mivel a Rolling Stones idén nyáron Észak-Amerikában turnézik, az eredeti öt tagból csak három marad a zenekarban. De ez a három, a legtöbb ember egyetértene, az alapvető mag: énekes-dalszerző Mick Jagger, gitáros-dalszerző Keith Richards és dobos Charlie Watts. A második gitárszóló több mint kétszer változott—Brian Jones-ról Mick Taylorra Ron Woodra -, a nyugalmazott basszusgitáros Bill Wyman-t pedig nem tag Darryl Jones váltotta fel. De kevesen vitatják, hogy ez a valódi cikk.

a Beach Boys is turnézik, de az eredeti tagok közül csak az egyik lesz kéznél: Mike Love énekes. Az eredeti ötből kettő (Carl és Dennis Wilson testvérek) halott, de a másik két túlélő tag (Al Jardine és a harmadik testvér, Brian Wilson)ebben a hónapban Brian Wilson zászlaja alatt turnézik. A szerelemhez csatlakozik egy másik régi Tengerparti fiú, Bruce Johnston, de Wilsonnak is lesz egy másik korábbi tagja, Blondie Chaplin. Akkor miért a Love adja elő a show-t, mint a Beach Boys, amikor Wilson, a csoport fő dalszerzője, másodlagos énekes és producer, nem tud?

Love kifejtené, hogy neki joga van a névhez, és igaza lenne. De ha nem egy ügyvéd szemszögéből, hanem egy rajongó szemszögéből nézzük a helyzetet, egyértelmű, hogy Wilson megérdemli a hűségünket. Ez felveti azokat a kérdéseket, amelyekkel minden rajongónak előbb-utóbb szembe kell néznie: mi adja a zenekar identitását? Mennyit tud változtatni a személyzet, mielőtt ez már nem ugyanaz a zenekar?

zenekritikus karrierem elején a Washington Post küldött, hogy vizsgálja felül a Marvelettes-t, a női Motown triót, amelynek első slágere volt 1961-ben a “Kérem, Postás Úr.”Nem kellett sok vizsgálat ahhoz, hogy megtudjuk, hogy az 1983-as verzió nemcsak az eredeti csoport tagjait tartalmazta, hanem olyan tagokat sem, akik elég idősek voltak ahhoz, hogy elolvashassák, amikor először megjelent a “Kérem, Postás Úr”. Ez egy átverés által működtetett promoter Larry Marshak, aki regisztrálta a jogot, hogy a név után Motown esett a csoport. A Volt tagok beperelték, de az eredeti tagok örökösei csak 2012-ben győzedelmeskedtek a bíróságon. 2007-ben Kalifornia lett az első állam, amely átadta az igazságot a zenei Reklámtörvényben, amelyet hamarosan más államok követnek.

Ez tisztázta a jogi kérdéseket, de mi a helyzet a művészi kérdéssel: mennyire változhat egy zenekar, mielőtt már nem érdemel figyelmet? Egy zenei csoport inkább olyan, mint egy baseball csapat, amely olyan fokozatosan változik, hogy megtartja hűségünket, függetlenül attól, hogy ki szerepel a listán? Vagy inkább olyan, mint egy kosárlabda csapat, ahol egy szupersztár, például Lebron James távozása drámaian megváltoztathatja a Cleveland Cavaliers vagy a Miami Heat identitását?

a zenekar személyét általában az énekes és/vagy vezető dalszerző személyéhez kapcsoljuk. Amíg ez a személy még mindig itt van, hajlandóak vagyunk elfogadni egy új dobost vagy új billentyűst. Lehet, hogy ez nem igazságos, de igaz. Keith Moon és Tiki Fulwood remek dobosok voltak a haláluk előtt, de hajlandóak vagyunk elfogadni a Who-t és a Parlament-Funkadelic-et Hold vagy Fulwood nélkül, amíg Roger Daltrey és George Clinton kéznél van. De amint ez a kulcshang eltűnik, általában elveszítjük az érdeklődést a zenekar iránt.

John Lennon, George Harrison és Ringo Starr valószínűleg Beatles-ként folytathatta volna, miután Paul McCartney kilépett, de valószínűtlennek tűnik, hogy a közönség Harrisont és Starrot fogadta volna Beatlesnek, ha Lennon és McCartney is távozik. Bolondság lett volna Dave Grohlnak és Krist Novoselicnek Nirvana-ként folytatnia, miután Kurt Cobain 1994-ben öngyilkosságot követett el. Okosan nem, és Grohl elindított egy új zenekart, a Foo Fighters-t, saját identitásával.

de nem lehetetlen, hogy egy zenekar túlélje az énekes-dalszerző elvesztését, ha megfelelően kezelik. Nézze meg a Grateful Dead ezen a nyáron a búcsúkoncertek gyors eladását. Senki sem vitatja, hogy Jerry Garcia, az énekes-gitáros, aki 1995-ben halt meg, a zenekar csapja volt. De a rajongók felismerik, hogy a zenekar nemcsak zenei demokrácia volt, hanem egy mindenkinél nagyobb közösség kötelező ragasztója is.

a kísértések, egy másik Motown csoport, úgy kezelte a személyi forgalmat, mint egy baseball csapat. Az énekes szerepét Al Bryanttől Eddie Kendricksig David Ruffinig Dennis Edwards-ig adták át, de mindig úgy hangzott, mint a kísértések az evangélium alapú harmóniáknak és a Motown dalszerző/produkciós rendszernek köszönhetően. Otis Williams, a baritone harmonizátor, nem volt énekes, de ő volt a szervezeti vezető, aki végigvezette a csoportot minden változáson.

a Fleetwood Mac zökkenőmentesen kezelte a változó személyzetet is, a Peter Green, Jeremy Spencer és Danny Kirwan vezette brit bluesbandából A Stevie Nicks, Lindsey Buckingham és Christine McVie vezette Kaliforniai popzenekarhoz. Ez csak azért működött, mert a változatlan mag—dobos Mick Fleetwood és basszusgitáros John McVie, aki a zenekar nevét adta—volt egy jellegzetes hang és egy elképzelés, hogy mi legyen a zenekar legyen.

néha egy erős látás ugyanolyan hatékony lehet, mint egy nagy tehetség a csoport relevanciájának megőrzésében. Williams és Fleetwood életben tartotta a zenekarokat, felismerve, hogy mindig vannak tehetséges énekesek, ha van jó ízlésük azonosítani őket, és a sagacity, hogy összekapcsolják az újat a régiekkel. Tammy Rogers hegedűművész valami hasonlót tett a The SteelDrivers nagy vidéki zenekarral.

Két tehetséges társ-író, Chris Stapleton pedig Mike Henderson, co-ben a csoport 2008-ban keres, hogy vissza bluegrass, hogy a nem ismert gyökerei a blues, majd a mulatós dalokkal, mint a “Iszom Sötét Whiskey-t (Mondom White lies)”, illetve “A Kék Oldalon a Hegy (Ahol a Nap Soha nem Ragyog).”Egy Kentucky szénbányász fia, Stapleton rendelkezett egy mély, bariton morgással, amely félelmetes agressziót adott ezeknek a daloknak, amit Henderson mandolin és Rogers hegedűjének dallamos vonalai erősítettek. A bluegrassban semmihez sem hasonlított.

De miután két Grammy-díjra is jelölt albumot, valamint egy képernyő-megjelenés a Robert Duvall film Alacsony a SteelDrivers, Stapleton rájött, hogy lehet hogy több pénz marad otthon, Nashville-ben a családjával írás sláger-nek, Kenny Chesney, George-Szoros, Luke Bryan Miranda Lambert, mint ő touring a bluegrass áramkör.

így 2010-ben kilépett, majd 2011-ben Henderson következett. De Rogers tudta, hogy a Steeldriversnek van egy jellegzetes hangja, amelyet nem szabad elhagyni. Meggyőzte Richard Bailey bendzsoistát és Mike Fleming basszusgitárost, hogy maradjanak a zenekarban, és helyettesítették Stapletont Gary Nichols és Henderson basszusgitárosával, Ben Truitt – tel. Még Stapletont és Hendersont is meggyőzték, hogy továbbra is írjanak dalokat a zenekarnak.

az eredmény valószínűtlen sikertörténet egy olyan zenekar számára, amely elvesztette énekesét. A SteelDrivers új albuma, a Muscle Shoals Recordings a northwestern Alabama stúdió után kapta a nevét, ahol Aretha Franklin, A Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd és még sok más híres zene is megjelent. Nichols a stúdió közelében nőtt fel, és elhozta a zenekart Sheffieldbe, hogy felvegye azokat a dalokat, amelyek az elődökre utalnak.

van egy Pickett-mint soulfulness, ahogy Nichols kavics-köszörülő hang ismerteti a balhét a mennyből a pokolba a Rogers “Hosszú Út” egy Skynyrd-mint a Dél-rock swagger, hogy Truitt mandolinja karaj Stapleton, hogy “Inni Egyedül.”A tegnap hamvai,” a lost for love című dal egy lilting, hillbilly waltz, melyet Rogers és Henderson közösen írt. Nichols “Brother John” leírja egy ember fut az életéért, miután megölte a szeretője bántalmazó lawman férje azáltal, hogy Bailey ideges bendzsó menekülő Rogers kérlelhetetlen hegedű. A dalokat ásni mélyen a árulás, csalódás, erőszak, halál, ami régen kapocs a country zenét, mielőtt Nashville Music Row-át elővárosi rock.

Mint az eredeti duo, Stapleton kiadott, az első szóló albuma, Utazó, idén fordult a string-zenekar formátum, hogy a dobos-vezérelt hang a country-rock A hipnotikus -, torok-gargarizáló bariton ép, bár, mint a rögeszméje dolgozó férfiak is nyugtalan, valamint munkanélküli józan maradni, vagy telepedett le sokáig. Az album 14 dalából tucatnyi dalt írt vagy társszerzője volt, és nem volt hajlandó elsimítani az élet nehézségeit.

A Mike Henderson zenekar új albuma, ha úgy gondolja, hogy itt meleg van, visszatér a vezetőhöz a barroom blues gyökereihez. A mandolinban régi Fender basszusgitárosával, Muddy Waters, Robert Johnson, Hound Dog Taylor és Henderson dalainak forgatásán tekeri át az ezüsthengerét a húrokon. Ellentétben sok blues revivalistával, Henderson és billentyűs/társproducere, Kevin McKendree megértik, hogy a ritmus sokkal fontosabb a zene számára, mint a feltűnő szólók. Amikor Henderson énekli az album címsorát, figyelmeztetés az alábbi hellfire-ről, régi barátja, Stapleton énekli a harmóniát.

Ez egy ritka történet a zenében: Egy zenekar felbomlik, és mindenki boldogan él örökké—vagy legalábbis a következő néhány évben. Ez azért működött, mert Rogers felismerte, hogy a SteelDrivers személyiséggel rendelkezik az alkotó tagjain kívül—és mert tudta, hogyan kell ezt a hangot szolgálni.

szerkesztő megjegyzése, június 29, 2015: eredetileg tévesen azonosítottuk a SteelDrivers énekesét, Gary Nichols-t, mint Ben Nichols. A hiba javításra került.