Er Et Band Uten Sine Opprinnelige Medlemmer Fortsatt Det Samme Bandet?
Som Rolling Stones tour Nord-Amerika i sommer, vil bare tre av de opprinnelige fem medlemmene fortsatt være i bandet. Men de tre, de fleste vil være enige om, er den viktigste kjernen: sanger-låtskriver Mick Jagger, gitarist-låtskriver Keith Richards og trommeslager Charlie Watts. Den andre gitarsporet har endret seg over to ganger—Fra Brian Jones Til Mick Taylor Til Ron Wood-og pensjonert bassist Bill Wyman har blitt erstattet Av Ikke-Medlem Darryl Jones. Men få vil bestride at dette er den ekte artikkelen.The Beach Boys turnerer også, men bare ett av de opprinnelige medlemmene vil være til stede: vokalist Mike Love. To av de opprinnelige fem (brødrene Carl Og Dennis Wilson) er døde, men De to andre overlevende medlemmene (Al Jardine og tredje bror Brian Wilson) skal turnere denne måneden under Brian Wilson-banneret. Love vil få selskap av En annen langvarig Strandgutt, Bruce Johnston, Men Wilson vil også ha et annet tidligere medlem, Blondie Chaplin. Så Hvorfor Får Love å presentere sitt show som The Beach Boys, når Wilson, gruppens sjefskriver, sekundær hovedsanger og produsent, ikke kan?
Kjærlighet ville forklare at Han har de juridiske rettighetene til navnet, og han ville ha rett. Men hvis vi ser situasjonen ikke fra en advokatperspektiv, men fra en fan, er Det klart At Wilson fortjener vår troskap. Og dette reiser spørsmålene som hver fan må konfrontere før eller senere: Hva gir et band sin identitet? Hvor mye kan du bytte personell før det ikke lenger er det samme bandet?Tidlig i min musikk-kritikerkarriere sendte Washington Post meg for å gjennomgå Marvelettes, den kvinnelige motown-trioen som hadde sin første hit i 1961 med » Vær Så Snill, Mr. Postman.»Det tok ikke mye etterforskning for å få vite at 1983-versjonen ikke bare inneholdt noen medlemmer av den opprinnelige gruppen, men heller ingen medlemmer som var gamle nok til å lese da» Vær Så Snill, Mr. Postman » først ble utgitt. Det var en svindel drives Av arrangøren Larry Marshak, som hadde registrert sin rett til navnet etter Motown droppet gruppen. De tidligere medlemmene saksøkte ham, men det var ikke før 2012 at de opprinnelige medlemmenes arvinger endelig hersket i retten. I 2007 Ble California den første staten til å passere Sannheten I Music Advertising Act, snart etterfulgt av andre stater.
som klargjorde de juridiske spørsmålene, men hva med det kunstneriske spørsmålet: Hvor mye kan et band forandre seg før det ikke lenger fortjener vår oppmerksomhet? Er en musikkgruppe mer som et baseballlag som endres så gradvis at det beholder vår lojalitet, uansett hvem som er på ruteren? Eller er det mer som et basketballag, hvor avgang av en superstjerne som Lebron James kan dramatisk endre Identiteten Til Cleveland Cavaliers eller Miami Heat?
vi knytter vanligvis identiteten til et band til sin vokalist og / eller sjef låtskriver. Så lenge den personen fortsatt er rundt, er vi villige til å akseptere en ny trommeslager eller ny keyboardist. Dette er kanskje ikke rettferdig, men det er sant. Keith Moon og Tiki Fulwood var gode trommeslagere før de døde, men Vi er villige til å akseptere The Who Og Parliament-Funkadelic uten Moon eller Fulwood så lenge Roger Daltrey og George Clinton er til stede. Men når den viktige stemmen er borte, mister vi vanligvis interessen for bandet.
John Lennon, George Harrison og Ringo Starr kunne ha vært i stand til å fortsette Som The Beatles etter At Paul McCartney sluttet, men det virker usannsynlig at publikum ville ha akseptert Harrison og Starr som The Beatles hvis Både Lennon og McCartney hadde gått. Det ville vært tåpelig For Dave Grohl og Krist Novoselic å fortsette Som Nirvana etter At Kurt Cobain begikk selvmord i 1994. Klokt gjorde De ikke, Og Grohl lanserte et nytt band, Foo Fighters, med sin egen identitet.Men Det er ikke umulig for et band å overleve tapet av en ledende sanger-låtskriver hvis de håndterer det riktig. Vitne de raske sellouts for farvel konserter Av Grateful Dead i sommer. Ingen bestrider At Jerry Garcia, singer-gitaristen som døde i 1995, var bandets linchpin. Men fans innser at bandet ikke bare var et musikalsk demokrati, men også det bindende limet til et samfunn større enn noen person.
The Temptations, en Annen Motown-gruppe, håndterte personellomsetning som et baseballlag. Hovedrollen ble overført Fra Al Bryant Til Eddie Kendricks til David Ruffin Til Dennis Edwards, men det hørtes alltid Ut Som The Temptations takket være evangeliebaserte harmonier og motown songwriting/production system. Otis Williams, baryton harmonizer, var ikke en vokalist, men han var organisatorisk leder som ledet gruppen gjennom alle endringene.Fleetwood Mac håndterte også skiftende personell på en smidig måte, og endret seg fra Et Britisk bluesband ledet Av Peter Green, Jeremy Spencer og Danny Kirwan til Et popband i California ledet av Stevie Nicks, Lindsey Buckingham og Christine McVie. Det fungerte bare fordi den uforanderlige kjernen-trommeslager Mick Fleetwood og bassist John McVie, som ga bandet sitt navn—hadde en særegen lyd og en visjon om hva bandet skulle være.Noen ganger kan en sterk visjon være like effektiv som et stort talent for å holde en gruppe relevant. Williams og Fleetwood holdt sine band i live ved å erkjenne at det alltid er talentfulle sangere der ute hvis du har god smak til å identifisere dem og sagacity å knytte den nye til den gamle. Fiddler Tammy Rogers har gjort noe lignende med det store landet bandet The SteelDrivers.
To begavede medforfattere, Chris Stapleton Og Mike Henderson, medgrunnlegger gruppen i 2008, og ønsker å returnere bluegrass til sine ubekreftede røtter i blues og honky-tonk med sanger som «Drinkin’ Dark Whiskey (Tellin’ White Lies)» og «The Blue Side of The Mountain (Where The Sun Don’ t Ever Shine).»Stapleton var sønn Av En Kullgruvearbeider I Kentucky, og hadde en dyp, barytongrøft som ga disse sangene en skremmende aggresjon, forsterket av de slashing melodiske linjene Fra Henderson’ s mandolin og Rogers ‘ fele. Det var ulikt alt annet i bluegrass.Men etter to Grammy-nominerte album og en opptreden på Skjermen i Robert Duvall-filmen Get Low with The SteelDrivers, innså Stapleton at han kunne tjene mer penger på å bo hjemme i Nashville med familien sin og skrive hitlåter for Slike Som Kenny Chesney, George Strait, Luke Bryan og Miranda Lambert enn han kunne turnere bluegrass-kretsen.
så han sluttet i 2010, etterfulgt Av Henderson i 2011. Men Rogers visste SteelDrivers hadde en signatur lyd som ikke bør bli forlatt. Hun overbeviste banjoisten Richard Bailey og bassisten Mike Fleming om å bli i bandet, og de erstattet Stapleton med Gary Nichols og Henderson med picker Ben Truitt. De overbeviste Til Og med Stapleton Og Henderson om å fortsette å skrive sanger for bandet.resultatet er en usannsynlig suksesshistorie for et band som har mistet sin vokalist. SteelDrivers ‘ nye album, The Muscle Shoals Recordings, er oppkalt etter northwestern Alabama studio hvor Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd og mange flere skapte berømt musikk. Nichols vokste opp nær at studio, og brakte bandet ned Til Sheffield for å spille inn sanger som hint på alle de forgjengere.
Det er En Pickett-lignende soulfulness i måten Nichols’ grus-sliping stemme beskriver fallet fra himmelen til helvete På Rogers’ «Long Way Down», og En Skynyrd-lignende Sør-rock sprade Til Truitt mandolin hogge På Stapletons «Drinkin’ Alone.»Ashes Of Yesterday», en klage for kjærlighet tapt, er en lilting, hillbilly vals co-skrevet Av Rogers Og Henderson. Nichols ‘»Brother John» beskriver en mann kjører for livet etter å ha drept sin elskers fornærmende lawman mann ved Å ha Bailey nervøs banjo flykter Rogers uforsonlige fele. Alle sangene graver dypt inn i svik, hjertesorg, vold og død som pleide å være stifter av countrymusikk før Nashvilles Music Row konverterte til suburban rock.Som for den opprinnelige duoen, stapleton utgitt sitt første soloalbum, Traveller, tidligere i år, snu fra streng-bandet format til trommeslager-drevet lyden av country-rock hans hypnotiserende, hals-gurgling baryton er intakt, men som er hans besettelse med arbeiderklassens menn for rastløs og arbeidsløs å bo edru eller avgjort for lenge. Han skrev eller co-skrev et dusin av albumets 14 sanger, og han nekter å glatte over vanskelighetene i livet.Mike Henderson Bands nye album, If You Think It ‘ S Hot Here, returnerer lederen til sine røtter i barroom blues. Han handler i sin mandolin for sin gamle Fender Bassman, han ruller sølvsylinderen over strengene på lystige gjengivelser av sanger av Muddy Waters, Robert Johnson, Hound Dog Taylor og Henderson selv. I motsetning til mange blues vekkelses, Henderson og hans keyboardist/co-produsent Kevin McKendree forstå at rytme er mer avgjørende for musikken enn prangende soloer. Når Henderson synger tittelsporet på albumet, a warning about the hellfire below, synger hans gamle venn Stapleton harmonien.
det er en sjelden historie i musikk: Et band bryter opp og alle lever lykkelig alle sine dager—eller i hvert fall for de neste årene. Det fungerte fordi Rogers innså at SteelDrivers hadde en personlighet bortsett fra dets bestanddeler-og fordi hun visste hvordan hun skulle tjene den lyden.Redaktørens notat, 29. juni 2015: vi opprinnelig feilidentifiserte SteelDrivers sanger Gary Nichols Som Ben Nichols. Feilen har blitt fikset.
Leave a Reply