egy olyan rejtélyes alak számára, mint Michael Jackson, a karrierje egyik legérdekesebb paradoxonja ez: ahogy fehérebbé vált, feketébbé vált. Vagy másképpen fogalmazva: ahogy a bőre fehérebbé vált, munkája feketébbé vált.

a részletekhez vissza kell fordulnunk egy döntő fordulóponthoz: az 1990-es évek elejéhez. utólag nézve a művész számára ez a legjobb idők és a legrosszabb idők. 1991 novemberében Jackson kiadta az első kislemezt veszélyes albumáról: Black or White, a bright, catchy pop-rock-rap fusion, amely a Billboard Hot 100-on az 1. helyre ugrott, és hat hétig a listák tetején maradt. Ez volt a legsikeresebb szólólemeze a Beat It óta.

A Jackson körüli beszélgetés ezen a ponton azonban nem a zenéjéről szólt. A fajáról volt szó. Persze, kritikusok azt mondta, talán énekelni, hogy “nem számít, ha fekete vagy fehér”, de akkor miért vált magát fehér? Fehérítette a bőrét? Szégyellte a feketeségét? Próbált-e minden korosztályhoz vonzódni, túllépni minden identitáskategórián egy lenyűgöző erőfeszítéssel, hogy nagyobb kereskedelmi magasságokat érjen el, mint a Thriller?

a mai napig sokan azt feltételezik, hogy Jackson fehérítette a bőrét, hogy fehérré váljon – ez szándékos kozmetikai döntés volt, mert szégyellte a faját. Az 1980-as évek közepén Jacksont vitiligóval diagnosztizálták, egy olyan bőrbetegséggel, amely a pigmentáció elvesztését okozza a testen lévő foltokban. Aszerint, hogy azok közel vele, ez egy rettenetesen megalázó személyes kihívás, amelyben ő mindent megtett, hogy elrejtse keresztül hosszú ujjú ing, kalap, kesztyű, napszemüveg, maszk. Amikor Jackson 2009-ben meghalt, a boncolása véglegesen megerősítette, hogy vitiligója van, csakúgy, mint a kórtörténete.

Az 1990-es évek elején azonban a közvélemény szkeptikus volt a legkevésbé. Jackson először nyilvánosan kiderítette, hogy vitiligo volt egy széles körben figyelt 1993-as interjúban Oprah Winfrey-vel. “Ez a helyzet” – magyarázta. “Van egy bőrbetegségem, amely elpusztítja a bőr pigmentációját. Ez olyasmi, amiben nem tudok segíteni, oké? De amikor az emberek olyan történeteket találnak ki, hogy nem akarok az lenni, ami vagyok, fáj nekem … ez egy olyan probléma számomra, amelyet nem tudok irányítani.”Jackson elismerte, hogy plasztikai műtétje van, de azt mondta, hogy “rémült”, hogy az emberek arra a következtetésre jutottak, hogy nem akar fekete lenni. “Fekete amerikai vagyok” – jelentette ki. “Büszke vagyok a fajomra. Büszke vagyok arra, aki vagyok.”

Jackson esetében nem volt ambivalencia faji identitásával és örökségével kapcsolatban. A bőre megváltozott, de a verseny nem volt. Valójában, ha bármi, amit fekete művészként azonosított, erősebb lett. Ennek első jele a fekete vagy fehér videó. Az 500 millió néző példátlan globális közönsége figyelte, ez volt Jackson legnagyobb platformja valaha; egy platform, meg kell jegyezni, hogy az MTV faji korlátainak lebontásával szerezte meg a Thriller úttörő rövidfilmjeivel.

a fekete-fehér videó első néhány perce viszonylag jóindulatúnak és a korábbi dalok utópisztikus hívásainak megfelelőnek tűnt(érzed, mi vagyunk a világ, ember a tükörben). Jackson, díszített kontrasztos fekete-fehér ruházat, utazik szerte a világon, folyékonyan alkalmazkodva a tánc mozog bármilyen kultúra vagy ország találja magát. Úgy viselkedik, mint egyfajta kozmopolita sámán, teljesítő mellett afrikaiak, indiánok, thaiföldi, indiánok, oroszok, próbál, úgy tűnik, hogy utasítsa a fekvőfotel kötött fehér amerikai apa (játszott George Wendt) a szépségek a különbség és a sokféleség. A videó fő része az úttörő “morphing sequence” – vel zárul, amelyben a különböző fajok lelkes arcai zökkenőmentesen keverednek egyikről a másikra. Úgy tűnt, hogy az üzenet az, hogy mindannyian az emberi család részei vagyunk-különálló, de összekapcsolt-a kozmetikai variációktól függetlenül.

Trump korában és a fehér nacionalizmus újjáéledésében még ez a multikulturális üzenet is létfontosságú. De Jackson nem csak ezt mondta. Éppen akkor, amikor a rendező (John Landis) kiabál: “vágás!”látjuk, hogy egy fekete párduc leselkedik a hangszínpadról egy hátsó sikátorba. Az ezt követő coda Jackson legkockázatosabb művészi lépése lett karrierje ezen a pontján-különös tekintettel a “családbarát” közönség elvárásaira. A videó fő részének Vidám, többnyire optimista hangnemével ellentétben Jackson féktelen dühöt, fájdalmat és agressziót szabadít fel. Feszítővassal üt be egy autót; megragadja és dörzsöli magát; morog és sikít; kukát dob egy kirakatba (visszhangozza Spike Lee 1989-es filmjének ellentmondásos csúcspontját, helyesen cselekszik), mielőtt térdre esik, és letépi az ingét. A videó végén Homer Simpson, egy másik fehér amerikai apa veszi el a távirányítót fiától, Bart-tól, és kikapcsolja a tévét. Ez a cenzúrázatlan lépés előrevetítőnek bizonyult.

az úgynevezett “párduc tánc” felfordulást okozott; inkább ironikusan, mint bármi, amelyet abban az évben a Nirvana vagy a Guns N’ Roses adott ki. Fox, az amerikai állomás, amely eredetileg sugárzott a videó, bombázták panaszok. A címlapon történet, Entertainment Weekly le, mint “Michael Jackson Video rémálom”. Végül a Fox és az MTV a nyomásgyakorlás jegyében kivágta a videó utolsó négy percét.

mégis a vita közepette (a médiában a legtöbb egyszerűen “reklámfogásként” elutasította), nagyon kevesen tették fel az egyszerű kérdést: Mit jelent ez? A Rodney King-féle verés és a Los Angeles-i zavargások között meghúzódva, visszatekintve őrültségnek tűnik, hogy nem értelmezzük a rövidfilmet ebben az összefüggésben. Faji feszültségek az USA-ban, különösen LA-ben, forróak voltak. Ebben a légkörben Michael Jackson – a világ leghíresebb fekete szórakoztatója-készített egy rövidfilmet, amelyben megmenekül a hollywoodi hangszínpadtól, fekete párducká változik, és egy nemzet és a pillanat felgyülemlett dühét és felháborodását közvetíti. Jackson később elmondta, hogy a coda-ban “egy táncszámot akart csinálni, ahol elengedtem az igazságtalanság, az előítélet, a rasszizmus és a bigottság iránti frusztrációmat, a táncon belül pedig ideges lettem, és elengedtem.”

a fekete-fehér rövidfilm nem volt anomália a faji üzenetekben. A Dangerous album dalaitól a rövidfilmekig nemcsak a fekete tehetségeket, stílusokat és hangokat emeli ki, hanem egyfajta tisztelgés a fekete kultúra előtt is. Talán a legnyilvánvalóbb példa erre a videó emlékszik az időre. A korszak legkiemelkedőbb fekete világítótesteit – Magic Johnson, Eddie Murphy és Iman-felvonultató videó az ókori Egyiptomban játszódik. Ellentétben Hollywood sztereotip ábrázolása afroamerikaiak szolgák, Jackson bemutatja őket itt, mint jogdíj.

jelentős termelési költségvetést ígért, Jackson John Singleton-t, egy fiatal, emelkedő fekete rendezőt, aki a Boyz N The Hood sikeréből származik, amiért Oscar-jelölést kapott. Jackson Singleton együttműködés eredményeként az egyik pazar, emlékezetes zenei videók karrierjét, kiemelte a bonyolult, hieroglifa hip-hop tánc sorozat (koreografált által Fatima Robinson). Ebben a videóban Jackson is fehérebbnek tűnt, mint valaha, de a fekete tehetségek által rendezett, koreografált és bemutatott videó a fekete történelem, a művészet és a szépség ünnepe volt.

a dalt valójában egy másik fiatal fekete emelkedő csillag, Teddy Riley, a new jack swing építésze készítette és írta. Riley előtt Jackson számos más fekete művészt és producert keresett fel, köztük LA Reidet, a Babyface-t, Bryan Lorent és LL Cool J-t, olyan embert keresve, akivel új, Quincy Jones utáni hangot fejleszthet ki. Megtalálta, amit keresett Riley-ban, amelynek barázdái a hip-hop ütését, a jazz swingjét és a fekete templom akkordjait tartalmazták. Ne feledje, az idő talán a legismertebb együttműködés, a meleg szerv alapkőzet, feszes Dobgép beat. Hatalmas sláger lett a fekete rádióban, és a Billboard R&B/hip-hop chart listáján az 1. helyet érte el.

a Dangerous első hat száma Jackson-Riley együttműködések. Úgy hangzott, mintha Jackson korábban semmit sem tett volna, az üvegtörő, szarvízű lekvártól a gyári kovácsolt, ipari funkig a címlapon. A Thriller eredeti crossover helyett R&B és Bad filmes drámája olyan hang és üzenet, amely nyersebb, sürgetőbb és hangosabb az utcákra. A She Drives Me Wild-On a művész egy egész dalt épít az utcai hangok köré: motorok; szarvak; becsapódó ajtók és szirénák. Több más dal Jackson integrált rap, az egyik első pop művészek – együtt Prince-erre.

a Dangerous A Thriller után Jackson legkelendőbb albumává vált, az USA-ban 7 millió példányban, világszerte több mint 32 millió példányban. Mégis abban az időben, sokan úgy tekintették, mint Jackson utolsó kétségbeesett kísérlete, hogy visszaszerezze trónját. Amikor 1992.január második hetében a Nirvana ‘ S Nevermind felváltotta a Dangerous-t a listák tetején, a white rock kritikusok vidáman kijelentették a Pop uralkodásának királyát. Könnyű látni a pillanat szimbolizmusát. Mégis veszélyes öregedett jól. Visszatérve most, a 90-es évek elején megjelenő hype vagy torzítások nélkül, egyértelműbb értelmet kap annak jelentőségéről. A Nevermindhez hasonlóan lenyűgöző módon vizsgálta meg a kulturális jeleneteket – és alkotójának belső gyötrelmeit. Sőt, azt lehet mondani, hogy veszélyes volt ugyanolyan jelentős, hogy az átalakulás a fekete zene (R&B / new jack swing), mint Nevermind volt, hogy a fehér zene (alternatív/grunge). A kortárs zenei élet minden bizonnyal sokkal inkább a Dangerous ( azaz a Finesse, a Bruno Mars és a Cardi B legújabb jack-inflated kislemeze).

csak az utóbbi időben azonban a kritikusok elkezdték újraértékelni a veszélyes jelentőségét. Egy 2009-es Guardian-cikkben Jackson “true career high” – ként említik.”A Bloomsbury 33 ⅓ sorozatának albumáról szóló könyvében Susan Fast a Dangerous-t írja le, mint a művész “coming of age albumát”. A rekord, írja, ” felajánlja Jacksonnak egy küszöböt, végül felnőttkorban él-nem ez az, amit oly sokan mondtak, hogy hiányzik? – és ezt a fekete zenébe merítés révén teszi, amely csak tovább mélyül későbbi munkájában.”

Ez a merítés folytatta is a vizuális munka, amely, amellett, hogy Fekete vagy Fehér, Emlékszel, mikor bemutatta az elegáns, sportos, kosárlabda szupersztár, Michael Jordan, a zenei videó a Lekvárt, majd a tapintható érzékiség Naomi Campbell, a szépia színű rövid film a Szekrényben. Néhány évvel később Spike Lee-vel dolgozott karrierje legszembetűnőbb faji elismerésén, nem törődnek velünk, amelyet a Black Lives Matter mozgalom himnuszaként feltámasztottak. Ennek ellenére a kritikusok, a humoristák és a közönség egyaránt azt sugallta, hogy Jackson szégyelli a faját. – Csak Amerikában-ment egy közös vicc -, egy szegény fekete fiú gazdag fehér nővé válhat.”

mégis Jackson bebizonyította, hogy a faj több, mint pusztán pigmentáció vagy fizikai jellemzők. While his skin became whiter, his work in the 1990s was never more infused with black pride, talent, inspiration and culture.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/bekezdés}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{szöveg}}{{/cta}}

Emlékeztess, Májusban

majd jelentkezünk, hogy emlékeztessem önöket, hogy hozzájáruljon. Vigyázz egy üzenetet a postaládájába május 2021. Ha bármilyen kérdése van a hozzájárulással kapcsolatban, kérjük, vegye fel velünk a kapcsolatot.

• Share on Facebook
• Share on Titter