” nem kellene az egyházi zene leginkább a szívnek?”- Joseph Martin Kraus

A római katolikus mise a halottakért—a Requiem, néha Missa pro Defunctis (vagy Defuncto) vagy Messe des Morts—biztosan a legdrámaibb a liturgikus formák közül, és számtalan zeneszerzőt inspirált a középkortól napjainkig. Amit Antonin Dvořák cseh zeneszerző, egy hívő Római Katolikus mondott a D-ben tartott Miséjével kapcsolatban, ugyanolyan könnyen alkalmazható a híres Requiem-re: “Ne csodálkozz, hogy annyira vallásos vagyok. Egy olyan művész, aki nem tudott ilyesmit előállítani.”És mégis, nemcsak a protestáns zeneszerzők, hanem azok is, akiknek a keresztény hite gyenge vagy nem létező volt, tömegeket írtak a halottaknak. Végül is maga az emberi élet a Legfelsőbb dráma, és milyen elképzelt jelenet lehetne erősebb, mint az egyén Lelke, amely a Mindenható előtt üdvösségre hivatkozik? A” Requiem”kifejezés a tömeg első Latin szavából származik, amely Requiem aeternam Dona eis, Domine (“Adj nekik örök pihenést, Ó Uram”) kezdődik. A hivatalos Requiem-mise szerkezete és Latin szövege idővel a katolikus egyházon belül alakult ki, és a zeneszerzők általában a halotti mise megfelelő szakaszainak meghatározásakor választották és választották—sőt még hozzátették is—. A klasszikus és romantikus korszakok Requiemjei általában ezeket a részeket használják:

Introitus: Requiem aeternam
Kyrie
Graduale: Requiem aeternam
Tractus: Feloldozni, Domine
Sequentia: Dies Irae
Offertorium: Domine, Jesu Christe
Sanctus, valamint Benedek
Agnus Dei
Lux Aeterna
Pie Jesu
Libera nekem
A Paradisum*

Alatt a Középkori, Barokk, illetve Klasszikus periódusok, zeneszerző írt Rekviem azzal a szándékkal, hogy ténylegesen őket végezni során a mondás, hogy a Tömeg, a Halott. Ez később megváltozna, hiszen a romantikus időszakban a zeneszerzők mind hosszuk, mind a szükséges zenekari erők tekintetében nagyobb léptékben írtak Requiemeket; valójában drámai oratóriumokká váltak, gyakran stílusosan operáltak. Ebben a műfajban Giocomo Puccini, Giuseppe Verdi és Gaetano Donizetti nagy operaszerzők írtak műveket. Ugyanakkor a szerzők kezdődött, hogy több szabadságot mind a forma, mind a szöveges, a Katolikus Gyászmise; Verdi megváltozott, néhány szót a Latin liturgia, majd Johannes Brahms bele Szentírás szavai a német fordítás.

a huszadik században megjelent a” világi ” Requiem, egy olyan munka, amely a halottak emlékére készült, de a hagyományos vallási hittől mentes, csak homályos spiritualitást megtartva. Például Frederick Delius, ateista, eredetileg a műfajban tett erőfeszítéseinek nevezte, amely egy olyan szöveget használt, amely nagyrészt Friedrich Nietzsche és Arthur Schopenhauer filozófiájából származik, egy pogány Requiem. Paul Hindemith ‘s When Lilacs Last in The Dooryard Bloom’ d: A Requiem azok számára, akiket szeretünk, szövegként használja Walt Whitman azonos nevű versét, megemlékezve Abraham Lincoln haláláról. Még azok is, huszadik századi Rekviem alkalmazott részei a Római Mise a Halott vett nagyobb szabadságot, mint valaha, mielőtt a szöveg: Benjamin Britten Háborús Requiem, például használja a költészet a Wilfred Owen.

az alábbi lista minden idők legnagyobb Requiemjeit sorolja, a nagyság sorrendjében. Az olvasók észre fogják venni, hogy számos népszerű Requiem maradt le erről a listáról: a fentieket Dvořák, Brahms, Britten és Verdi, valamint Gabriel Fauré és Maurice Duruflé (mindketten kihagyják a Dies Irae-t, jelezve a Beállítások nyugodt jellegét). Ez a jelen író véleménye, hogy ezek a hat Rekviem vannak értékelve: mivel Dvořák barangolások során a kilencven perc plusz, a Verdi túlságosan dalt tartalmaz egyetlen emlékezetes pillanat—a rövid, drámai Dies Irae; Britten egyszerűen csak hiányzik a zene, a legmagasabb minőségben. A fennmaradó három hiányzik bármilyen valódi tűz; lehet, hogy szellemileg “odaadó” – nek nevezik őket, de helyesebben somnolentnek tekintik őket. Brahms, Fauré, valamint Duruflé gondolta, hogy a halál, az ítélet minden csendes lemondását, illetve vigasz, anélkül, hogy a hely kétségbeesett könyörgés a terror lehetséges, örök kárhozat.

emlékeztetnem kell az olvasókat, hogy mint minden” top ten ” klasszikus listámnál, az alábbiak nem képezik a konszenzus Demokratikus értékelését minden idők legnagyobb munkáiról, hanem inkább tájékozott véleményemet képviselik az ügyben, amely remélem érdekesebb. Sok méltó Requiem van, amelyeket kénytelen voltam elhagyni ezt a listát. Érdeklődéssel üdvözlöm az Olvasók véleményét az általam kihagyott érdemekről—és az általam bevontak hibáiról.

1. Hector Berlioz: Grand Messe des Morts, op. 5 (1837)

“ha minden művem megsemmisítésével fenyegetnek, de egy” – mondta Hector Berlioz egyszer: “kegyelmet kell kérnem a Requiemért.”Egy hatalmas munka, ami a száma, zenészek, amelyek hívások—tizenhat üstdob, négy réz kórusok, de legalább 210 kórista—Berlioz’ Requiem van, contra a zeneszerző hírnevére, nem csak a látvány egy félkegyelmű meséje, de egy remekmű tele van a szépség, az igen, akár kiterjesztett szemlélődő szakaszok. Berlioz Dies Irae vetélytársa Mozart a tűz és awesomeness, míg a meltingly beautiful Sanctus, mely egy egyéni tenor áll, mint az egyik legszebb dolog, amit valaha írt az emberi kéz. Bizonyára ez a munka önmagában garantálja az ateista Berlioz kastélyt a paradicsomban?

2. Wolfgang Mozart: Requiem in D moll, K. 626 (1791)

az összes szent zenében kevés olyan mű van, amely vetekszik Mozart halhatatlan, hiányos Requiem írásával: az Introitus misztériuma, a Dies Irae tüze, a Confutatis ragyogása és a Rex femmes fensége. Mozart munkája egyszerűen magasabb síkon működik, mint bármely más példa ebben a műfajban. A haldokló zeneszerző híresen hiánytalanul hagyta, legfőbb állapotát fokozza a zeneszerző halálának titokzatos körülményei, valamint az a rejtély, hogy ki pontosan befejezte a darabot, ahogy ma ismerjük. Az alábbi előadás az ötven vagy annál több felvétel közül a legjobbak közé tartozik, amelyeket több mint harminc éve hallgattam.

3. Michael Haydn: Requiem in C minor, MH 155—Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo (1771)

máshol megjegyeztem, hogy Mozartot biztosan befolyásolta Michael Haydn, a híres Franz Josef Haydn fiatalabb testvére. És bár az ember erre a nagyobb Requiem-re gondol, amikor ezt hallgatja, ez a halottaknak szóló mise, amely körülbelül harmincöt percet vesz igénybe, önmagában áll, mint egy zseniális mű, amelyet egy megbízhatatlan dráma és sürgősség érzékel. A fiatalabb Haydn, akinek néhány műve a közelmúltig sokáig tévedett Mozartéval, jobban ismert.

4. Georg Vogler József: Requiem az E-dúr (1808)

Bár Mozart hittem kicsit, a német származású Georg József Vogler (1749-1814), sikeres karriert futott be, mint a zeneszerző, előadóművész, tanár (Carl Maria von Weber, valamint Giacomo Meyerbeer között voltak a tanulók), valamint volt egy újító szempontjából a zene elméletét és gyakorlatát, kidolgoznak egy új orgona-mint hangszer, illetve egy alternatív módszer ujjrendet a csembaló. Egy felszentelt római katolikus pap—és így Abbé Vogler néven is ismert-Requiemje életének utolsó éveiből származik, és sok drámai pillanatot, fenséges szépséget, valamint néhány szokatlan elrendezést tartalmaz. Van egy rendkívül drámai Dies Irae, olvadó dallam a Lacrymosa-ban, egy teljesen gyönyörű capella Benedictus a négy szólista számára (hallgassa meg 38:00-kor az alábbi videóban), és egy félelmetes Quantus tremor, amelynek visszhangzó sárgaréz motívuma valóban emlékezetes hatás. Weber “isteni Requiemnek” nevezte Voglert, és valóban Mozarthoz hasonlították annak idején. Bár az idő ítélete úgy ítélte meg, hogy nem éri el ezt a magasztos szintet, mégis nagyszerű munka.

5. François-Joseph Gossec: Requiem (1760)

súlyosan alulértékelt zeneszerző, a hosszú életű (1734-1829) Gossec karrierje Jean-Philippe Rameau barokk zeneszerző (tanára) karrierjét ölelte fel Beethoven kilencedik szimfóniájának premierjén keresztül. Sok méltó, olykor zseniális zenekari és kamarazenei művet, valamint számos kórusművet és operát írt. Nagyra becsülték az ő idejében, talán hírnevét szenvedett a propagandisztikus zene miatt, amelyet a francia forradalmi rezsim nevében komponált. Gossec 1760-ban komponált Requiemje egy monumentális mű, amely körülbelül másfél órát fut és tele van erővel és szépséggel. 1778-as párizsi körútján Mozart találkozott Gossec—kel, kedvelte őt, és—mint Michael Haydn Requiemje esetében, bár kisebb mértékben-valószínűleg befolyásolta Gossec beállítását, amikor tizenhárom évvel később megírta saját miséjét a halottakért.

6. Luigi Cherubini: Requiem in C Minor (1817)

Luigi Cherubini (1760-1842) komponálta első Requiemjét (a második, d-moll-ban, húsz évvel később jön), XVI Lajos király emlékmise alkalmából, amelyet a francia forradalmárok 1793-ban kivégeztek. Cherubini Requiem volt, csodálták őt később zeneszerzők; Robert Schumann tekinteni, hogy “nincs párja a világon,” Ludwig van Beethoven kérte, hogy játszott a saját temetésén, kijelentve, hogy “Ha én lennék írni egy Requiemet, Cherubini ez lenne az egyetlen modell.”(Beethoven soha nem írt requiemet.) Csak egy kórus és nem szólisták alkalmazásakor Cherubini kerüli az operaénekes minden utalását. Bár Mozart beállításai befolyásolják, Cherubini hangja teljesen a sajátja, és számos olyan require-re számít, amelyeket később romantikus zeneszerzők írnának.

7. Oszip határmenti régió fejlődését: Requiem E-moll—Missa pro defunctis a Király Stanisław August Poniatowskival (1798)

Esetleg az első Requiem áll Oroszországban a lengyel születésű Oszip határmenti régió fejlődését Tömege a halál a Király Stanisław August Poniatowskival Lengyelország volt, melyet a király maga. Kozlovszkij elsősorban a királyi színháznak írt-táncokat és mellékzenét -, de Requiemje egy nagy alkotás, amely meglepődik a gazdagságával. Temetési felvonulással ér véget, amelyet a Salve Regina díszítése követ. Sajnos ennek a munkának jelenleg csak egy felvétele létezik, egy szovjet korszak produkciója valamivel gyengébb hangzásban; de a hang hiányosságai ellenére érdemes megismételni a hallgatást.

8. Franz von Suppé: Requiem in D moll (1855)

A jelölt talán a legtöbb valószínű, hogy írjon egy Requiem, az osztrák zeneszerző Franz von Suppé írt mintegy ötven operett és színpadi művek, de ez általában csak a nyitvatartás, hogy néhány ilyen, hogy játszott a koncertteremben ma. Requiemje egy maroknyi Szent műve és minden bizonnyal a legjobbja. Piusz pápának szentelve, a mű körülbelül hetvenöt perc alatt készül, drámai és mély, egy-két helyen csak egy-két érintéssel. Szokatlanul ünnepi hangnemben egy Requiem, különösen egy d-moll, Suppé mindazonáltal tartalmaz részeket mind a csendes siránkozás és lángoló terror.

9. Camille Saint-Saëns: Requiem, op.54 (1878)

Camille Saint-Saëns általában másodrendű zeneszerzőnek számít, és ma elsősorban olyan darabokról ismert, mint az “orgona” szimfóniája és az “állatok karneválja”.”Hitetlen státusza valószínűtlen jelöltvé teszi őt a halottak tömegének összeállítására. De valóban megtette—mindössze nyolc nap alatt. Bár a katolikus Requiem-mise által képviselt teológiát nem vette be, kompozícióját komoly munkának tekintette. “Tudom, hogyan kell tiszteletben tartani azt, ami tiszteletre méltó” – mondta a zeneszerző egyszer a vallási meggyőződésről. A sürgős húrok, amelyek megnyitják ezt a tömeget, azonnal megragadják a hallgatót, és a Tuba Mirum hangjának harsonahívásai és orgonahangjai felidézik Richard Strauss híres megnyitóját, a szintén tizennyolc évvel később komponált Zarathustra-t. Ellentétben néhány burjánzó Requiems komponált, Saint-Saëns órák mindössze harmincöt perc alatt, soha kijátszani üdvözlő.

10. Joseph Martin Kraus: Requiem in D moll (1775)

Joseph Martin Kraus néha” svéd Mozartnak “nevezték, mert ő is” klasszikus stílusban “komponált, és mivel élete szinte pontosan egyidős a” csoda, amelyet Isten megengedte, hogy Salzburgban szülessen.”Tizenkilenc éves korában írt Requiemje volt az egyik legkorábbi kompozíciója, amely a Sturm und Drang (“vihar és stressz”) mozgalomnak a fiatal zeneszerzőre gyakorolt hatását mutatja be sok drámai pillanatában; az emlékezetes Dies Irae kiemelkedik ebben a tekintetben. A viszonylag rövid darab (mintegy huszonhat perc hosszú) mégis rendelkezik “mozarti kegyelem megragadásával” és az éteri szépség pillanataival; kóstolja meg például a kísérteties Lacrymosát. Kraus egyszer megkérdezte: “ne legyen az egyházi zene leginkább a szívnek?”

bónusz: A Requiem soha nem rögzített

Florian Leopold Gassmann: Requiem in C Minor (1774)

Florian Leopold Gassmann (1729-1774) Csehországban született, és 1757-ben Velencébe költözött, ahol kórusmesterként dolgozott egy leánykonzervatóriumban. József császár szolgálatába hívták 1763-ban. Bécsben udvari balett-zeneszerzőként, kamarazenészként és udvari karmesterként szolgált. Ott oktatta a fiatal Antonio Salieri-t, aki Gassmann-t udvari karmesterként követte az utóbbi halála után. Gassmann élete utolsó évében írta meg Requiem-jét, csak az Introit, a Kyrie és a szekvenciát fejezve ki. Bár a halála utáni fél évszázadban népszerű volt, és bár befolyásolta Mozart saját műfaji törekvéseit, Gassmann Requiem-jéről soha nem készült felvétel. Az alábbiakban egy” Vocaloid/MIDI szimuláció ” jelenik meg egy zenetudós által, amely kínzó ízt ad nekünk ennek a műnek a nagyságáról.

A Top 10 Requiem lejátszási listája (Spotify előfizetés szükséges):

*A Requiem Latin szövege itt található. Valójában nem teljesen helyes azt mondani, mint fentebb tettem, hogy a Requiem Mass “számtalan” zeneszerzőt inspirált, mert egy rajongó több mint 5000 példát mutatott erre a műfajra,amelyet több mint 3100 zeneszerző írt, a középkor napjainkig. A Requiem Latin szövege itt található.

a fantáziadús konzervatív az elismerés elvét alkalmazza a kultúra és a politika megvitatására—a párbeszédet inkább nagylelkűséggel közelítjük meg, mint puszta udvariassággal. Segít nekünk frissítő Oázis maradni a modern diskurzus egyre vitásabb arénájában? Kérjük, fontolja meg az adományozást most.

a Kiemelt kép William-Adolphe Bouguereau “a mennybe szállított Lelke”, és a Wikimedia Commons jóvoltából közkincs. Az egyértelműség érdekében megvilágították.