a kép két szereplője nem névtelen ivók, hanem Manet és Degas barátai, és beleegyezett abba, hogy Degasnak pózol. Ők voltak Marcellin Desboutin és Ellen Andree (1857-1925), az utóbbi egy jól ismert színésznő az ő idejében, aki nem hátrált meg ettől az új szereptől, amely megkövetelte, hogy csúnya legyen egy hülye fáradt kifejezéssel, ügyetlen csizmát, kopott kabátot és szoknyát viseljen. Renoir (1841-1919) és Degas népszerű modellje volt az 1870-es években, számos műben szerepelt, többek között a Csónakparti Luncheon (1881, Phillips Collection). Mellette megjelenik egy sötét hajú, vastag halmazállapotú ember (Desboutin), az alkohol által brutalizált vonásai.

a gravírozó Párizsban való jelenléte Firenzéből, valamint a színésznő kalapjának alakja segít meghatározni a kép dátumát 1876-ban. Felidézi Zola 1877-ben megjelent l ‘ Assommoirjának hangulatát, és elképzelhető, hogy a regény ihlette.

itt ismét a beállítás nincs igazítva. A számok nem szembesülnek a nézővel, hanem emelkedő ferde vonal mentén helyezkednek el. Vannak elválasztva a néző által bástya kávézó asztalok fehér márvány kitöltése az egész előtérben, majd átvágtam egy másik derékszögben. Néhány tárgy került rájuk, két feltekercselt újság, egy gyufásdoboz, egy kancsó és egy pohár abszint.

ugyanúgy, ahogy Toulouse-Lautrec (1864-1901)is vonzotta a párizsi éjszakai klubokban és színházakban fellépőket, így Degas-t lenyűgözték az alacsonyabb osztályú nők: hogy hogyan éltek és viselkedtek egymással a saját társadalmi környezetükben. Az abszint tökéletes példa erre. További példák, lásd művek, mint: egy nő vasalás (1873, Metropolitan Museum), mosodák hordozó Vászon A városban (1878, magángyűjtemény), A Kis Milliners (1882, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri), nők vasalás (1884, Musee d ‘ Orsay) és nő fésülködés haját. Egyéb kiemelkedő munkák a következők: Versenylovak a lelátók előtt (1866-8), ellentmondásos portrék a Bourse-ban (1879) és klasszikus családi portréja a Bellelli család (1858-67) címmel.

az a mód, ahogyan az asztalok enyhén folyékony geometriája a helyén tartja a nőt, egyikük a közepén szorítja, több mint egy megfigyelt igazság van róla. De a képnek erős pszichológiai dimenziója is van. A két főszereplő egyértelműen együtt van a városban, de egyikük sem figyel a másikra. Mindketten elvesznek a saját magánvilágukban. Ő egy lehulló, önimádó levegő róla, míg ő hajol előre, elfordítva, meglehetősen vacantly. Mind az elszigeteltség, mind a pusztulás általános levegője van. A nevét, a kép erősen hangsúlyozta a mindent átható, színes hangulat, amelyben különböző fekete hangú ellen krémes fehér, halvány sárga, áttetsző zöldek egy kissé eszelős szín kiterjesztését, talán az ital, amelyből a festmény ered a cím. Valójában a munka az abszinthoz kapcsolódó elme-zsibbasztó problémák ábrázolásaként értelmezhető, egy káros ital, amelyet később betiltottak.

mint általában, a Degas a lehető legnagyobb pontossággal helyezte el ennek a lenyűgöző képnek a különálló alkatrészeit. Kötelesek vagyunk állandóan a múltra, a dolgokon és a dolgokon túlra nézni, hogy figyelmünket előre-hátra toljuk a valóság és a visszavert tér között. Ez az indukált nyugtalanság ellentétben áll a nő statikus bizonytalanságával.

vegye figyelembe azt is, hogy Degas hogyan keretezte a képet – levágta a férfi pipáját és kézzel – egy pillanatfelvétel benyomását keltve, amelyet egy szemlélő készített egy közeli asztalnál. De ez a fogalom megtévesztő, mert a képet aprólékosan összeállították a stúdióban, nem a Nouvelle Athenes-ben. A festménynek azonban olyan reális levegője volt róla, hogy mind Marcellin Desboutin, Mind Ellen Andree hírnevét megrázta. Ez arra kötelezte Degas-t, hogy nyilvánosan kijelenti, hogy nem alkoholisták.

abszint (eredetileg kávézóban) először a második impresszionista kiállításon (1876) mutatták be, amelyet Paul Durand-Ruel (1831-1922) kiemelkedő művészeti kereskedő galériájában tartottak a rue Le Peletier 11-en. A Degas által bemutatott 24 mű egyike volt, és talán nem meglepő módon a Műkritikusok is utálták. 1893-ban ismét Angliában mutatták be, ahol az erkölcs megsértéseként kritizálták. 1893 májusában a munkát (ma L ‘ aperitif néven ismert) 21 000 frankért vásárolta Isaac de Camondo gróf, aki 1908-ban hagyta el a Louvre-ba. Most egyszerűen L ‘ Absinthe-nek hívják.

megjegyzés: az” impresszionizmus ” és a mögötte álló francia festők csoportja mögött álló történethez tekintse meg 10 részes sorozatunkat, kezdet: impresszionizmus: eredet, hatások.

magyarázata más impresszionista festmények

Poppy mák mező (Argenteuil) (1873) Musee d ‘ Orsay.
írta: Claude Monet.

Impression Impression, Sunrise (1873) Musee Marmottan-Monet, Párizs.
írta: Claude Monet.

• Dance at Le Moulin De la Galette (1876) Musee d ‘ Orsay.
írta: Renoir.

• The Road-Menders, Rue de Berne (1878) Private Collection.
írta: Edouard Manet.

• egy bár a Folies Bergere (1881-2) által Edouard Manet.
Courtauld Gallery, London.