dva znaky v obrázku nejsou anonymní alkoholici, ale přátelé Manet a Degas, a souhlasil, že představují pro Obraz. Byli Marcellin Desboutin a Ellen Andree (1857-1925), druhá známá herečka v její den, který neuhnul z této nové roli, která vyžadovala, aby se stala ošklivá hloupá unavený výraz a nosit nemotorný boty a odřený kabát a sukně. Ve skutečnosti byla populární model pro Renoir (1841-1919) a Degas během 1870s, objevit se v mnoha pracích včetně oběda lodičky strany (1881, Phillips Collection). Vedle ní se objeví tmavovlasý tlustý muž (Desboutin), jeho rysy brutalizované alkoholem.

přítomnost rytce z Florencie v Paříži a tvar klobouku herečky pomáhají stanovit datum tohoto obrázku jako 1876. Neodolatelně připomíná atmosféru Zolova L ‚ Assommoiru, který vyšel v roce 1877 a lze si představit, že byl inspirován tímto románem.

zde je nastavení opět mimo zarovnání. Postavy nejsou obráceny k divákovi, ale jsou umístěny podél stoupající šikmé linie. Jsou odděleny od diváka, val kavárna stoly z bílého mramoru náplň celé popředí a řezání napříč navzájem v pravém úhlu. Bylo na ně umístěno několik předmětů, dva srolované noviny, krabička zápalek, karafa a sklenice absintu.

stejným způsobem, jakým byl Toulouse-Lautrec (1864-1901) přitahován k malování lidí, kteří vystupovali a mísili se v pařížských nočních klubech a divadlech, byl Degas fascinován ženami nižší třídy: tím, jak žili a chovali se k sobě ve svém vlastním sociálním prostředí. Absint je toho dokonalým příkladem. Pro další příklady viz funguje jako: Žena Žehlení (1873, Metropolitní Muzeum), Posluhovačky, Nesoucí Povlečení do Města (1878, Soukromá Sbírka), Malé Kloboučnictví (1882, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri), Ženy Žehlení (1884, Musée d ‚ orsay) a Žena Česání Vlasy. Mezi další vynikající díla patří: Závod Koní v přední části Stojí (1866-8), kontroverzní Portréty na Bourse (1879) a jeho klasický rodinný portrét s názvem Bellelli Rodina (1858-67).

způsob, jakým mírně tekutiny geometrie tabulky má žena na místě, jeden z nich štípne ji přes břicho, má více než zrnko pozorovány pravdu o tom. Snímek má ale i silný psychologický rozměr. Oba protagonisté jsou zjevně spolu ve městě, ale ani jeden z nich nevěnuje pozornost druhému. Oba jsou ztraceni ve svém vlastním soukromém světě. Má klesající, sebestředný vzduch kolem ní, zatímco on se naklání dopředu a dívá se jinam, spíše vacantly. Existuje obecný vzduch izolace I Pustiny. Název obrazu je silně podtržena všeprostupující barevné nálady, v nichž se různé černoši jsou šikmé proti krémově bílé, světle žluté a průsvitné zelené v mírně deliriu barvu prodloužení, možná, nápoje ze kterého obraz pochází jeho název. Dílo lze skutečně chápat jako zobrazení otupujících problémů spojených s absintem, škodlivým alkoholem, který byl později zakázán.

Degas jako obvykle umístil jednotlivé komponenty tohoto přesvědčivého obrazu s maximální přesností. Jsme povinni neustále nahlížet do minulosti, skrz a za věci, posunout naši pozornost dozadu a dopředu mezi skutečný a odražený prostor. Tento vyvolaný neklid kontrastuje a zároveň posiluje statickou vnitřnost ženy.

Všimněte si také, jak Degas má zarámovaný obrázek – odříznutí člověka potrubí a ruce – což vyvolává dojem snímku pořízena divák na nedalekém stole. Ale tato představa je klamná, protože, obraz byl pečlivě sestaven ve studiu, ne v Nouvelle Athenes. Obraz však měl tak realistický vzduch, že vrhl nadávku na pověst Marcellina Desboutina i Ellen Andree. To zavázalo Degase veřejně prohlásit, že nejsou alkoholici.

Absint (původně nazvané V Kavárně) byl poprvé uveden na Druhé Impresionistické výstavě (1876), která se konala v galerii významný obchodník s uměním Paul Durand-Ruel (1831-1922) v 11 rue Le Peletier. Bylo to jedno z 24 děl, které Degas předvedl, a možná není divu, že to kritici umění nenáviděli. V roce 1893 byl znovu uveden v Anglii, kde byl kritizován jako urážka morálky. V květnu 1893 dílo (nyní známé jako L ‚ Aperitif) koupil za 21 000 franků hrabě Isaac de Camondo, který jej v roce 1908 odkázal Louvru. Nyní se nazývá jednoduše L ‚ Absinthe.

POZNÁMKA: Pro příběh „Impresionismus“ a skupina francouzských malířů za to, podívejte se prosím na naše 10-část série, začátek: Impresionismus: Původ, Vlivy.

vysvětlení dalších impresionistických obrazů

Poppy makové pole (Argenteuil) (1873) Musee d ‚ Orsay.
Claude Monet.

Impression Impression, Sunrise (1873) Musee Marmottan-Monet, Paris.
Claude Monet.

Dance Tanec v Le Moulin de la Galette (1876) Musee d ‚ Orsay.
od Renoira.

Road The Road-Menders, Rue de Berne (1878) soukromá sbírka.
od Edouarda Maneta.

A Bar na Folies Bergere (1881-2) od Edouarda Maneta.
Galerie Courtauld, Londýn.