Avoir un portfolio d’art numérique organisé sur un seul site Web central est un excellent moyen de promouvoir votre travail.facebook instagram ou Tumblr : quelques images sur ArtStation ici, un post sur Facebook là, une série aléatoire sur Instagram ou Tumblr.

De nombreux artistes numériques partagent leur travail en ligne de manière éparpillée : quelques images sur ArtStation ici, un post Facebook là, une série aléatoire sur Instagram ou Tumblr… Ceux-ci peuvent exciter les fans et les clients potentiels au moment de la publication, mais quelques mois plus tard, il est souvent impossible de les retrouver.

Avoir un site Web avec vos œuvres au même endroit aidera les gens à continuer à vous trouver. Vous pouvez toujours poster ailleurs, mais renvoyez-vous à ce site principal du portefeuille. Et des services comme Squarespace ou Wix facilitent la conception de votre propre site d’apparence professionnelle.

Si vous envisagez de créer votre propre site Web de portfolio, voici huit excellents exemples de la façon de le faire correctement. Et même si vous ne songez pas à créer le vôtre, ils valent le détour pour l’art fabuleux seul!

Jon Foster

Basé à Providence, Rhode Island, Jon Foster est un artiste de science-fiction et de fantasy primé. Surtout connu pour ses couvertures pour DC Comics et Dark Horse Comics, son travail a également figuré dans National Geographic, Teen Wolf et sur un certain nombre de vestes de livres.

En bref, le site Web de Foster a beaucoup de terrain à couvrir. Ainsi, pour permettre aux visiteurs de trouver plus facilement ce qu’ils recherchent, son art est divisé en différentes rubriques, y compris des couvertures de livres, des bandes dessinées, des croquis, des travaux conceptuels et des sculptures numériques.

C’est un excellent exemple de la façon de présenter une vaste œuvre d’une manière qui ne semble pas écrasante. Il encourage les visiteurs à continuer à cliquer et à en découvrir plus.

Nathalia Suellen

Nathália Suellen est une artiste et illustratrice basée à Rio de Janeiro, au Brésil, qui combine l’art sombre et le pop-surréalisme en utilisant la photographie, la 3D et la peinture numérique. Le symbolisme, le rétro-futurisme, l’art classique et la dystopie sont tous des thèmes communs dans son art.

Elle présente son travail unique et original en ligne au sein d’un site web chic et sophistiqué, qui bénéficie d’une utilisation élégante des espaces, d’une typographie raffinée et même d’une bande-son jazzy décontractée (qui, comme son art, vire subtilement au surréalisme).

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En plus d’une galerie générale, les pièces sont répertoriées par collection, ainsi qu’une gamme d’informations utiles pour tous ceux qui souhaitent l’embaucher ou acheter ses impressions.

Raphael Lacoste

Auparavant directeur artistique primé chez Ubisoft sur des titres tels que Prince of Persia, le directeur artistique Raphael Lacoste s’est éloigné de l’industrie du jeu en 2007 pour travailler en tant que peintre matte et artiste conceptuel senior sur des longs métrages tels que Terminator Salvation et Jupiter Ascendant. Deux ans plus tard, il revient aux jeux, et travaille actuellement à Montréal, au Québec, en tant que directeur artistique de la marque sur la franchise Assassin’s Creed.

La galerie en ligne basée sur une grille de Lacoste présente magnifiquement son art conceptuel, et nous aimons la façon dont cliquer sur des peintures individuelles vous apporte non seulement une version plus grande de l’image, mais quelques mots amicaux sur ce qu’elle est et comment elle a été mise en place. Il y a aussi des tutoriels vidéo de choix inclus dans le mélange.

Todd Lockwood

Travaillant en tant qu’artiste numérique depuis plus de 30 ans, Todd Lockwood est probablement surtout connu pour ses œuvres d’art pour les Donjons & Dragons jeux de table, et les livres de R.A. Salvatore. Né et élevé dans le Colorado, il vit actuellement dans l’État de Washington et travaille comme illustrateur et auteur, spécialisé dans la science-fiction et la fantasy.

Tous les artistes n’ont pas besoin de leur propre logo, mais le fait que Todd ait donné à son nom un traitement typographique cool est une belle touche, et un signe d’attention aux détails qui émane tout au long du site. Le portefeuille étendu de Hs est soigneusement divisé en 10 catégories, affichées dans un menu déroulant qui apparaît lorsque vous survolez les « galeries ».

En général, l’intelligence de la mise en page de ce site réside dans la présentation d’une gamme variée d’activités et de médias sans jamais se sentir encombré. Ce n’est pas souvent, par exemple, qu’un artiste inclura une vidéo de dessin sur sa page d’accueil. Mais un clip de deux minutes de Todd dessinant le pavillon du dragon s’insère sans effort dans cette conception élégamment modulaire, vous encourageant à le dire sur le site plus longtemps que prévu.

Loish

Loish, alias Lois van Baarle, est une illustratrice et animatrice indépendante néerlandaise avec un style magnifiquement distinctif et un penchant pour dessiner des jeunes femmes à bout de souffle et aux yeux écarquillés. Avec des clients tels que Lego, Autodesk et Guerrilla Games, elle a récemment lancé son premier livre, The Art of Loish, que nous avons examiné.

Ce n’est pas souvent que vous voyez un site de portfolio d’artiste numérique qui est en fait dirigé par l’art: la plupart sont des offres assez standard basées sur une grille. Mais le site de Loish présente un design original et attrayant qui reflète à la fois son propre style et se sent léger et contemporain, sans jamais dominer l’art actuel.

C’est génial aussi de voir Loish partager non seulement les versions finales des œuvres originales et commandées sur son site, mais aussi des roughs, ainsi que ses films d’animation. Facebook Instagram, qui compte 863 000 abonnés, et plus d’un million sur Facebook, n’a certainement pas découragé les gens de suivre Loish sur Instagram.

Kate Pfeilschiefter

Kate Pfeilschiefter est une artiste conceptrice et illustratrice indépendante vivant et travaillant actuellement à Redmond, dans l’État de Washington. Elle est spécialisée dans la conception de créatures et le développement visuel, et compte parmi ses clients des éditeurs comme Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double et Ember Lab.

En dehors de la page « À propos de moi », son site est purement sur l’art, et le design est assez simple. Mais cela en fait toujours un spectacle plus attrayant et agréable à parcourir que de tout simplement tout jeter sur DeviantArt.

Nous aimons la façon dont vous pouvez voir le portfolio global ou des sélections plus petites d’œuvres sous les rubriques « 3D », « Peinture » et « Carnet de croquis ». Il renvoie également à un blog assez cool, montrant des trucs dans les coulisses qui donnent un aperçu supplémentaire utile de son travail.

Noah Bradley

Mieux connu pour son art pour la magie: The Gathering cards, Noah Bradley est un artiste conceptuel et illustrateur basé en Virginie. Il travaille actuellement sur sa propre création, Le Péché de l’Homme, qu’il décrit comme « un monde fantastique primitif, plein de sombres mystères, de géants sans visage et de nomades errants”.

Bradley a quitté les médias sociaux au début de 2015 et « ne l’a jamais manqué”, utilisant plutôt son propre site Web pour présenter son travail. La moitié supérieure de sa page d’accueil est un résumé textuel de ce qu’il a fait, de style Reddit, y compris un cours audio et vidéo intitulé « L’art de la pige ». Faites défiler vers le bas et vous êtes accueilli avec une magnifique sélection d’art conceptuel qui vous coupera le souffle. Cliquez sur son magasin pour voir la disposition de style grille illustrée ci-dessus.

Nous aimons le fait que Bradley utilise pleinement la largeur du navigateur pour donner à son travail le cadrage panoramique épique qu’il mérite sur la page d’accueil. Et nous aimons que vous puissiez cliquer sur une version 4K, sur laquelle vous pouvez zoomer si près qu’on a l’impression que votre nez est pressé contre elle.

Calum Alexander Watt

Calum Alexander Watt est un artiste conceptuel indépendant travaillant pour les industries du cinéma, de la télévision et des jeux. Basé au Royaume-Uni, ses clients incluent Creative Assembly / SEGA / Fox, Framestore et Blackrock / Disney

Watt fait quelque chose d’un peu différent sur la page d’accueil de son site Web: il présente ses dessins de personnages sous forme de découpes sur fond blanc. Bien que l’idée ne soit pas vraiment bouleversante, ce n’est pas non plus quelque chose que vous voyez souvent avec les sites Web d’artistes. Et la façon dont il est exécuté est assez accrocheuse et séduisante.

C’est dommage qu’il s’agisse essentiellement d’un site Web d’une page: les liens sont tous vers d’autres médias, et il n’y a même pas de versions étendues de la plupart des œuvres d’art. Mais au fur et à mesure des portfolios d’une page, c’est un exemple très bien présenté du genre, avec une sélection joliment organisée de travaux impressionnants.