posiadanie zorganizowanego portfolio sztuki cyfrowej na jednej, centralnej stronie internetowej to świetny sposób na promowanie swojej pracy.Facebook, Instagram lub Tumblr, kilka zdjęć na ArtStation tutaj, post na Facebooku, losowe Serie na Instagramie lub Tumblrze… Mogą one ekscytować fanów i potencjalnych klientów w momencie publikowania, ale kilka miesięcy później często nie można ich ponownie znaleźć.

posiadanie strony internetowej ze swoimi dziełami w jednym miejscu pomoże ludziom cię znaleźć. Nadal możesz pisać gdzie indziej, ale link do tej głównej strony portfolio. A usługi takie jak Squarespace lub Wix ułatwiają zaprojektowanie własnej profesjonalnie wyglądającej strony.

Jeśli zastanawiasz się nad stworzeniem własnej strony internetowej portfolio, oto osiem świetnych przykładów, jak to zrobić dobrze. A nawet jeśli nie myślisz o tworzeniu własnych, warto sprawdzić tylko te wspaniałe dzieła sztuki!

Jon Foster

z siedzibą w Providence, Rhode Island, Jon Foster jest nagradzanym artystą science-fiction i FANTASY. Najbardziej znany z okładek DC Comics i Dark Horse Comics, jego prace pojawiły się również w National Geographic, Teen Wolf i na wielu książkach.

krótko mówiąc, strona Fostera ma wiele do omówienia. Tak więc, aby ułatwić odwiedzającym znalezienie tego, czego szukają, jego sztuka jest podzielona na różne nagłówki sekcji, w tym okładki książek, komiksy, szkice, prace koncepcyjne i cyfrową rzeźbę.

to świetny przykład na to, jak zaprezentować obszerny zbiór prac w sposób, który nie wydaje się przytłaczający. Zachęca odwiedzających do klikania i odkrywania więcej.

Nathalia Suellen

Nathália Suellen jest artystką i ilustratorką mieszkającą w Rio de Janeiro w Brazylii, która łączy mroczną sztukę z pop-surrealizmem za pomocą fotografii, 3D i cyfrowego malarstwa. Symbolizm, retro-futuryzm, sztuka klasyczna i dystopia to wspólne tematy w jej twórczości.

prezentuje swoje unikalne i oryginalne prace online w eleganckiej, wyrafinowanej witrynie internetowej, która korzysta z eleganckiego wykorzystania białych spacji, wyrafinowanej typografii, a nawet swobodnej jazzowej ścieżki dźwiękowej (która, podobnie jak jej sztuka, subtelnie przechodzi w Surrealizm).

• 5 nowych portfolio 3D na rok 2017 musisz sprawdzić

, a także ogólną galerię, prace są wymienione według kolekcji, a także przydatny zakres informacji dla każdego, kto chce ją zatrudnić lub kupić jej odbitki.

Rafał Lacoste

wcześniej wielokrotnie nagradzany dyrektor artystyczny Ubisoft przy tytułach takich jak Prince of Persia, dyrektor artystyczny Raphael Lacoste odszedł z branży gier w 2007 roku, aby pracować jako malarz matowy i starszy artysta koncepcyjny przy takich filmach fabularnych jak Terminator Salvation i Jowisz wzlatuje. Dwa lata później powrócił do games, a obecnie pracuje w Montrealu w Quebecu jako dyrektor artystyczny marki na franczyzie Assassin ’ s Creed.

galeria internetowa Lacoste w oparciu o siatkę pięknie prezentuje jego prace koncepcyjne i uwielbiamy, jak klikanie na poszczególne obrazy przynosi nie tylko większą wersję obrazu, ale kilka przyjaznych słów o tym, co to jest i jak zostało złożone. W zestawie znajdują się również samouczki wideo do wyboru.

Todd Lockwood

Todd Lockwood pracuje jako artysta cyfrowy od ponad 30 lat, jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich prac do lochów & Urodzony i wychowany w Kolorado, obecnie mieszka w stanie Waszyngton i pracuje jako ilustrator i autor, specjalizujący się w sci-fi i fantasy.

nie każdy artysta potrzebuje własnego logo, ale fakt, że Todd nadał swojemu imieniu fajny typograficzny zabieg, jest miłym akcentem i oznaką dbałości o szczegóły, która emanuje na całej stronie. Rozbudowane portfolio Hs jest starannie podzielone na 10 kategorii, pokazanych w rozwijanym menu, które pojawia się po najechaniu kursorem na „Galerie”.

ogólnie rzecz biorąc, sprytność layoutu tej strony polega na prezentowaniu różnorodnych działań i mediów bez poczucia bałaganu. Nie jest często, na przykład, że artysta zamieści Film rysunkowy na swojej stronie głównej. Ale dwuminutowy klip Todda rysującego Pawilon Smoka bez wysiłku do tego elegancko modułowego projektu, zachęcający do powiedzenia na stronie dłużej niż się spodziewałeś.

Loish

loish, znana jako Lois van Baarle, jest holenderską niezależną ilustratorką i animatorką o pięknie charakterystycznym stylu i zamiłowaniu do rysowania pozbawionych tchu, szerokich oczu młodych kobiet. Z klientami, w tym Lego, Autodesk i Guerrilla Games, niedawno wydała swoją pierwszą książkę, The Art of Loish, którą recenzowaliśmy.

nie często widzisz witrynę z portfolio cyfrowego artysty, która jest właściwie skierowana do sztuki: większość to dość standardowe oferty oparte na siatce. Ale strona Loish szczyci się oryginalnym i atrakcyjnym designem, który odzwierciedla jej własny styl i czuje się lekki i współczesny, nigdy nie przytłaczając rzeczywistej sztuki.

to też świetnie, że Loish dzieli się nie tylko ostatecznymi wersjami oryginalnych i zleconych prac na swojej stronie, ale także roughami, a także animacjami. Facebook Instagram ma ponad 863 000 obserwujących i ponad milion na Facebooku, a to, że ma fajną stronę internetową, z pewnością nie zniechęciło ludzi do śledzenia Loisha na Instagramie.

Kate Pfeilschiefter

Kate pfeilschiefter jest niezależną artystką koncepcyjną i ilustratorką, obecnie mieszkającą i pracującą w Redmond w stanie Waszyngton. Specjalizuje się w projektowaniu stworzeń i rozwoju wizualnym, a klientami są takie firmy jak Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double I Ember Lab.

poza stroną „O mnie”, jej strona dotyczy wyłącznie sztuki, a projekt jest dość prosty. Ale to wciąż sprawia, że jest to bardziej atrakcyjny i przyjemny widok niż tylko rzucanie go na DeviantArt.

podoba nam się, jak możesz przeglądać zarówno ogólne portfolio, jak i mniejsze selekcje prac pod nagłówkami „3D”, „Painting” I „Sketchbook”. Łączy się również z całkiem fajnym blogiem, pokazującym zakulisowe rzeczy, które dają przydatny dodatkowy wgląd w jej pracę.

Noah Bradley

najbardziej znany ze swojej sztuki magii: The Gathering cards, Noah Bradley jest artystą koncepcyjnym i ilustratorem z Wirginii. Obecnie pracuje nad własnym stworzeniem, grzechem człowieka, który opisuje jako „pierwotny świat fantasy, pełen ponurej tajemnicy, bezimiennych olbrzymów i wędrownych nomadów”.

Bradley opuścił media społecznościowe na początku 2015 roku i „nigdy tego nie przegapił”, zamiast tego korzystając z własnej strony internetowej, aby zaprezentować swoją pracę. Górna połowa jego strony głównej to podsumowanie tego, co robił w stylu Reddita, w tym kurs audio i wideo zatytułowany „Sztuka freelancingu”. Przewiń w dół, a powitamy Cię wspaniałym wyborem grafik koncepcyjnych, które zapierają dech w piersiach. Kliknij do jego sklepu, aby zobaczyć układ w stylu siatki na zdjęciu powyżej.

podoba nam się fakt, że Bradley w pełni wykorzystuje szerokość przeglądarki, aby nadać swojej pracy epickie, panoramiczne kadrowanie, na które zasługuje na stronie głównej. I uwielbiamy, że możesz kliknąć na wersję 4K, którą możesz powiększyć tak blisko, że czujesz, jakby twój nos był do niej przyciśnięty.

Calum Alexander Watt

Calum Alexander watt jest niezależnym artystą koncepcyjnym pracującym dla przemysłu filmowego, telewizyjnego i gier. Z siedzibą w Wielkiej Brytanii, jego klientami są m.in. Creative Assembly / SEGA/Fox, Framestore i Blackrock/Disney

Watt robi coś nieco innego na swojej stronie głównej: przedstawia swoje projekty postaci jako wycięcia na białym tle. Chociaż pomysł nie jest do końca wstrząsający, nie jest to również coś, co często widzisz na stronach artystów. A sposób, w jaki jest wykonany, przyciąga wzrok i pociąga.

szkoda, że jest to w zasadzie jednostronicowa strona: wszystkie linki prowadzą do innych mediów, a nie ma nawet rozszerzonych wersji większości dzieł. Ale jeśli chodzi o jednostronicowe portfolio, jest to bardzo ładnie przedstawiony przykład gatunku, z ładnie dobranym wyborem imponujących prac.