“교회 음악은 주로 마음을위한 것이 아니어야합니까?”요셉 마틴 크라우스가

로마 가톨릭—죽은 사람을 위한 Requiem,때로는 Missa pro Defunctis(또는 Defuncto)또는 메세 des 모르—은 분명히 우리에게 가장 극적인의 예배 형태가 영감을받은 수많은 작곡,중세 시대에서 있습니다. What 체코 작곡가 안토닌 드보르작,독실한 가톨릭,말에 관한 자신의 질량에서와 마찬가지일 수 있습에 적용되는 그의 유명한 Requiem:”지 않을 궁금해하는 내가 그렇게 종교입니다. 이 같은 것을 생성 할 수없는 예술가.”그럼에도 불구하고,뿐만 아니라 작곡가 개신교 또한 그는 기독교의 믿음이 약하거나는 존재하지 않는 쓴 대중을 위해 죽었습니다. 모든 후,인간의 삶 자체는 최고 드라마,그리고 무엇을 상상하는 장면이 될 수 있는 더 강력한다는 개인의 영혼을 탄원하는 경우 구원을 위해 전능하신 하나님 앞에?

용어”Requiem”에서 제공 최초의 라틴어 질량,시작하는 Requiem aeternam dona eis,Domine(“그들에게 영원한 나머지,O Lord”). 의 구조를 공식적인 Requiem 량 및 라틴 텍스트에서 개발 가톨릭 교회를 통한 시간,그리고 작곡가는 일반적으로 선택하고 선택하도 추가될 때 설정 섹션의 죽음의 대량합니다. 의 진혼곡의 고전과 낭만주의 기간은 일반적으로 사용 일부 또는 모든 이들의 부분

질구: Requiem aeternam
카
Graduale:Requiem aeternam
Tractus:면제,Domine
Sequentia:레
Offertorium:Domine, Jesu 이동할 수 있는 발명품을 개발한
Sanctus 및 베네딕투스
Agnus Dei
Lux Aeterna
파이 Jesu
Libera me
Paradisum*

중세,바로크,클래식 기간,작곡가 쓴 진혼곡의 의도와 함께 실제로 그들을 가지고 수행 중에 말하는 질량을 위해 죽었습니다. 이것은 나중에 변경,기간 동안으로 낭만주의 기간 동안,작곡가 쓴 진혼곡에서 더 큰 규모의 관점에서 모두 길이와 필요한 오케스트라의 힘,그들이되었고,효과에서 극적인 오라토리오,그리고 자주 오페라 스타일에 있습니다. 실제로 위대한 오페라 작곡가 인 Giocomo Puccini,Giuseppe Verdi 및 Gaetano Donizetti 는 모두이 장르의 작품을 썼습니다. 동시에,작곡하기 시작했다 더 많은 자유와 두 양식의 텍스트와 카톨릭 Requiem 량;Verdi 변경된 단어의 일부 라틴의 예배,그리고 요하네스 브람스 통합되는 단어의 경전에서 독일어 번역에 있습니다.

에서 세기가 등장은”세”Requiem 는 것이었을 기념하는 분배된 전통과 종교적 신념,유지만 막연한 영성. 예를 들면,프레드릭 Delius,무신론자,원래 불리는 그의 노력 장르에서 사용하는 텍스트 크게에서 파생 철학의 프리드리히 니체와 쇼펜하우어,이교도 Requiem. Paul Hindemith 의 라일락이 Dooryard Bloom’d 에서 지속될 때: A Requiem for 우리가 사랑하는 사람들로 사용하는 텍스트를 시 동일한 이름의 Walt Whitman 에 의해 기념,죽음의 아브라함 링컨이 있습니다. 심지어 세 세기의 진혼곡는 고용 부품의 대량에 대한 죽음했다 더 자유 어느 때보다 전에는 텍스트로 Benjamin Britten 의 전쟁 Requiem,예를 들어,사용하시 Wilfred 오웬.

아래 목록은 위대함 순서대로 모든 시간 중 가장 큰 레퀴엠을 차지합니다. 독자들은 몇 가지 인기있는 레퀴엠이이 목록에서 벗어났다는 것을 알게 될 것입니다: Dvořák,Brahms,Britten 및 Verdi 의 앞서 언급 한 Requiems 와 Gabriel Fauré 와 Maurice Duruflé 의 설정(둘 다 설정의 진정 특성을 나타내는 다이 Irae 를 생략합니다). 그것은 존재하는 작가의 의견으로는 이러한 여섯 진혼곡은 크게 평가:반면 드보르작의 산책의 과정을 통해 그 아흔스 분 Verdi 은 지나치게 오페라고만 하나 기억에 남는 순간 간단하고 극적인레;브리튼의 단순히 부족의 음악을 가장 높은 품질입니다. 나머지 세 명은 어떤 종류의 실제 화재가 부족합니다; 그들은 영으로”신앙”이라고 불릴 수도 있지만,더 적절하게 냉담한 것으로 간주됩니다. 브람스,포레 및 Duruflé 것을 생각하는 죽음 심판과는 모두에 대한 사임하고 위로하지 않고,어떤 장소를 위한 절망하는 간청과의 공포를 가능,영원한 저주.

나는 생각 나게한 독자는 모든 내”top ten”고 목록,다음과 같은 구성하지 않는 민주주의의 평가 합의 가장 큰 작품은,모든 시간의를 나타내지만 오히려 나의 정보에 대한 의견의 문제,나의 희망은 더 흥미 롭습니다. 내가이 목록에서 벗어나도록 강요당한 많은 가치있는 레퀴엠이 있습니다. 나는 내가 생략 한 것들의 장점에 관해서는 독자들의 의견을 관심으로 환영한다-그리고 내가 포함시킨 것들의 단점.1. Hector Berlioz:Grand Messe des Morts,Op. 헥터 베를리오즈(Hector Berlioz)는 한때”나는 레퀴엠에게 자비를 구걸해야한다.”대규모 작업의 관점에서,수의 음악가를 위해 호출되는—육 timpani,네 황동 합창단,그리고 적어도 210choristers—베를리오즈’Requiem,콘트라 작곡가의 명성은 단지 대표작이 소리와 분노의 전체 하지만 작품 전체의 아름다움,그리고 그렇다,확장 명상 섹션이 있습니다. 베를리오즈의 이레이벌 모차르트 생가에서 불과 외로움,는 동안에서 녹는 듯한 아름다운 거룩을 특징으로,솔로 테너의 가장 아름다운 것들이 이제까지 보낸 인간의 손입니다. 확실히이 작품만으로도 무신론자 베를리오즈에게 낙원에있는 저택을 보장해야합니까?2. Wolfgang 모차르트:Requiem in D Minor,K.626(1791)

의 모든 신성한 음악가,몇 가지 작동하는 경쟁자의 서면 모차르트멸,불완전 Requiem: 인트로이트의 신비,다이스 이라에의 불,콘푸타티스의 광채,렉스에에의 위엄. 모차르트의 작품은 단순히이 장르의 다른 예보다 높은 평면에서 작동합니다. 유명 불완전한 남아있으로 죽어가고 작곡가,그것의 최고 상태가 향상된 신비한 상황의 작곡가의 죽음은,그리고 의의 퍼즐을 정확하게 완성되는 조각으로 우리가 알고 있습니다. 아래의 공연은 내가 30 년 동안 들었던 50 가지 정도의 녹음 중 최고 중 하나입니다.3. 마이클 하이든: Requiem C 단조,MH155—미사 프로 defuncto Archiepiscopo Sigismundo(1771)

나는 다른 곳에 설명된 방법을 모르는 분명에 의해 영향을 받은 젊은 여의 마이클 하이든의 동생이 더 유명한 프란츠 요셉 하이든. 고 하지만 한 것이 생각하는 더 큰 Requiem 을 들을 때 이에 대한 질량,죽은 소에 대해 삼십오분를 수행,그 자체의 작품으로,천재 중 하나로 스며 unrelieved 감각의 드라마와 긴급한 사항이 되었습니다. 최근까지 그의 작품 중 일부가 모차르트의 작품으로 오랫동안 착각 한 젊은 하이든은 더 잘 알려 져야합니다.4. Georg 요셉 Vogler:Requiem in E-flat(1808)

지만 모차르트 생각은 조금의 그는,독일 태생 Georg 요셉 Vogler(1749-1814)성공적인 경력으로 작곡가,연주자,교사(Carl Maria von Weber 및 지아코모 Meyerbeer 들 사이에서 자신의 학생),그리고 뭔가의 혁신 관점에서의 음악 이론 및 실습, 을 고안하는 새로운 기관과 같은 계측기 및 대체 방법의 헤아리에 대한 하프시 코드. 규정한 로마 카톨릭의 대제사장—따라서도 알려져 있으로 Abbé Vogler—의 젊은 날짜에 마지막 년 동안 그의 삶,그리고 많은 포함 극적인 순간,구절들의 숭고한 아름다움뿐만 아니라 어떤 특별한 준비입니다. 이 매우 극적인레,녹는 조정에 Lacrymosa,절대적으로 화려한 베네딕투스 카펠라를 위해 네 솔로이스트(에서 듣 38:00 에는 비디오 아래),그리고 섬뜩한 Quantus tremor,그 울리는 황동 모티브는 정말 기억에 남는 효과가 있다. 웨버는 보글러를”신성한 레퀴엠”이라고 불렀으며,실제로 그 당시의 모차르트와 비교되었습니다. 비록 시간의 판단이 그 높으신 수준에 도달하지 못한다고 여겨졌지만 그럼에도 불구하고 훌륭한 작품입니다.5. 프랑수아가 요셉 Gossec:Requiem(1760)

은 심각하게 작곡가 과소,수명이 긴(1734-1829)Gossec 경력을 가지고 스팬의 바로크 양식 composer Jean-Philippe 라모(그의 선생님)을 통해 최고의 교향곡 베토벤의 아홉 번째. 그는 많은 합창 작품과 오페라뿐만 아니라 많은 합당하고 때로는 화려한 오케스트라와 실내악을 썼습니다. 매우 존경하는 자신의 일에,아마도 그의 명성을 겪었기 때문에 전도 음악이 그가로 구성된 대신하여 프랑스의 획기적인 제도입니다. 1760 년에 작곡 된 Gossec 의 Requiem 은 기념비적 인 작품으로 약 1 시간 반 동안 운영되며 힘과 아름다움으로 가득합니다. 는 동안에 자신의 여행에서 파리의 1778,모차르트 충족 Gossec,그를 좋아했고,의 경우 마이클 하이든의 Requiem 불구하고,낮은 정도—아에 의해 영향을 받 Gossec 의 설정할 때 그가 쓴 대용량의 자신의 죽은 자를 위한 주니다.6. 루이지 케루비니: Requiem C 단조(1817)

루이지 루비니(1760-1842)로 구성된 그의 첫 번째 Requiem(두 번째,in D minor,올 것이 십년 이상)의 경우에는 기념한 King Louis XVI 되었에 의해 실행되는 프랑스어 혁명가들에 1793. 루비니의 젊었고 많은 존경하여 나중에 작곡가;Robert Schumann 으로 간주된다”동일하지 않고 세계에서”그리고 베토벤의 요청에 재생할 수 있고,자신의 장례식을 선언하면”내가 쓰 Requiem,루비니의 것 나의 유일한 모델입니다.”(베토벤은 레퀴엠을 쓰지 않았다.)솔리스트가 아닌 코러스 만 사용하는 경우,케루비니는 오페라의 힌트를 피합니다. 도에 의해 영향을 받는 모차르트의 설정이,루비니의 목소리가 완전히 자신의 및 예상 여러 가지 진혼곡는 것을 썼에 의해 나중에 로맨틱 작곡가.7. 에게 양육것은 온:Requiem E-평면에서 부—Missa pro defunctis 왕 Stanisław 월 Poniatowski(1798)

가능한 첫 번째 Requiem 로 구성되어서는 러시아,폴란드어-태어난 이유를 제공것은 온의 대량의 죽음에 대한 왕 Stanisław 월 Poniatowski 의 폴란드에 의해 의뢰했 왕이셨습니다. 것은 온 주로 쓴 왕립 극장 춤과 음악적지만 그의 젊은 그들과 함께 놀라움은 그 깊. 그것은 비정형 적으로 장례식 행진과 함께 끝나고,그 다음에 Salve Regina 의 설정이 이어집니다. 불행히도 현재 존재하는 단 하나의 기록이 일,소련 시대의 생산에서 다소 열등한 소리;그러나 그것은 잘 가치가 반복 듣기에도 불구하고 소닉은 단점이 있습니다.8. 프란츠 폰 서페: Requiem in D Minor(1855)

후보자 아마도 대부분의 가능성을 쓰 Requiem,오스트리아의 작곡가 프란츠 폰 Suppé 썼 fifty 오페레타 및 단계,작동 하지만 그것은 일반적으로만 제시하고 이를 연주하는 콘서트 홀에서 오늘입니다. 그의 레퀴엠은 그의 신성한 작품 중 소수 중 하나이며 확실히 그의 최고입니다. 교황 비오 9 세에게 헌정된 이 작품은 약 칠십오분 만에 펼쳐지며 극적이고 심오하며 한 두 곳에서만 오페라의 손길이 닿는다. 비정상적으로 기념에 대 Requiem,특히 한 in D minor,Suppé 의 그럼에도 불구하고 포함되는 구절들을 모두 조용한 애곡하고 타오르는 공포.9. 카미유 생상:Requiem,Op.54(1878)

카미유 생상스는 일반적으로 두 번째 계층의 작곡가이며,그는 오늘날 알려진 주로 조각 같은 자신의”기관이”심포니와 그의”카니발의 동물입니다.”불신자로서의 그의 지위는 그를 죽은자를위한 미사를 구성 할 가능성이없는 후보자로 만든다. 그러나 실제로 그는 불과 8 일 만에 그렇게했습니다. 그는 카톨릭 레퀴엠 미사가 대표하는 신학에 매입하지 않았을 지 모르지만,그는 그의 구성을 진지한 작품으로 간주했다. “나는 존경 할만한 것을 존중하는 법을 안다.”작곡가는 한때 종교적 신념에 대해 말했다. 긴급한 문자열이 열리는 이 질량 즉시 그립신 트롬본화 및 장기 노트의 튜 Mirum 소리를 마음에 가지고 유명한 열기는 리차드 스트라우스’또한 Sprach 짜라투스트라로 구성되어 십년 이상. 구성 거대한 Requiems 의 일부와는 달리,생 상스의 시계 만 삼십 오분에서,그 환영을 능가하지.10. 요셉이 마틴 크라우스 알렉스 in D Minor(1775)

요셉이 마틴 크라우스였는 때때로”라고 스웨덴르기 때문에”그는 너무로 구성되어에서”클래식 스타일의”때문에 그의 삶이 거의 동시진의”기적을 하나님께서 허락하신 것을에서 태어나 잘츠부르크.”그의 Requiem,기록할 때 그는 아홉 살 되었나 그의 초기 조성과에 미치는 영향을 보여줍 스트 und Drang(“폭풍과 스트레스”)운동에 젊은 작곡가로서의 많은이 극적인 순간,기억에 남는 이레에서 눈에 띄는합니다. 아직도 상대적으로 간단한 조(일부 이 분이 오래)또한 소유하는”단속 Mozartian”은혜와 순간의 미묘한 아름다움,샘플을 잊혀지지 않 Lacrymosa,에 대한 인스턴스입니다. 크라우스는 한 번 물었다:”교회 음악은 대부분 마음을위한 것이 아니어야합니까?”

보너스: A Requiem 는 기록되지 않았다.

플로리안 레오폴드 Gassmann:Requiem C 단조(1774)

플로리안 레오폴드 Gassmann(1729-1774)에서 태어난 보헤미아에서 이동 1757 베니스,그가 쓴 오페라로 제공 choirmaster 에서 소녀용하실 수 있습니다. 그는 1763 년 황제 요셉 2 세의 봉사로 부름 받았다. 비엔나에서는 법원 발레 작곡가,실내악 작곡가 및 법원 지휘자를 역임했습니다. 그곳에서 그는 교습은 젊은 샌안토니오글리,성공 Gassmann 법원으로 지휘자에게 죽음입니다. Gassmann 은 그의 생애 마지막 해에 그의 레퀴엠을 써서 Introit,Kyrie 및 Sequence 만 완성했습니다. 비록에서 인기있는 반세기 후 그의 죽음은,그리고 비록 그것이 영향을 받는 모차르트의 자신의 노력 장르에서,있는 기록의 Gassmann 의 Requiem. 나타나는 것은 아래”Vocaloid/MIDI 시뮬레이션하여”하나 음악가,우리에게 밝히는 이 작품의 위대함.

재생 상위 10 위의 진혼곡(Spotify 가입 필요)

*라틴 텍스트의 젊은 여기에서 찾을 수 있습니다. 그것은 실제로 매우 정확하지 않을 말하는 내가 그랬던 것처럼,위는 Requiem 질량은 영감을”수많은”작곡가들에 대한,하나 애호가 완전한 자유 소프트웨어 5,000 명 이상의 예에는,이 장르에 의해 보낸 이상 3,100 작곡가 걸쳐,중세 기간에게 존재합니다. 레퀴엠의 라틴어 텍스트는 여기에서 찾을 수있다.

상상력이 보수적인 원칙을 적용합 감사의 토론 문화,정치의—우리는 방식과 대화를 대범보다는 단순한 문명. 점점 더 논쟁적인 현대 담론 분야에서 상쾌한 오아시스로 남을 수 있도록 도와 주시겠습니까? 지금 기부를 고려하시기 바랍니다.

추천 이미지는 William-Adolphe Bouguereau 의”하늘로 운반 된 영혼”이며 공개 도메인에 있으며 Wikimedia Commons 의 호의입니다. 명확성을 위해 밝아졌습니다.