블랙과 화이트:얼마나 위험한 쫓겨 마이클 잭슨의 레이스는 역설
에 대한 그림 같은 수수께끼로 마이클 잭슨,하나의 더 많은 매혹적인 역설에 대한 그의 직업은 이것입니다:그가 하얗게 되었는 검고. 또는 다른 방법으로 말하면:그의 피부가 희어지면서 그의 작품은 검게 변했습니다.
정교한,우리가 해야 되감기한 중요한 전환점:1990 년대 초반. 돌이켜 보면,그것은 바로 최고의 시간과 시간의 최악의 한 예술가이다. In November1991,잭슨이 발표한 첫 번째 싱글에서 자신의 위험한 앨범:검은색 또는 흰색,밝은 인기를 얻기 pop-rock-rap 하는 퓨전이 급증하지 않 1 빌보드 핫 100 남아에서 최고의 차트에 대한됩니다. 그것은 이길 이후 그의 가장 성공적인 솔로 싱글이었다.그러나이 시점에서 잭슨을 둘러싼 대화는 그의 음악에 관한 것이 아니 었습니다. 그것은 그의 인종에 관한 것이 었습니다. 확실히,비평가들은 말했다,그는 그를 부르는 것”그것이 중요하지 않는 경우에 당신은 검은색 또는 흰색”,그런데 왜 그는 자신을 돌렸다. 그는 그의 피부를 표백하고 있었습니까? 그는 그의 흑인을 부끄러워 했습니까? 하려 했을 호소하는 모든 인구 통계 학적,초월하는 모든 id 카테고리에서 만심 강한 노력에 도달하는 더 중대한 상업적인 높이보다 스릴러?
오늘날까지 많은 사람들은 잭슨이 자신의 피부를 표백하여 흰색이되었다고 가정합니다. 그러나 1980 년대 중반 잭슨은 백반증,몸에 패치에 색소 침착의 손실을 일으키는 피부 질환으로 진단되었다. 에 따르면 가까운 사람들이었다,그는 극심한 굴 개인적인 도전,하나는 그는 좋은 길이 숨을 통해 긴팔 셔츠,모자,장갑,선글라스와 마스크가 있습니다. 잭슨이 2009 년에 사망했을 때,그의 부검은 그의 병력과 마찬가지로 백반증이 있음을 확실하게 확인했습니다.
그러나 1990 년대 초반에 대중은 최소한 말하기에 회의적이었습니다. 잭슨은 처음으로 오프라 윈프리(Oprah Winfrey)와의 1993 년 인터뷰에서 널리 보았던 vitiligo 를 공개적으로 공개했다. “이것은 상황”이라고 그는 설명했다. “나는 피부의 색소 침착을 파괴하는 피부 장애가있다. 내가 도울 수 없는 일이야,알았지? 그러나 사람들이 내가되고 싶지 않은 이야기를 만들 때 그것은 나를 아프게합니다…”잭슨 짓을 인정하는 성형수술 하지만 그가 말했다”소름 끼치게”사람들이 있다고 결론 내렸고 싶지 않은 검정입니다. “나는 흑인 미국인이다”고 선언했다. “나는 내 종족을 자랑스럽게 생각한다. 나는 내가 누구인지 자랑 스럽다.”
잭슨,다음,거기에 없었다면 자신에 대한 인종적 정체성입니다. 그의 피부는 변했지만 그의 인종은 그렇지 않았다. 사실,검은 예술가로서의 그의 식별이 더 강해 졌다면. 이것의 첫 번째 표시는 검은 색 또는 흰색에 대한 비디오에 나왔습니다. 시청으로 유례없는 글로벌 고객의 500 만 시청자들었 잭슨의 가장 큰 플랫폼;플랫폼,그것은 주목해야한다,그가 획득을 분해하여 인종간의 장벽에 뮤직 비디오와 그의 획기적인 단편 영화에서 스릴러이다.
첫 번째 몇 분 거리에 있습니다 검은색 또는 백색 비디오 듯이 상대적으로 양성 및 일관성과 유토피아를 호출 이전 노래가(당신은 그것을 느낄 수 있습니다,우리는 세계에서 사람이 거울). 대조적 인 흑백 의류로 장식 된 잭슨은 전 세계를 여행하며 자신의 춤 동작을 자신이 발견 한 문화 나 국가에 유동적으로 적응시킵니다. 그는 일종의 역할 국제적인 무당연과 함께 아프리카,아메리카 인디언은,타이,인디언,러시아도,그것은 보인다,지시하는 안락 의자인 흰색 미국의 아버지(재생 벤트 조지)에 대한 아름다움의 차이점과 다양성이 있습니다. 주요 부분으로 절정의 획기적인”핑 순서”에서는 원기 왕성한 얼굴의 다양한 인종연스럽게 어우러지도록 하는 것입 다른 하나에서. 메시지는 화장품 변형에 관계없이 우리 모두가 인간 가족의 일부인 것처럼 보였습니다–뚜렷하지만 연결되어 있습니다.
트럼프 시대와 백인 민족주의의 부활에서 그 다문화적인 메시지조차도 여전히 중요합니다. 그러나 그것이 잭슨이 말해야 할 전부는 아닙니다. 감독(존 랜디스)이”컷!”우리는 블랙 팬더가 사운드 스테이지에서 뒷골목으로 숨어있는 것을 봅니다. 코다는 다음과 같이 되었 잭슨의 위험한 예술적인 이동을 이 시점에서 자신의 경력을–특히 기대는 자신의”가족 고객 중심”고객. 달리 명랑하고,주로 낙관적 인 톤의 주요 부분의 비디오 잭슨 해방의 혼란을 억제 분노,통 및 침략입니다. 그는 강타에서 자동차와 쇠지렛대,그랩과 문지름,그가 불평하고 비명 소리;그는 쓰레기통으로 출입문(을 울리는 논란의 절정의 스파이크 리의 1989 년 영화,옳은 일)전에 떨어지는 무릎을 꿇고 떼어 자신의 셔츠입니다. 동영상 끝으로 호머 Simpson,흰색 또 다른 미국의 아버지께 복용,원격에서 그의 아들,바,그리고 끄는 TV 가 있습니다. 그 검열 움직임은 선견지명이있는 것으로 판명되었습니다.
소위”panther dance”는 소란을 일으켰습니다.nirvana 또는 Guns N’Roses 가 그 해에 내놓은 것보다 아이러니하게도 더 그렇습니다. 원래 비디오를 방영 한 미국 방송국 인 폭스는 불만으로 포격 당했다. 첫 페이지 이야기에서 Entertainment Weekly 는”Michael Jackson 의 비디오 악몽”이라고 묘사했습니다. 결국 압력에 누그러지면서 Fox 와 MTV 는 비디오의 마지막 4 분을 절제했습니다.쨈챘짹쨀째쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쨈쨈.
아직 속의 논쟁(에서 가장 미디어는 단순히 일축했으로”홍보턴트”),매우 몇 가지 질문은 간단한 질문:무엇을 의미합니까? 누 사이에서 로드니 킹 치 및 로스앤젤레스 폭동,그것을 미친 것으로 보인에서 생각해 보면 해석하지 않은 짧은 영화에는다. 특히 LA 에서 미국의 인종적 긴장이 뜨거웠습니다. 이후,마이클 잭슨–세계에서 가장 유명한 검정 연예인이 만든 단편 영화에서 그를 탈출 범위의 할리우드 사운드 스테이지,로 변환하는 검은 표범과 채널 pent-up 분노와 분노의 국가와 순간입니다. 잭슨 자신이 나중에 설명된 코다에서 그는”하는 댄스 번호가 나는 나의 좌절감에 대한 불만과 편견과 인종 차별과 편견에서 댄스가 화가가되었습니다.”
검은 색 또는 흰색 단편 영화는 인종 메시징에서 이상하지 않았습니다. 위험 앨범에서 노래하는 그것의 단편 영화,뿐만 아니라 하이라이트는 검은 재능,스타일과 사운드,그러나 또한 사도행전의 일종으로 공 검 문화입니다. 아마도 이것의 가장 확실한 예는 시간을 기억하기위한 비디오 일 것입니다. 특징의 일부를 시대의 가장 눈에 띄는 검은 유명–Magic Johnson,브로디와 Iman–비디오 설정은 고대 이집트에서. 할리우드의 하인으로서의 아프리카 계 미국인에 대한 고정 관념의 표현과는 대조적으로,잭슨은 왕족으로 여기에 선물합니다.
속 상당한 생산 예산,잭슨 입대한 존 단독,젊은 상승,이오고 성공의 Boyz N 후드는 그는 받은 오스카상 후보에. 잭슨와 단일의 협업이 결과에 하나의 가장 호화로운 기억에 남는 뮤직 비디오는,그의 경력 강조 표시에 의해 복잡한 상형문자는 힙합 댄스 시퀀스(안무로 파티마의 로빈슨). 또 다시,이 비디오 잭슨 등장한 하얀 어느 때보다,그러나 비디오 감독,안무와 특징은 검은 재능이었 축제의 흑인 역사,예술,그리고 아름다움입니다.
노래,사실,생산과 공동으로 작성한 다른 젊은 검은 상승하는 성급 호텔,테디 Riley,건축가의 뉴잭스윙. 이전에는데,잭슨에게 도달 범위의 검은 예술가 그 생산자를 포함 LA Reid,셔,브라 로렌과 LL Cool J,검색한 사람이 누구와 함께 그는 새로운 개발을,post-Quincy Jones 소리입니다. 그는 힙합의 펀치,재즈의 스윙 및 흑인 교회의 화음이 포함 된 홈 라일리에서 그가 찾고있는 것을 발견했습니다. 시간은 아마도 따뜻한 오르간 암반과 타이트한 드럼 머신 비트로 가장 잘 알려진 협업 일 것입니다. 그것은 블랙 라디오에서 대히트가되었고,빌보드의 R&B/힙합 차트에서 1 에 도달하지 못했습니다.
Dangerous 의 처음 6 개 트랙은 Jackson-Riley 공동 작업입니다. 그들은 그 소리처럼 아무것도 잭슨 전에 수행에서,유리가 산산조각,혼 맛 원 잼의 공장은 단조,산업 펑크 제목의 트랙에 있습니다. 에 스릴러의 자연 그대로의 크로스오버 R&B 과 악의 영화 같은 드라마는 소리와 메시지를 더 원,긴급하고 적응하는 거리가 있습니다. 에 그녀는 드라이브는 나에게 야생,아티스트 빌드 곡 전체의 주위에 거리의 소리:엔진 뿔;문을 꽝 닫고 사이렌 소리. 여러 다른 노래에서 잭슨은 랩을 통합했으며,프린스와 함께 최초의 팝 아티스트 중 한 명이 그렇게했습니다.
Dangerous 는 스릴러 이후 잭슨의 베스트셀러 앨범이되어 미국에서 7m 카피를,전 세계적으로 32m 카피를 넘었습니다. 그러나 당시 많은 사람들은 잭슨이 자신의 왕좌를 되찾기위한 마지막 필사적 인 시도로 보았습니다. Nirvana 의 Nevermind 가 1992 년 1 월 둘째 주 차트 상단에서 Dangerous 를 대체했을 때 white rock 비평가들은 pop 의 통치 왕을 기쁜 마음으로 선언했습니다. 그 순간의 상징주의를 보는 것은 쉽습니다. 그러나 위험한 것은 잘 노화되었습니다. 를 반환,지금 그것없이 과대 광고 또는 편견과 함께 출시 90 년대 초반에 유의하시고,선명한 감각의 의미입니다. Nevermind 와 마찬가지로,그것은 문화적 현장–그리고 창조자의 내부 고뇌–를 매력적인 방식으로 조사했습니다. 또한 Nevermind 가 white music(alternative/grunge)에 있었던 것처럼 Dangerous 가 black music(R&B/new jack swing)의 변형과 마찬가지로 중요하다고 주장 할 수 있습니다. 현대 음악 현장은 확실히 위험한(즉,기교,Bruno Mars 와 Cardi B 의 최근 새로운 jack-inflected single)에 훨씬 더 빚을지고 있습니다.그러나 최근에야 비평가들은 위험한 것의 중요성을 재평가하기 시작했습니다. 2009 년 가디언 기사에서 잭슨의”진정한 커리어 하이”라고 불립니다.”Bloomsbury 의 33⅓시리즈 앨범에 대한 그녀의 책에서 Susan Fast 는 아티스트의”coming of age 앨범”으로 Dangerous 를 묘사합니다. 기록,그녀는 글을 쓰고,”제공 잭슨에 임계값에,마지막으로 거주하는 성인–이 무엇을 하지 않습니다 그래서 많은 말이 없는가? -그리고 그의 후기 작업에서만 계속 깊어지는 흑인 음악에 몰입하여 그렇게합니다.”
는 침지 계속에서뿐만 아니라는 자신의 시각적 작업 외에도,검은색 또는 흰색과 시간을 기억,전시아 운동이의 농구 슈퍼 스타 마이클 조던 뮤직비디오에서는 잼 그리고 만져서 관능의 나오미 캠벨에서 세피아-색 짧은 영화에 대한 옷장에 있습니다. 몇 년 후,그와 함께 일원에서 가장 인종 지적 사격 자신의 경력,그들에 대해서도 걱정하지 않기 때문입되고 있는 부활하신으로는 애국가를 위한 사다. 여전히 비평가,코미디언 및 대중 모두 잭슨이 자신의 종족을 부끄러워한다고 계속 제안했습니다. “미국에서만”가난한 흑인 소년이 부유 한 백인 여성으로 자랄 수있는 일반적인 농담을했다.”
그러나 잭슨은 인종이 단순한 색소 침착이나 신체적 특징 이상에 관한 것임을 보여주었습니다. While his skin became whiter, his work in the 1990s was never more infused with black pride, talent, inspiration and culture.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/단락}}{{highlightedText}}
- Facebook 에서 공유
- Titter 에서 공유
Leave a Reply