Mentre il termine “flauto” si riferisce a un ampio numero di strumenti che si trovano in molte culture diverse, esploreremo la storia del nostro flauto moderno. Ci sono molti nomi per questo particolare tipo di flauto. Questi nomi includono: flauto traverso, flauto tedesco, flauto traverso e flauto traverso. Ciò che è importante di tutti questi nomi è che definiscono uno strumento che viene tenuto orizzontalmente durante la riproduzione. Un flauto risalente a circa il 900 a.C. è stato trovato in Cina e chiamato un ch’e. Ad oggi, i flauti più antichi sono stati trovati nella regione delle Alpi Sveve in Germania, e si dice che siano stati da circa 43.000 a 35.000 anni fa.

200 a.C.

Disegni precristiani del primo flauto appaiono su manufatti greco / romani. Altre opere d’arte, tra cui due rilievi etruschi che risalgono al II e III secolo a.C., mostrano chiaramente flauti a croce suonati.

200 D. C.

Mentre la storia è scarsa da questa epoca, ci sono abbastanza informazioni per suggerire che il nostro strumento è stato suonato dai Romani e dagli Etruschi, ma non dagli antichi greci.

1000 d.C.

È interessante notare che il flauto sembra scomparire con la caduta di Roma e inizia a riapparire solo nei secoli X e XI. È probabile che lo strumento sia stato introdotto nell’Europa occidentale attraverso la Germania da Bisanzio. Entro il 14 ° secolo, il flauto cominciò ad apparire nei paesi europei non germanici, che includevano Spagna, Francia e Fiandre.

1400 d. C.

All’inizio del xv secolo, i flauti sono mostrati in vari tipi di immagini in tutte le parti dell’Europa occidentale.

1500 d.C.

Per tutto il XVI secolo i flauti furono uno degli strumenti più popolari della scena musicale italiana. Questa popolarità è stata anche eco in Inghilterra, come era evidente dalla grande collezione di flauti di Enrico VIII. Questi strumenti erano estremamente semplici nella costruzione, costituiti da un tubo cilindrico con un tappo di sughero in un’estremità, un foro di soffiaggio e sei fori per le dita. La loro gamma era limitata, poiché erano costruiti in diverse dimensioni per gestire l’intera gamma della musica eseguita.

1600 A. D.

È lo strumento di medie dimensioni di questo gruppo lanciato in “D” che è l’antenato diretto del nostro flauto da concerto moderno. Questo strumento andò in disgrazia durante la prima metà del 17 ° secolo perché non poteva competere nel suonare il nuovo stile espressivo che il violino aveva reso popolare. I fiati hanno risposto a questa sfida apportando molti miglioramenti al flauto durante la seconda metà del 17 ° secolo.

1670

Tra gli importanti attori/creatori francesi di questo periodo c’era la famiglia Jean Hotteterre che era impiegata dalla corte reale. I loro nuovi sviluppi includevano i seguenti cambiamenti dal flauto del xvii secolo:

• Il corpo del flauto passò da un pezzo a tre: l’articolazione della testa, l’articolazione del corpo e del piede.
• Mentre il giunto di testa del flauto rimase cilindrico, il foro del corpo divenne conico con l’estremità inferiore del flauto che era il diametro più piccolo.
• Il giunto del piede era anche conico con il foro che diventava più grande all’estremità inferiore. Questo tipo di design per l’alesaggio dello strumento è rimasto invariato oggi nei nostri piccoli moderni.
• I fori di tono di questo nuovo strumento rimasero a sei, ma erano molto più piccoli e fu aggiunta una chiave per produrre un mi bemolle. Questo strumento poteva, attraverso l’uso di diteggiature incrociate, suonare tutte le note cromatiche.

1720

Nel 1720, il corpo era diviso in due parti e le giunture extra di diversa lunghezza, chiamate corps de recharge, permettevano all’esecutore di spostare l’intonazione dello strumento per essere in sintonia con diverse orchestre. Tuttavia, a causa delle diteggiature incrociate, questi flauti suonavano meglio nei tasti di Re e Sol maggiore. Mentre c’erano molti artisti dilettanti del tempo che suonavano il flauto male (stonato), gli artisti professionisti del tempo padroneggiavano queste sfide estremamente bene.

1752

I trattati di Quantz (1752) e Tromlitz (1786) includevano una varietà di diteggiature per ogni nota sullo strumento che riflettevano cambiamenti di tono molto sottili.

1760

Nonostante esecutori eccezionali, flutemakers erano molto preoccupati per l’aggiunta di tasti per eliminare le diteggiature incrociate di note cromatiche. Nel 1760, i tasti G-sharp, B-flat e F furono aggiunti dai flutemakers di Londra.

1780

Nel 1780, questi strumenti apparivano nella musica strumentale di Mozart e Hayden. Inoltre, i produttori di flauto hanno esteso la gamma dello strumento verso il basso aggiungendo bassi tasti C e C-sharp all’articolazione del piede (proprio come il flauto moderno di oggi). Entro la fine del 18 ° secolo, sono stati introdotti altri due tasti che hanno portato al flauto a 8 chiavi. Questo strumento costituì la base della maggior parte dei flauti” simple system ” che sono ancora oggi suonati in vari ensemble celtici.

1820

Theobald Boehm (1794-1881) è considerato aver creato la più importante evoluzione del flauto in tutta la sua storia. Boehm è nato a Monaco di Baviera ed è stato addestrato come gioielliere e orafo. La sua attitudine per la musica era molto evidente fin da bambino, e dal 1818 stava dividendo la sua carriera tra quella di orafo, flutemaker e flautista professionista nell’orchestra della corte reale di Monaco. Nel 1828, Boehm aveva messo insieme un laboratorio per la produzione di strumenti. Nel 1831, durante una visita a Londra, Boehm ha partecipato ad un concerto di Charles Nicholson il cui flauto aveva insolitamente grandi fori per le dita che ha prodotto un eccezionalmente grande e fine tono.

1832

rendendosi conto che questo tono dovrebbe essere imitato per un concerto del flautista per avere successo, e la comprensione che il tono fori devono essere distanziati di una buona intonazione piuttosto che per la comodità delle dita del giocatore, Boehm progettato un nuovo meccanismo che ha funzionato come una estensione delle dita. Questo flauto conico del 1832 fu gradualmente accettato dai più importanti suonatori del tempo, e nel 1843 Boehm aveva concesso in licenza flutemakers a Londra e Parigi per fabbricare questo nuovo strumento. Nel 1846, Boehm continuò a perfezionare il flauto mentre studiava acustica con Carl von Schafhautl all’Università di Monaco.

1847

Nel 1847, Boehm produsse uno strumento radicalmente diverso con un corpo cilindrico, un’articolazione del piede e un’articolazione parabolica della testa. I fori di tono su questo strumento erano ancora più grandi dello strumento 1832 e Boehm doveva progettare coppe imbottite per ogni foro. Questo nuovo strumento ha ricevuto solo poche modifiche relativamente poco importanti nel corso del 20 ° secolo ed è un omaggio al suo genio che il flauto di Boehm rimarrà invariato nel 21 ° secolo.