în timp ce termenul „flaut” se referă la un număr mare de instrumente care se găsesc în multe culturi diferite, vom explora istoria flautului nostru modern. Există multe nume pentru acest tip special de flaut. Aceste nume includ: flaut încrucișat, flaut German, flaut transversal și Flauto traverso. Ceea ce este important la toate aceste nume este că ele definesc un instrument care este ținut orizontal în timp ce este cântat. Un flaut datând din aproximativ 900 î.hr. a fost găsit în China și numit ch ‘ ie. Până în prezent, cele mai vechi flaute au fost găsite în regiunea Alpilor șvabi din Germania și se spune că au fost de acum aproximativ 43.000 până la 35.000 de ani.

200 î.hr.

desenele precreștine ale flautului Timpuriu apar pe artefacte Greco-romane. Opere de artă suplimentare, inclusiv două reliefuri etrusce care datează din secolele al II-lea și al III-lea î.hr., arată clar că se joacă flaute încrucișate.

200 A. D.

în timp ce istoria este rară din această epocă, există suficiente informații pentru a sugera că instrumentul nostru a fost jucat de romani și etrusci, dar nu de grecii antici.

1000 D.HR.

este interesant de observat că flautul pare să dispară odată cu căderea Romei și abia începe să reapară în secolele 10 și 11. Este probabil ca instrumentul să fi fost introdus în Europa de Vest prin Germania din Bizanț. Până în secolul al 14-lea, flautul a început să apară în țările europene non-germane, care includeau Spania, Franța și Flandra.

1400 D. HR.

până la începutul secolului al 15-lea, fluierele sunt prezentate în diferite tipuri de imagini în toate părțile din Europa de Vest.

1500 D.HR.

de-a lungul secolului al 16-lea fluierele au fost unul dintre cele mai populare instrumente ale scenei muzicale italiene. Această popularitate a avut ecou și în Anglia, așa cum era evident din colecția mare de flaute a lui Henric al VIII-lea. Aceste instrumente erau extrem de simple în construcție, constând dintr-un tub cilindric cu dop de plută într-un capăt, o gaură de suflare și șase găuri pentru degete. Gama lor a fost limitată, deoarece au fost construite în diferite dimensiuni pentru a gestiona gama completă a muzicii interpretate.

1600 A. D.

este instrumentul de dimensiuni medii al acestui grup tăbărât în „D”, care este strămoșul direct al flautului nostru de concert modern. Acest instrument a ieșit din favoarea în prima jumătate a secolului al 17-lea, deoarece nu a putut concura în joc noul stil expresiv care vioara a făcut popular. Producătorii de vânturi din lemn au răspuns acestei provocări făcând multe îmbunătățiri la flaut în a doua jumătate a secolului al 17-lea.

1670

printre principalii actori / producători francezi din această perioadă se număra familia Jean Hotteterre care era angajată la curtea regală. Noile lor evoluții au inclus următoarele modificări de la flautul secolului al 17-lea:

• corpul flautului a trecut de la o bucată la trei: articulația capului, articulația corpului și a piciorului.
• în timp ce articulația capului flautului a rămas cilindrică, alezajul corpului a devenit conic, capătul inferior al flautului fiind cel mai mic diametru.
• articulația piciorului a fost, de asemenea, conică, alezajul devenind mai mare la capătul inferior. Acest tip de design pentru alezajul instrumentului a rămas neschimbat astăzi în piccolos-urile noastre moderne.
• găurile de ton ale acestui nou instrument au rămas la șase, dar au fost mult mai mici și a fost adăugată o cheie pentru a produce un e-flat. Acest instrument ar putea, prin utilizarea degetelor încrucișate, să cânte toate notele cromatice.

1720

până în 1720, corpul a fost împărțit în două părți și îmbinări suplimentare de lungimi diferite, numite corp de reîncărcare, au permis interpretului să schimbe tonul instrumentului pentru a fi în ton cu diferite orchestre. Cu toate acestea, din cauza degetelor încrucișate, aceste flaute au sunat cel mai bine în tastele D-și G – Major. În timp ce erau mulți interpreți amatori ai vremii care cântau flautul slab (în ton), interpreții profesioniști ai vremii stăpâneau aceste provocări extrem de bine.

1752

tratatele lui Quantz (1752) și Tromlitz (1786) au inclus o varietate de degete pentru fiecare notă de pe instrument, care reflectau schimbări foarte subtile de ton.

1760

în ciuda interpreților excepționali, flutemakerii erau foarte preocupați de adăugarea de chei pentru a elimina degetele încrucișate ale notelor cromatice. Până în 1760, tastele G-sharp, B-flat și F au fost adăugate de flutemakers la Londra.

1780

până în 1780, aceste instrumente apăreau în muzica instrumentală a lui Mozart și Hayden. În plus, producătorii de flaut au extins gama instrumentului în jos prin adăugarea tastelor C și C ascuțite la articulația piciorului (la fel ca flautul modern de astăzi). Până la sfârșitul secolului al 18-lea, au fost introduse încă două chei care au dus la flautul cu 8 chei. Acest instrument a stat la baza celor mai multe flaute „simple system” care se joacă și astăzi în diferite ansambluri celtice.

1820

Theobald Boehm (1794-1881) este considerat a fi creat cea mai importantă evoluție a flautului în întreaga sa istorie. Boehm s-a născut la Munchen și a fost instruit ca bijutier și aurar. Aptitudinea sa pentru muzică a fost foarte evidentă în copilărie și, până în 1818, și-a împărțit cariera între cea de aurar, flutemaker și flautist profesionist în orchestra curții regale din Munchen. Până în 1828, Boehm a pus la punct un atelier pentru fabricarea instrumentelor. În 1831, în timp ce vizita Londra, Boehm a participat la un concert de Charles Nicholson al cărui flaut avea găuri neobișnuit de mari pentru degete, care produceau un ton excepțional de mare și fin.

1832

realizând că acest ton ar trebui să fie imitat pentru ca un flautist de concert să aibă succes și înțelegând că găurile de ton ar trebui să fie distanțate pentru o bună intonație, mai degrabă decât pentru confortul degetelor jucătorului, Boehm a proiectat un nou mecanism care a funcționat ca o extensie a degetelor. Acest flaut conic din 1832 a fost acceptat treptat de cei mai importanți jucători ai vremii, iar până în 1843 Boehm a autorizat flutemakers la Londra și Paris pentru fabricarea acestui nou instrument. În 1846, Boehm a continuat să perfecționeze flautul în timp ce studia acustica cu Carl von Schafhautl la Universitatea din Munchen.

1847

în 1847, Boehm a produs un instrument radical diferit, cu un corp cilindric, o articulație a piciorului și o articulație parabolică a capului. Găurile de ton de pe acest instrument erau chiar mai mari decât instrumentul din 1832, iar Boehm a trebuit să proiecteze cupe căptușite pentru fiecare gaură. Acest nou instrument a primit doar câteva modificări relativ neimportante de-a lungul secolului 20 și este un tribut adus geniului său că flautul lui Boehm va rămâne neschimbat în secolul 21.