Di Arthur Slade

Il problema è che sono per bambini… giusto? Quale adulto che si rispetti sarebbe sorpreso a leggere un fumetto? Quale scrittore li scriverebbe? Non sono nemmeno letterari.

I tempi sono cambiati. Sì, molti dei migliori bestseller comici di oggi hanno eroi in calzamaglia (e eroine che indossano ancora meno), combattendo i cattivi disadattati pannello dopo pannello, fermandosi solo per controllare i loro capelli in una finestra della cabina telefonica. Ma guarda un po ‘ più in profondità e scoprirai una cornucopia di storie ben scritte. I fumetti stanno diventando rispettabili. I fumetti sono letterari. I fumetti stanno diventando maggiorenni. Da qui i riconoscimenti per Maus di Art Spiegelman o The Sandman di Neil Gaiman.

Il processo per scrivere un fumetto è lo stesso di un racconto o di un romanzo. Prima devi avere una storia. Allora devi scriverlo. Ma c’è una grande differenza: la storia che racconti sarà filtrata attraverso il lavoro di un artista. La relazione simbiotica tra scrittore e artista è una prova costante delle tue capacità comunicative. E il tuo principale metodo di comunicazione è attraverso il tuo script comico.

Non esiste un modo impostato per scrivere un fumetto, infatti sembrano esserci tanti modi quanti sono gli scrittori. Il tuo unico obiettivo è quello di ritrarre la storia all’artista in modo che l’artista possa disegnarla per i tuoi lettori.

Gli stili di scripting possono essere liberamente suddivisi in tre tipi. Alcuni scrittori preferiscono lo scripting in stile trama. In questo stile di scrittura descrivi cosa succede da un pannello all’altro, inclusa l’azione e il dialogo. C’è una media di 5 pannelli per pagina, ma puoi avere un minimo di 1 pannello (chiamato splash page) o il maggior numero possibile di pannelli realisticamente adatti a una pagina (i fumetti raramente superano i 9 pannelli per pagina). I nomi dei personaggi sono in maiuscolo e il dialogo appare tra virgolette. La sceneggiatura è in tempo presente e spiega una storia dettagliata. Questo dettaglio è molto importante. È necessario ritrarre l’umore, l’espressione dei personaggi, forse anche il modo in cui sono in piedi… in modo che l’artista sappia esattamente cosa disegnare.

Stile di trama:

Il secondo metodo di scripting è lo script totale. Questo tipo di script fa esattamente come suggerisce il nome-spiega tutto all’artista. Ogni pannello è numerato. Le didascalie appaiono in maiuscolo. Il contenuto del pannello è descritto tra parentesi e il dialogo appare in basso. È abbastanza simile a uno script di film nella struttura.

Script totale: PANNELLO ONESarah nella sua auto. Sta guardando la porta d’ingresso. Discutere con se stessa.NON POSSO SEDERMI QUI, VERO? No… POSSO SEDERMI QUI. HO CHIAMATO LA POLIZIA. HANNO DETTO CHE SAREBBERO VENUTI.PANNELLO TWOSarah nella sua auto.QUINDI, ME NE STARO ‘ QUI SEDUTO. NON SI MUOVE AFFATTO. PUO ‘ CAVARSELA DA SOLO.

PANNELLO THREESarah nella sua auto. Sta aprendo la porta.FORSE DOVREI ANDARMENE… DAI UN’OCCHIATA IN GIRO. NON SONO TROPPO VECCHIO PER GUARDARMI INTORNO. FORSE PANEL

PANNELLO Quartoil Paladino vola in aria. Lei lo intravede.BUON DIO!

PANNELLO cinquela creatura alata atterra sul tetto del magazzino.COS’Era QUELLO?

PANNELLO SIXSarah ha ora chiuso la portiera della macchina. È tornato dentro.FORSE RESTERO ‘ DENTRO. PER UN PO’. LA POLIZIA STA ARRIVANDO.

(Clicca sull’immagine qui sotto per vedere una versione ingrandita)

Il terzo metodo di scripting è autoesplicativo: lo sketch / script story. Scrivi la tua storia, disegnala pannello per pannello (con figure stilizzate se necessario), inserisci tutti i dialoghi e le didascalie, quindi consegnala all’artista (supponendo che le tue abilità non siano all’altezza).

Non importa quale stile di script si utilizza, ricordarsi di fidarsi dell’artista. È molto importante dare più dettagli possibile, ma permettere all’artista di interpretarlo a modo suo. È una cosa meravigliosa quando un artista prende ciò che hai in testa e lo mette su carta. È ancora meglio quando l’artista lo affina alla perfezione.

Ci sono limitazioni per quanto tempo la tua storia può essere. A causa del modo in cui viene stampato un fumetto, il numero di pagineper un fumetto sono multipli di 8 (come in 8 pagine, 16 pagine, 24 pagine ecc.). La norma è di 24 pagine o 32 pagine. Poiché un fumetto di solito ha una pagina di lettere e alcuni annunci pubblicitari, la tua storia dovrebbe essere lunga circa 21-22 pagine per un fumetto di 24 pagine o 28-30 pagine per un fumetto con 32 pagine stampate.

Le storie a fumetti hanno ancora tutti gli elementi strutturali di una storia regolare: l’aumento dell’azione, il climax, l’epilogo. In questo senso non sono più facili da scrivere di racconti o romanzi. Ciò che è difficile è che gli scrittori devono dare emozioni credibili agli esseri super potenti.

Che porta al consiglio più importante da ricordare quando si scrive fumetti: get real! Sì, i fumetti sono per lo più supereroi fantasy, ma gli eroi più interessanti hanno un lato umano per loro. Anche se Maximum Muscle indossa un abito viola e un mantello, ha ancora quel ragazzino dentro che è stato urlato da suo padre. Si innamora ancora. Si sente ancora a disagio in situazioni sociali. Il mercato di tredici anni è fiorente, ma c ” è un nucleo di lettori di metà degli anni Venti ai primi quarant’anni di età che vogliono storie vere. Ricorda l’incredibile Hulk la cui linea preferita era ” Hulk smash!”? I tempi sono cambiati. Leggi il famoso numero AIDS (#420) che si occupa di omosessualità e Hulk venire a patti con il fatto che il suo amico sta morendo di AIDS. Se ti avvicini a scrivere fumetti come a creare linee di storia unidimensionali con personaggi unidimensionali, produrrai fumetti piatti.

E sii breve: non c’è molto spazio per il tuo cattivo su come la sua infanzia all’inferno lo abbia reso il demone che è oggi. Le idee devono essere espresse nel modo più breve possibile in modo che i palloncini di parola non inceppino l’intero pannello, nascondendo così l’opera d’arte. I fumetti sono la miscela equilibrata di arte e storia. Esaminare i tuoi fumetti preferiti e avere un’idea di quante parole mettere in ogni palloncino parola.

Infine, come si fa a entrare al piano terra? Se hai un fumetto preferito, studialo. Leggi ogni numero. Conoscere ogni personaggio. Scrivi all’editor (il cui nome e indirizzo di solito si trovano nella parte anteriore del fumetto) e chiedi informazioni sulle loro linee guida di presentazione. La solita presentazione è una trama accompagnata da una lettera professionale che descrive i tuoi crediti e un breve script di esempio. Potresti ricevere una telefonata o una lettera che dice: “Vai avanti, amiamo le tue cose, ragazzo!”La cosa migliore è andare con un fumetto che non è così popolare e ha bisogno di un po’ di rielaborazione.

Altri scrittori di fumetti si stanno dirigendo verso il basso il percorso self publishing. Trovare un artista disposto che ha lo stesso sogno. Completa un fumetto, coloralo, scrivilo e inseriscilo nel catalogo di un distributore (copie di esempio sono disponibili in qualsiasi negozio di fumetti). Con fortuna e talento si potrebbe fare soldi… potresti essere notato e volare da solo o essere raccolto da uno dei più grandi editori di fumetti. Una soluzione ancora più economica è mini-fumetti; fumetti che sono stati fotocopiati, pinzati e venduti ai tuoi amici e negozi di fumetti locali. Non aggrottare le sopracciglia, è un inizio… e molti artisti di talento fanno mini-fumetti per il piacere di creare.

E non è per questo che siamo in questa attività di scrittura?

Strumenti che ho usato per scrivere fumetti:

Scrivener: Il mio programma di scrittura preferito ha anche una sceneggiatura comica!

Comic Life 3: Questo è un programma per Mac che aggiunge facilmente palloncini alle immagini. È stato molto utile usarlo per fare un mock up del layout del palloncino.

comic art courtesy Derek Mah& Christopher Steininger

Extra: Un altro esempio di script. Questo è tratto dal romanzo grafico Modo: Ember’s End Basta cliccare sull’immagine qui sotto per vedere una versione più grande della pagina. Clicca di nuovo per la versione super grande.

PAGINA <>

PANNELLO di <>

Una vista della città. Ogden lo sta guardando dall’alto in basso. Da questa distanza possiamo vedere la casa di Ember che si trova a breve distanza dalla città, sulla cima di una grande roccia. Che e ‘dove vive Annette, appena fuori citta’. Questa è la descrizione da più avanti nel libro: Si tratta di un edificio su un alto, serie di rocce che si affaccia su un ranch e si affaccia sulla città. Ci sono passaggi circolari che portano ad esso. Ci sono mucche che vagano sotto di esso. La casa è una villa di sorta, con molte finestre e nella parte superiore è una cupola osservatorio. Ha anche pale meteorologiche che raccolgono elettricità. Una casa che un pazzo armeggiatore, scienziato avrebbe costruito. Un tubo pneumatico corre verso la casa, infilate lungo una fila di lampade che conducono fino alla città.

OGDEN BULL

Poi chance li ha portati qui.

KATASHI

Sì.

OGDEN BULL

I fortunati e i morti, ecco cosa sono. Dovremo metterli in quest’ultima categoria.

PANNELLO<>

Scena simile. Odgen sta guardando un pezzo di carta bruciato.

SLAYNE

Perché non prendiamo il dispositivo ora, capo? La ragazza Ember non ha alcuna protezione.

OGDEN BULL

Non fare domande, Slayne. Ti pago per portare le cose e per cucinare.

(Cont)

La ragazza non è il pericolo. Suo padre lo e’.

PANNELLO<>

Slayne sta testando i bean.

SLAYNE

Ma è morto. Lo dicono tutti in città.

OGDEN BULL

Lo conoscevo quando era vivo. Il dottor Ebenezer Ember aveva una mente come un orologio.

PANNELLO<>

Ogden ci mostra una vista della carta. E ‘ parzialmente bruciato, ma mostra chiaramente la metà di un dispositivo meccanico che ha pistole Gatlin per le armi e una sorta di dispositivo di cottura elettrico. Il resto è bruciato. Ma scritto lungo il lato del Dott. La calligrafia di Ember è il magnifico dispositivo. Poi scarabocchiato: Finirà tutte le guerre!

OGDEN BULL

Ha progettato più armi di qualsiasi uomo su questa terra. Anche nella morte, non lo farebbe…

PANNELLO<>

Vista di Ogden che ora sta guardando la casa Ember fuori città. Stiamo guardando oltre la sua spalla, per così dire. Da un lato vediamo il pezzo di carta. Sopra l’altra spalla vediamo la casa.

OGDEN BULL

…lascia sua figlia senza protezione.