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Arthur Slade: Worlds of Wonder & Imagination

Por Arthur Slade

cómic miniatura de páginaEl problema es que son para los niños… ¿verdad? ¿Qué adulto que se precie sería atrapado leyendo un cómic? ¿Qué escritor las escribiría? Ni siquiera son literarios.

los Tiempos han cambiado. Sí, muchos de los mejores bestsellers de cómics de hoy en día tienen héroes en mallas (y heroínas que usan incluso menos), luchando contra los villanos inadaptados panel tras panel, deteniéndose solo para revisar su cabello en la ventana de una cabina telefónica. Pero mira un poco más profundo y descubrirás una cornucopia de historias bien escritas. Los cómics se están volviendo respetables. Los cómics son literarios. Los cómics están llegando a la mayoría de edad. De ahí los elogios para el Maus de Art Spiegelman o El hombre de arena de Neil Gaiman.

El proceso para escribir un cómic es el mismo que para un cuento o novela corta. Primero tienes que tener una historia. Entonces tienes que escribirlo. Pero hay una gran diferencia: la historia que cuentas se filtrará a través del trabajo de un artista. La relación simbiótica entre escritor y artista es una prueba constante de sus habilidades de comunicación. Y su principal método de comunicación es a través de su guion de cómic.

No hay una forma establecida de escribir un cómic, de hecho, parece que hay tantas formas como escritores. Su único objetivo es retratar la historia al artista para que el artista pueda dibujarla para sus lectores.

Los estilos de scripting se pueden dividir libremente en tres tipos. Algunos escritores prefieren los guiones de estilo de trama. Con este estilo de escritura describes lo que sucede de panel en panel, incluyendo la acción y el diálogo. Hay un promedio de 5 paneles por página, pero puedes tener tan poco como 1 panel (llamado página de bienvenida) o tantos como puedas caber de forma realista en una página (los cómics rara vez van más de 9 paneles por página). Los nombres de los personajes están en mayúsculas y los diálogos aparecen entre comillas. El guion está en tiempo presente y explica una historia detallada. Este detalle es muy importante. Debes retratar el estado de ánimo, la expresión de los personajes, tal vez incluso la forma en que están parados… para que el artista sepa exactamente qué dibujar.

Estilo de trazado:

El segundo método de scripting es el script total. Este tipo de guion hace exactamente lo que su nombre indica explains explica todo al artista. Cada panel está numerado. Los subtítulos aparecen en mayúsculas. El contenido del panel se describe entre corchetes y el diálogo aparece en la parte inferior. Es bastante similar a un guion de película en estructura.

Guión total: PANEL Onearah en su coche. Está mirando la puerta principal. Discutiendo consigo misma.NO PUEDO SENTARME AQUÍ, ¿VERDAD? NO… PUEDO SENTARME AQUÍ. LLAMÉ A LA POLICÍA. DIJERON QUE VENDRÍAN.PANEL doble en su coche.ASÍ QUE ME SENTARÉ AQUÍ. NO SE MUEVA EN ABSOLUTO. PUEDE MANEJARLO ÉL MISMO.

PANEL de tres velas en su coche. Está abriendo la puerta.QUIZÁS DEBERÍA SALIR… SÓLO ECHA UN VISTAZO. NO SOY DEMASIADO VIEJO PARA MIRAR ALREDEDOR. TAL VEZ

PANEL cuatro El Paladín vuela por el aire. Ella lo vislumbra.¡DULCE SEÑOR!

PANEL cinco La criatura alada aterriza en el techo del almacén.SARAH: ¿QUÉ FUE ESO?

El PANEL SIXSarah ha cerrado la puerta del coche. Está de vuelta adentro.TAL VEZ ME QUEDE DENTRO. POR UN TIEMPO. LA POLICÍA LLEGARÁ PRONTO.

(Haga clic en la imagen de abajo para ver una versión más grande)

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El tercer método de scripting se explica por sí mismo: la historia de sketch / script. Escribe tu historia, haz un boceto panel por panel (con figuras de palo si es necesario), coloca todos los diálogos y subtítulos, luego entrégaselos al artista (suponiendo que tus habilidades no estén a la altura).

No importa el estilo de guion que uses, recuerda confiar en el artista. Es muy importante dar la mayor cantidad de detalles posible, pero permitir que el artista lo interprete a su manera. Es algo maravilloso cuando un artista toma lo que tienes en la cabeza y lo pone en papel. Es aún mejor cuando el artista lo refina a la perfección.

Hay limitaciones en cuanto a la duración de tu historia. Debido a la forma en que se imprime un cómic, el número de páginas de un cómic son múltiplos de 8 (como en 8 páginas, 16 páginas, 24 páginas, etc.).). La norma es de 24 o 32 páginas. Dado que un cómic generalmente tiene una página de letras y algunos anuncios, su historia debe tener alrededor de 21-22 páginas para un cómic de 24 páginas o de 28-30 páginas para un cómic con 32 páginas impresas.

Las historias cómicas todavía tienen todos los elementos estructurales de una historia normal: el aumento de la acción, el clímax, el desenlace. En ese sentido, no son más fáciles de escribir que cuentos cortos o novelas. Lo que es difícil es que los escritores deben dar emociones creíbles a seres súper poderosos.

panel de cómic

Que lleva al consejo más importante para recordar al escribir cómics: ¡sé real! Sí, los cómics son en su mayoría superhéroes de fantasía,pero los héroes más interesantes tienen un lado humano. A pesar de que Maximum Muscle usa un traje púrpura y una capa, todavía tiene a ese niño pequeño dentro que fue gritado por su padre. Todavía se enamora. Todavía se siente incómodo en situaciones sociales. El mercado de trece años está prosperando, pero hay un número central de lectores de entre veinte y cuarenta años que quieren historias reales. Recuerde que el Increíble Hulk cuya línea favorita era » Hulk smash!»? Los tiempos han cambiado. Lea el famoso tema del SIDA (#420) que trata sobre la homosexualidad y el hecho de que Hulk acepte el hecho de que su amigo se está muriendo de SIDA. Si te acercas a escribir cómics como crear líneas de historia unidimensionales con personajes unidimensionales, producirás cómics planos.

Y sé breve: no hay mucho espacio para que tu villano hable sobre cómo su infancia en el infierno lo convirtió en el demonio que es hoy. Las ideas tienen que expresarse de la manera más corta posible para que los globos de palabras no atasquen todo el panel, ocultando así la obra de arte. Los cómics son la mezcla equilibrada de arte e historia. Examina tus cómics favoritos y ten una idea de cuántas palabras poner en cada globo de palabras.

Finalmente, ¿cómo entras en la planta baja? Si tienes un cómic favorito, estúdialo. Lee cada número. Conoce a todos los personajes. Escriba al editor (cuyo nombre y dirección se encuentran generalmente en la parte delantera del cómic) y pregunte sobre sus pautas de envío. La presentación habitual es una trama acompañada de una carta profesional que describe sus créditos y un breve guion de ejemplo. Es posible que recibas una llamada telefónica o una carta que diga: «¡Adelante, nos encantan tus cosas, chico!»Tu mejor apuesta es ir con un cómic que no sea tan popular y que necesite un poco de reelaboración.

Otros escritores de cómics se dirigen a la ruta de auto publicación. Encuentra un artista dispuesto que tenga el mismo sueño. Completar un cómic, colorearlo, escribirlo y ponerlo en el catálogo de un distribuidor (ejemplares de ejemplo están disponibles en cualquier tienda de cómics). Con suerte y talento podrías ganar dinero… podrías llamar la atención y volar solo o ser recogido por una de las editoriales de cómics más grandes. Una solución aún más barata son los mini-cómics; cómics que han sido fotocopiados, grapados y vendidos a tus amigos y tiendas de cómics locales. No frunzas el ceño, es un comienzo… y muchos artistas talentosos hacen mini cómics por el placer de crear.

¿Y no es para eso para lo que estamos en este negocio de escritura?

Herramientas que he utilizado para escribir cómics:

Scrivener: ¡Mi programa de escritura favorito también tiene un guion de cómics!

Comic Life 3: Este es un programa para Mac que agrega fácilmente globos a las imágenes. Fue muy útil usar esto para hacer una maqueta del diseño del globo.

arte cómico cortesía de Derek Mah& Christopher Steininger

Extra: Otro ejemplo de guion. Esto está tomado de la novela gráfica Modo: Simplemente haga clic en la imagen de abajo para ver una versión más grande de la página. Haga clic de nuevo para la versión súper grande.

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PÁGINA <>

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Una vista de la ciudad. Ogden está mirando hacia abajo. Desde esta distancia podemos ver la casa de Brasa, que está a poca distancia de la ciudad, en la cima de una gran roca. Que es donde vive Annette, a las afueras de la ciudad. Esta es la descripción de más adelante en el libro: Es un edificio sobre una serie de rocas altas que da a un rancho y a la ciudad. Hay escalones circulares que conducen a él. Hay vacas vagando por debajo. La casa es una especie de mansión, con muchas ventanas y en la parte superior hay una cúpula de observatorio. También tiene paletas meteorológicas que recogen electricidad. Una casa que un científico loco construiría. Un tubo neumático corre a la casa, atado a lo largo de una fila de lámparas que conducen a la ciudad.

OGDEN BULL

Entonces chance los trajo aquí.

KATASHI

Sí.

TORO OGDEN

Los afortunados y los muertos, eso es lo que son. Tendremos que colocarlos en la última categoría.

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una escena Similar. Odgen está mirando un trozo de papel quemado.

SLAYNE

¿por Qué no acaba de tomar el dispositivo ahora, jefe? La chica Brasa no tiene protección.

OGDEN BULL

No hagas preguntas, Slayne. Te pago para llevar cosas y cocinar.

(Cont)

La niña no está el peligro. Su padre sí.

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Slayne está probando los frijoles.

SLAYNE

Pero él está muerto. Todos en la ciudad lo dicen.

OGDEN BULL

Lo conocí cuando estaba vivo. El Dr. Ebenezer Ember tenía una mente como un reloj.

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Ogden nos muestra una vista del papel. Está parcialmente quemado, pero muestra claramente la mitad de un dispositivo mecánico que tiene pistolas Gatlin para armas y algún tipo de dispositivo de disparo eléctrico. El resto está quemado. Pero escrito al lado en Dr. La letra de Ember es El Dispositivo Magnífico. Luego garabateó: ¡Acabará con todas las guerras!

TORO OGDEN

Diseñó más armas que cualquier otro hombre en la tierra. Incluso en la muerte, no lo haría…

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Vista de Ogden que ahora está mirando la casa Ember fuera de la ciudad. Estamos mirando por encima de su hombro, por así decirlo. Por un lado vemos el trozo de papel. Sobre su otro hombro vemos la casa.

TORO OGDEN

…deja a su hija desprotegida.