Articles

Tájképfestészet

by admin

vezető művészek: John Robert Cozens, Francis Towne,Thomas Girtin, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne és John Warwick Smith, mind a 18. század végén, valamint Joseph Mallord William Turner, John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer a 19. század elején.

19. és 20. századszerkesztés

Caspar David Friedrich, vándor a köd tengere felett, 1818. A német romantika klasszikus képe.

Joseph Mallord William Turner, the Park at Petworth House, c. 1830

div > Frederic Edwin templom, az Andok szíve, 1859. Church része volt az amerikai Hudson River School.

A Romantikus mozgalom erősödött a meglévő érdeklődés táj művészet, s a távoli, vad tájak, ami volt egy visszatérő elem a korábbi táj művészet, most lett kiemelkedő. A német Caspar David Friedrichnek jellegzetes stílusa volt, amelyet Dán képzése befolyásolt, ahol egy különálló nemzeti stílus alakult ki, a holland 17.századi példára támaszkodva. Ehhez egy kvázi misztikus romantikát adott hozzá. A francia festők lassabbak voltak, hogy dolgozzon ki tájkép festmény, hanem arról, hogy az 1830-as években Jean-Baptiste-Camille Corot, illetve más festők a Barbizon Iskolában létrehozott egy francia táj hagyomány, hogy lesz a legbefolyásosabb Európában a század, az Impresszionisták Utáni Impresszionisták az első alkalommal, hogy tájkép festmény a fő forrása az általános stilisztikai innováció minden típusú festmény.

az új Egyesült Tartományok nacionalizmusa szerepet játszott a holland 17. századi tájképfestészet népszerűségében, és a 19. században, amikor más nemzetek megpróbálták kifejleszteni a megkülönböztető nemzeti festészeti iskolákat, a szülőföldje tájának különleges jellegének kifejezésére tett kísérlet általános tendenciává vált. Oroszországban, mint Amerikában, a festmények gigantikus mérete maga is nacionalista kijelentés volt.

Carlos de Haes, Los Picos de Europa, 1876

Spanyolországban a műfaj fő támogatója a belgiumi születésű festő, Carlos de Haes volt, aki 1857 óta a madridi San Fernando Képzőművészeti Akadémia egyik legaktívabb tájprofesszora. Miután tanulmányozta a nagy flamand tájmestereket, kifejlesztette technikáját a szabadban történő festéshez. Vissza Spanyolországban, Haes magával vitte diákjait, hogy vidéken festsenek; tanítása alatt a ” festők elszaporodtak és kihasználták az új vasúti rendszert, hogy felfedezzék a nemzet topográfiájának legtávolabbi sarkait.”

Az Egyesült Államokban a Hudson River School, amely a 19. század közepén vagy végén kiemelkedő, valószínűleg a tájművészet legismertebb natív fejlődése. Ezek a festők olyan mamut méretű alkotásokat hoztak létre, amelyek megpróbálták megragadni az őket inspiráló tájak epikus hatókörét. Thomas Cole, az iskola általánosan elismert alapítójának munkája sok közös az Európai tájképek filozófiai eszméivel — egyfajta világi hit a természetes szépség szemléltetéséből nyerhető szellemi előnyökben. Néhány későbbi Hudson River School művész, mint például Albert Bierstadt, kevésbé megnyugtató műveket hozott létre, amelyek nagyobb hangsúlyt fektettek (nagy romantikus túlzással) a természet nyers, sőt félelmetes erejére. Frederic Edwin Church, Cole tanítványa az Európai régi mesterek gondolataival, valamint John Ruskin és Alexander von Humboldt írásaival szintetizálta kortársainak ötleteit, hogy a század legjelentősebb amerikai tájfestőjévé váljanak. A kanadai tájművészet legjobb példái megtalálhatók az 1920-as években kiemelkedő hét csoport munkáiban.

bár az I. világháború utáni időszakban minden bizonnyal kevésbé domináns, sok jelentős művész még mindig tájképeket festett az Edvard Munch, Georgia O ‘ Keeffe, Charles E. Burchfield, Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney és Sidney Nolan.

GalleryEdit

  • John Constable, 1821, The Hay Wain. Korai romantika

  • Ivan Aivazovsky, 1863, a Kaukázus. Late Romanticism

  • Camille Pissarro, Lordship Lane Station, East Dulwich, London, England, c. 1870. Impressionism.

  • Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1882–1885, Metropolitan Museum of Art. Post-Impressionism

  • Claude Monet, Branch of the Seine near Giverny, 1897. Az impresszionisták gyakran, bár semmiképpen sem mindig, festett en plein air.

  • Ivan Shishkin, eső egy tölgyerdőben, 1891, Tretyakov Galéria. Peredvizhniki

  • Isaac Levitan, az örök béke felett, 1894.

  • Henry Bates Joel 1890-es “Scottish Highlands”; a viktoriánus festészetre jellemző természet késői romantikus stilizált értelmezése.

    • Kelet-Ázsiai traditionEdit

    ChinaEdit

    Lásd még: kínai festészet
    udvari stílusú panoráma a folyó mentén a Qingming Fesztivál alatt, egy 18.századi másolata 12. századi Song-dinasztia eredeti kínai művész Zhang Zeduan. Zhang eredeti festményét a tudósok tisztelik, mint ” a kínai civilizáció egyik legnagyobb remekművét.”A tekercs a jobb végén kezdődik, és fent tetőzik, amikor a császár felszáll a jachtjára, hogy csatlakozzon a folyó ünnepi hajóihoz. Vegye figyelembe a bemenet túlsó szélén elhelyezett kivételesen nagy látóköveket.

    Kuo Hsi, őszi égbolt a hegyek és völgyek felett, északi Song-dinasztia c. 1070, részlet egy vízszintes görgetésből.

    Dong Qichang, 1597. Dong Qichang magas rangú, de vidám Ming köztisztviselő volt, aki az expresszivitást a finomság felett értékelte, gyűjtői pecsétekkel és versekkel.

    a Tájfestészetet “Kína legnagyobb hozzájárulásának a világ művészetéhez” nevezték, különleges jellegét a kínai kultúra taoista (daoista) hagyományának köszönheti. William Watson megjegyzi, hogy “azt mondták, hogy a tájművészet szerepe a kínai festészetben megegyezik a nyugati meztelen szerepével, mint önmagában változatlan téma, de a látás és az érzés végtelen árnyalatainak járművévé tette”.

    vannak egyre kifinomultabb táj háttér ábra tantárgyak mutatja, vadászati, mezőgazdasági vagy állatok a Han-dinasztia kezdődően, a fennmaradt példák többnyire a kő vagy az agyag, domborművek a sírok, amelyek feltételezik, hogy kövesse az uralkodó stílus, festmény, semmi kétség nélkül készítse el a teljes hatás az eredeti festmény. A híres festők (akik közül sokan az irodalomban vannak rögzítve) híres műveinek későbbi példányainak pontos státusza a 10.század előtt nem tisztázott. Az egyik példa egy híres 8. századi festmény a császári gyűjteményből, Ming Huang császár, aki Shu-ban utazik. Ez azt mutatja, hogy a kíséretük a későbbi festményekre jellemző vertiginous hegyeken halad át, de teljes színű, “szinte perzsa mintázatot hoz létre”, ami nyilvánvalóan népszerű és divatos udvari stílus volt.

    a monokróm tájstílusra való döntő elmozdulást, szinte figuráktól mentes, Wang Wei (699-759) tulajdonítja, aki szintén költőként híres; többnyire csak műveinek másolatai maradnak fenn. A 10. századtól kezdve egyre több eredeti festmény maradt fenn, és a Song-dinasztia (960-1279) legjobb művei továbbra is a mai napig megszakítás nélküli hagyományban a legelismertebb alkotások közé tartoznak. A kínai konvenció nagyra értékelte az amatőr tudós-úriember, gyakran költő festményeit is, a szakemberek által készített festményeknél, bár a helyzet ennél összetettebb volt. Ha bármilyen figurát tartalmaznak, nagyon gyakran ilyen személyek vagy bölcsek, akik a hegyeket fontolgatják. A híres művek számos vörös “elismerő pecsétet” halmoztak fel, gyakran a későbbi tulajdonosok által hozzáadott verseket-a Qianlong császár (1711-1799) a korábbi császárok után saját verseinek termékeny adderje volt.

    A shan shui hagyomány soha nem volt célja, hogy képviselje a tényleges helyszínek, akkor is, ha elnevezték őket, mint az egyezmény a nyolc nézetek. Egy másik stílus, amelyet professzionális udvari művészek műhelyei készítettek, hivatalos nézeteket festett a császári túrákról és szertartásokról, elsődleges hangsúlyt fektetve a zsúfolt városok és a nagy szertartások rendkívül részletes jeleneteire. Ezeket hatalmas hosszúságú, élénk színű tekercsekre festették (az alábbi példa).

    A kínai szobrászat azt a nehéz feladatot is eléri, hogy három dimenzióban hatékony tájakat hozzon létre. Van egy hosszú hagyomány elismerését “megtekintésére kövek” – természetesen kialakult sziklák, jellemzően mészkő a bankok a hegyi folyók, hogy már erodálódott a fantasztikus formák, szállították az udvarok, kertek a literati. Valószínűleg ezekhez kapcsolódik a hagyomány, hogy a jáde vagy más féldrágakő sokkal kisebb szikláit hegy alakjába faragják, beleértve a szerzetesek vagy bölcsek apró alakjait is. Kínai kertek is kifejlesztett egy nagyon kifinomult esztétikai sokkal korábban, mint a nyugati; a karensansui vagy a Zen buddhizmus Japán száraz kertje még közelebb hozza a kertet a szobrászat munkájához, amely egy nagyon absztraktált tájat képvisel.

    • Li Cheng (Kínai: 李成; pinyin: Lǐ Chéng; Wade–Giles: Li Ch ‘ eng; 919-967), buja erdő a távoli csúcsok között, részlet, Liaoning Tartományi Múzeum, 10.századi Kína

    • Fan Kuan (Kínai: 范寬; pinyin: Fàn Kuān; Wade–Giles: fan k’uan, C. 960-c. 1030), utazók a hegyek és patakok között (行行行), tinta és enyhe szín a selyemen, méretei 6 ¾ ft x 2½ Ft. 11. század, Kína. Nemzeti Palota Múzeum, a Taipei

  • Részlet a kezét lapozzunk Tiszta, Távoli Nézet a Patakok, a Hegyek, az egyik Xia Gui legfontosabb működik, 13. században Kína

  • Li Kan, Bambuszok, Rock c. 1300 AD., Kína

  • Tao Chi, 17.század végén Kína

  • Tang Yin, a Fisher in autumn, 1523 ad., Kína

  • Shen Zhou, költő egy hegyen c. 1500. Shen Zhou festménye és verse: “fehér felhők övezik a hegy derekát, mint egy szárny,/ a kő lépcsők magasra emelkednek az ürességbe, ahol a keskeny út messzire vezet./ Egyedül, támaszkodva a rusztikus személyzet tekintek tétlenül a távolba./ A fuvola jegyzeteire való vágyam a szurdok zúgásában válaszol.”

  • cai Han és Jin Xiaozhu, őszi virágok és fehér fácánok, 17.század, Kína.

  • Shitao, Pine Pavilion közelében egy tavasz, 1675, gyűjteménye a Shanghai Múzeum, 17.század, Kína.

    • JapanEdit

    Négy egy 16.századi japán apátra készített tizenhat csúszó helyiség válaszfalból. Jellemzően a későbbi japán tájak esetében a fő hangsúly az előtérben lévő funkcióra összpontosít.

    : A lista a Nemzeti Kincsek Japán (festmények)

    Japán művészet kezdetben igazítani Kínai stílusok tükrözik az érdeklődést a narratív témák a művészetben, a jelenetek beállítása a tájak keverés azokkal mutatja, palota vagy város jelenetek ugyanazt a magas kilátó, vágja el a tetők, mint szükséges. Ezek a Gendzsi és más tantárgyak történetét bemutató jelenetek nagyon hosszú yamato-e tekercseiben jelentek meg, többnyire a 12.és 13. századból. A koncepció az úriember-amatőr festő volt, kis rezonancia a feudális Japánban, ahol a művészek általában szakemberek egy erős kötelék, hogy a mester, az iskola, sokkal inkább, mint a klasszikus művészek a távoli múltban, ahonnan Kínai festők általában felhívni a ihletet. A festészet kezdetben teljesen színes volt, gyakran fényesen, és a táj soha nem borította el a gyakran meglehetősen túlméretezett figurákat.

    A jobb oldalon ábrázolt jelenet egy tekercsből származik, amely teljes mértékben 37,8 cm × 802.0 cm, az egyetlen, tizenkét tekercsek bemutató az élet egy Buddhista szerzetes; mint a Nyugati társaik, kolostorok, templomok megbízást sok ilyen működik, de ezek volna jobb esélye a túlélésre, mint udvari egyenértékű. Még ritkább, vagy fennmaradására a táj byōbu összecsukható képernyők, valamint lóg tekercsek, amelyek úgy tűnik, hogy közös a bíróság körök – a Mese, a Genji van egy rész, ahol a bíróság tagjai, amelyek a legjobb festmények a gyűjtemények egy verseny. Ezek közelebb voltak a kínai shan shui, de még mindig teljesen színes.

    a 15. századtól még sok tiszta tájképi tárgy maradt fenn; számos kulcsfontosságú művész a Zen buddhista papság, és monokróm stílusban dolgozott, nagyobb hangsúlyt fektetve a kínai ecsetvonásokra. Egyes iskolák kevésbé kifinomult stílust fogadtak el, a kisebb nézetek nagyobb hangsúlyt fektetnek az előtérbe. Egy olyan képtípus, amely tartós vonzerőt jelentett a japán művészek számára, és amelyet “Japán stílusnak” neveztek, valójában először Kínában található meg. Ez egyesíti egy vagy több nagy madarak, állatok vagy fák az előtérben, jellemzően az egyik oldalon egy vízszintes kompozíció, egy szélesebb táj túl, gyakran csak amely részei a háttér. Ennek a stílusnak a későbbi verziói gyakran teljesen lemondtak a tájkép hátteréről.

    az uciyo-e stílus, amely a 16. századtól kezdve alakult ki, először a festészetben, majd az olcsó és széles körben elérhető színes fadarabokban, kezdetben az emberi alakra koncentrálva, egyénileg és csoportokban. De a 18. század végén táj ukiyo-e alatt kifejlesztett Hokusai Hiroshige lesz sokkal a legismertebb típusú japán táj művészet.

    • Tenshō Shūbun, egy Zen buddhista szerzetes, a kínai stílusok újjáéledésének korai alakja Japánban. Olvasás, a Bambusz-Ligetben, 1446, Japán

    • Kanō vették át a helyüket, 15. századi alapító a Kanō iskola, amely által uralt Japán ecset festmény, míg a 19-ik században Zhou Maoshu Értékeli Lótuszok, lóg lapozzunk

    • A Híd Ubi egy híres képernyő összetétele, megtalálható számos 16-án vagy 17-ik század verzió, amely bemutatja a színes elvont stílus, a profi festők. Yamato-e stílus japán festészet.

    • egy jelenet Ippen yamato-e scroll pap életrajzából, 1299

    Persia és IndiaEdit

    ritka tiszta táj perzsa miniatúrában, folyóval, Tabriz (?), A 14.század 1. negyedében

    bár vannak tájelemek a korábbi művészetben, a perzsa miniatűr tájhagyománya valóban az Ilkhanid időszakban kezdődik, nagyrészt kínai befolyás alatt. A sziklás hegyvidéket részesítik előnyben, amely tele van állatokkal és növényekkel, amelyeket gondosan és egyedileg ábrázolnak, csakúgy, mint a sziklaalakzatokat. A hagyományban kialakult emelt Nézőpont sajátos konvenciója a függőleges formátumú képterek nagy részét kitölti a tájjal, bár a felhők általában az égen is megjelennek. Általában minden látható meglehetősen közel van a nézőhöz, kevés távoli nézet van. Általában minden tájkép ábrázol narratív jeleneteket figurákkal, de van néhány rajzolt tiszta tájkép az albumokban.

    A Hindu festészetnek hosszú jelenetei voltak a buja növényzet közepette,ahogy sok ábrázolt történet követelte. A mogul festészet ezt a perzsa stílust kombinálta, a királyi vadászatok miniatúráiban gyakran széles tájakat ábrázoltak. A monszunesők idején játszódó, sötét felhőkkel és villámcsapásokkal tarkított jelenetek népszerűek. Később az Európai nyomatok hatása nyilvánvaló.

    • a perzsa hős Rustam alszik, míg lova, Rakhsh elűzi a tigrist. Valószínűleg egy korai munka által Szultán Mohammed, 1515-20

    • Az Ünnep Sada, Folio 22v a Shahnama Shah Tahmasp, Szultán Mohammed, c. 1525

    • Khusraw felfedezi, Shirin fürdés a medencében, a kedvenc jelenet, itt 1548

    • Sudama íjak a pillanatra, Krishna golden palace Dwarka. ca 1775-1790 Pahari festmény.

    • A mogul császár Jahangir oroszlán vadászat, c. 1615, egy perzsa stílusú táj

  • Jahangir vadászat sólyommal, nyugati stílusú országban.

  • a Gopis Krishna-val könyörög, hogy adja vissza ruháját, 1560s