Caspar David Friedrich, Wanderer acima do mar de nevoeiro, 1818. Uma imagem clássica do Romantismo alemão.

Joseph Mallord William Turner, O Parque em Petworth House, c. 1830

Frederic Edwin Church, O Coração da cordilheira dos Andes, 1859.
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Carlos de Haes, Los Picos de Europa, de 1876

estilo de Corte panorama ao Longo do Rio Durante o Festival de Qingming, um século 18, cópia do século 12 Dinastia Song do original pelo artista Chinês Zhang Zeduan. A pintura original de Zhang é reverenciada pelos estudiosos como “uma das maiores obras-primas da civilização chinesa.”O pergaminho começa na extremidade direita, e culmina acima quando o Imperador embarca em seu iate para se juntar aos barcos festivos no Rio. Observe as pedras de observação excepcionalmente grandes colocadas na borda distante da entrada.

arte Japonesa, inicialmente adaptado Chinês estilos para refletir o seu interesse na narrativa de temas de arte, com cenas de conjunto de paisagens que se misturam com os mostrando palácio ou cenas da cidade usando o mesmo alto ponto de vista, cortando-se telhados, conforme necessário. Estes apareceram nos longos pergaminhos yamato-e de cenas ilustrando o conto de Genji e outros assuntos, principalmente dos séculos XII e XIII. O conceito do pintor amador-cavalheiro tinha pouca ressonância no Japão feudal, onde os artistas eram geralmente profissionais com uma forte ligação com seu mestre e sua escola, ao invés dos artistas clássicos do passado distante, a partir do qual os pintores chineses tendiam a atrair sua inspiração. A pintura foi inicialmente totalmente colorida, muitas vezes de forma brilhante, e a paisagem nunca supera as figuras que são muitas vezes sobredimensionadas.

a cena ilustrada à direita é de um pergaminho que mede 37,8 cm × 802.0 cm, para apenas um dos Doze pergaminhos ilustrando a vida de um monge budista; como seus homólogos ocidentais, mosteiros e templos encomendaram muitas dessas obras, e estas tiveram uma melhor chance de sobrevivência do que equivalentes corteses. Mesmo mais raros são os restos de paisagens de telas dobráveis e pergaminhos pendurados, que parecem ter comum nos círculos da corte – o conto de Genji tem um episódio onde os membros da corte produzem as melhores pinturas de suas coleções para uma competição. Estes eram mais próximos do Shan shui chinês, mas ainda totalmente colorido.muitos outros temas paisagísticos puros sobreviveram a partir do século XV em diante; vários artistas-chave são o clero Zen Budista, e trabalharam em um estilo monocromático com maior ênfase em pinceladas da maneira chinesa. Algumas escolas adotaram um estilo menos refinado, com vistas menores dando maior ênfase ao primeiro plano. Um tipo de imagem que teve um apelo duradouro para os artistas japoneses, e passou a ser chamado de “estilo japonês”, é de fato encontrado pela primeira vez na China. Isso combina uma ou mais grandes aves, animais ou árvores em primeiro plano, tipicamente para um lado em uma composição horizontal, com uma paisagem mais ampla além, muitas vezes cobrindo apenas porções do fundo. Versões posteriores deste estilo muitas vezes dispensadas com um fundo de paisagem completamente.o estilo ukiyo-e que se desenvolveu a partir do século XVI, primeiro na pintura e depois em estampas coloridas de madeira que eram baratas e amplamente disponíveis, inicialmente concentrado na figura humana, individualmente e em grupos. Mas a partir do final do século XVIII a paisagem ukiyo-e desenvolveu-se sob Hokusai e Hiroshige para se tornar o tipo mais conhecido de arte paisagística Japonesa.

• Tenshō Shūbun, um monge Zen-Budista, um dos primeiros a figura no renascimento dos Chineses estilos no Japão. A leitura em um Arvoredo de Bambu, 1446, Japão

• Kanō Masanobu, do século 15, fundador da Kanō escola, que dominou a Japonesa a pintura com o pincel até o século 19, Zhou Maoshu Apreciar flores de Lótus, pendurado rolagem

• A Ponte na Ubi uma famosa tela de composição, encontrado em muitos 16º ou 17º século versões, mostrando o colorido abstraídos estilo dos pintores profissionais. Estilo Yamato-e de pintura japonesa.

• Uma cena da Biografia do Padre Ippen yamato-e de deslocamento, 1299

Pérsia e IndiaEdit

embora existam alguns elementos paisagísticos na arte anterior, a tradição paisagística da miniatura Persa realmente começa no período Ilcânida, em grande parte sob influência chinesa. O país montanhoso rochoso é preferido, que é mostrado cheio de animais e plantas que são cuidadosamente e individualmente retratados, como são formações rochosas. A Convenção particular do ponto de vista elevado que se desenvolveu na tradição preenche a maioria dos espaços de imagem em formato vertical com a paisagem, embora as nuvens também são tipicamente mostradas no céu. Normalmente, tudo o que se vê é bastante próximo do espectador, e há poucas visões distantes. Normalmente todas as imagens de paisagem mostram cenas narrativas com figuras, mas há algumas cenas de paisagem pura desenhadas em álbuns.a pintura Hindu tinha longas cenas em meio a vegetação exuberante, como muitas das histórias retratadas exigiam. A pintura Mogol combinava isso com o estilo persa, e em miniaturas de caças reais muitas vezes retratavam paisagens largas. Cenas ambientadas durante as chuvas das monções, com nuvens escuras e relâmpagos, são populares. Mais tarde, a influência das impressões digitais europeias é evidente.

• o herói Persa Rustam dorme, enquanto o seu cavalo Rakhsh protege um tigre. Provavelmente um dos primeiros trabalhos de Sultão Mohammed, 1515-20