Japán hangzik olyan jó.

Ez nem tartott sokáig, hogy észre ezt az első látogatás az országban. Gyönyörű zene volt, vad, légköri hangok, bárhová mentünk.

a csillogó muzak a lenyűgöző shōjin ryōri étteremben, ahol ebédeltünk. Az intenzív, pánikot kiváltó robbanás, ami átcsapott Oszaka pachinko szalonjain, ahol nagyon eltévedtem és kissé féltem. Az egyes jingle, hogy csengett ki az egyes vasútállomásokon, ahogy továbbléptünk a következő megálló. A 60-as évek soul klasszikusai, amelyek kiszivattyúzzák a vintage hangrendszereket az ország számtalan hűvös bárjában.

Japán egy szenzoros csodaország, és a hangzásbeli rögeszmék sem maradnak ki.

Audio Player nem sikerült betölteni.

próbálja megletölteni közvetlenül (12.93 MB)

Play

Space to play or pause, m to mute, left and right arrows to seek, up and down arrows for volume.

kép:

Katherine Brickman

Hallgassa meg a Big in Japan J fájlokat

nem kellett volna meglepődnöm.

hoztam egy üres bőröndöt, hogy tele legyen rekordokkal a hihetetlen használt zenei kiskereskedők százaiból, amelyek a világ minden tájáról érkező zene jelzőfénye.

évekig megszállottan foglalkoztam bizonyos Japán zenekarokkal. A Regurgitator a 90-es években mutatott be a Zoobombs-ba, a popkultúra pedig a Shonen Knife-ot és az 5,6,7,8 s-t, akárcsak mindenki mást. Cornelius már a gimiben elszúrta az agyam. A gyermekkori délutánok, amikor godiego majom mágikus témáját hallották, valószínűleg a funk magjait ültették a tudatalattimba.

pokol, még doboltam a Boredoms ‘ Boadrum 111111 show-ban.

Skip YouTube Video

FireFox NVDA felhasználók-a következő tartalom eléréséhez nyomja meg az ” M ” gombot az iFrame beírásához.

(a szem mögött vagyok. Ha elég közel nézel, észreveszel.)

oly gyakran, hogy az ázsiai kultúra iránti lelkesedésünk azzal fenyeget, hogy fetisizmussá válik. De a zene nagyrészt olyan hely marad, ahol, még akkor is, ha a kontextus más, közös talajon találkozhatunk. Egy jó dal egy jó dal, nem számít, milyen.

A J fájlok ezen a héten tele vannak nagyszerű japán zenével, amelyek közül néhány már ismerős lesz.

itt van öt Japán cselekedet, amelyet személyesen szeretnék hallgatni. Azt akarom, hogy annyira szeress, mint én. Néhány nagyon, nagyon, nagyon jól ismert. Néhány nagyon nem. De mindannyian kínálnak valami szép, egyedi, hogy a széles táj a kortárs zene.

Teengenerate

A szeretet, a Japán zene kezdődött Mach Pelikán; egy Ausztrál trió zenekar a Japán expats írta, aki a fertőző pop-punk, majd vegye fel a leglazább, illetve a legtöbb szórakoztató műsorok el tudsz képzelni.

a zenéjük olyan Japán punkokhoz vezetett, mint a Supersnazz és a Guitar Wolf, de az egyik, ami a legerősebben megragadott, a Teengenerate volt.

a zenekar ilyen rövid ideig létezett, mindössze három évvel a 90-es évek közepén, de mesterségesnek bizonyultak a zajos, elrontott garázs punk kezelésében.

nem ez az első alkalom, hogy itt írtam a Teengenerate-ről (lásd Punk A bolygó körül), és az érzéseim nem változtak. Szóval, csak letépem a saját szavaimat.

Ha a Ramones a ’60-as évek klasszikus popzenekarainak, mint a The Beach Boys, a Teengenerate porba temette és felgyújtotta. Ezek remek popdalok, de megrágták és kiköpték őket gyönyörű punkokkal.

dalaik olyan zaja és akcentusa olyan vastag volt, hogy a hallgatónak alig vagy egyáltalán nem volt esélye arra, hogy megtudja, miről énekel Fink és Fifi énekes(vagy kiabál).

de az energia és a szenvedély, valamint a szórakozás érzése, amelyet minden előadása során átitattak, annyira hihetetlenül fertőző, hogy nem számít.

a ” Let ‘s get Hurt” az egyik legjobb garázs rock dal, amelyet valaha is elköteleztek a szalagra. Tökéletes címétől a Chuck Berry stílusú rock ‘ N ‘ Roll szívéig szinte mindent képvisel, amit szeretek ebben a zenei műfajban. Szabadon bocsátáskor vadnak hangzott, 100 év alatt ugyanolyan vadnak hangzik.

Babymetal

nagyon kevés ember csatlakozna hozzám a Venn diagram metszéspontjában, amely mind a J-pop, mind a heavy metal rajongóit mutatja. De odakint vagyunk, és annyira boldogok vagyunk, hogy van egy olyan zenekar, mint a Babymetal, aki életre keltheti legvadabb zenei fantáziáinkat.

jelenleg az egyik legpolarizáltabb zenekar, de az embereket mindig is féltette és fenyegette az új, határoló zene. Bár sok ember számára teljesen újdonságnak számít, az igazság az, hogy a Babymetal dalai valóban nagyon jók.

A zenekar a vitathatatlan vezető a világon a kawaii fém, egy nagyon új műfaj, hogy a szalagok a hypermasculinity távol, heavy metal, összpontosít témák fontosabb, hogy a tinédzserek Japánban, különösen a fiatal nők.

mint nem japán beszélő, nem értem a dalszövegeket, így szerencsére a horgok tökéletesek, a zene pedig minden szempontból könyörtelen.

Boris

egyszer megszállottja Borisz, hogy a pont, ahol ezek között voltak a kedvenc zenekarok, valamint a 2005-ös album Rózsaszín gyakorlatilag soha nem hagyta el a sztereó.

Pink az egyik legjobb rock ‘ n ‘ roll lemez, amit valaha hallottam. A punk rockot, a psych-et és a drone metalt úgy hozza össze, hogy tökéletesen hangzik, de lazának és természetesnek érzi magát. Ez egy olyan ragyogó műalkotás, hogy azt hiszem, az emberek a tamest zene íze még mindig hallani valami nagyon szép ebben az albumban.

egyébként, van sokkal több Boris, mint Rózsaszín. Sokkal több. Sokkal több. A zenekar rengeteg hatalmas, riff-rock lemezt adott ki (hallgassa meg ezt a dalt!), Melvins-inspire (hell yeah!) és a szép, környezeti darabok (olyan szép!).

All up, azt hiszem, 37 albumuk van, de ez a szám valószínűleg rossz, és valószínűleg kiadtak még egyet abban az időben, amikor ezt a cikket írtam.

Soil and “Pimp” Sessions

Kiderült, hogy rossz helyen voltam, de nem volt mód arra, hogy elmenjek. Nem tudtam, az állkapcsom a padlóra ragadt.

Ez jazz és punk volt, olyan módon tört össze, hogy nem gondoltam, hogy lehetséges. Olyan volt, mintha meztelen város úgy döntött, hogy kevésbé furcsa, energikusabb.

megdöbbentő zeneszeretetet, igazi rock ‘ N ‘ Roll szellemet, a hagyomány tiszteletét és hajlandóságot mutattak arra, hogy az egészet felgyújtsák, és valami teljesen újat hozzanak létre. Ez a zenekar az energiáról szólt – mind a zenéjükben, mind a teljesítményükben–, és ez az energia a látszólag jazz show – t valami sokkal elektromosabbá tette.

a Tokiói “death jazz” kvintett továbbra is erős. Reméljük, hamarosan visszatérnek egy újabb Ausztrál útra. Ha jönnek, nem szabad kihagyni őket.

Vizion

nem vicces néha az új zene útja?

nagyjából ugyanúgy, ahogy a soft rock mindenható visszatérést tett az elmúlt tíz évben, úgy tűnik, Japán ifjúsága visszatért a városi popba.

most, ez egy olyan műfaj, amelynek nulla szakértelmet tudok vallani. Először hallottam a kifejezést a japán valóság TV smash Terrace House-ban: új ajtók megnyitása tavaly. Nem gondoltam sokat, amíg egy barátom nem hozta fel újra a közelmúltban, ami elég kíváncsi volt, hogy gyorsan felbukkanjam a kifejezést a Google-ba.

négy hét, számtalan óra és néhány tucat zenei nyúl-lyuk később, és én egyaránt zavarba ejtő és szerelmes ez a stílus a japán zene, hogy egykor elkerülte a hűvös fiatal zene szerelmeseinek, de most hallottam hűvös bárok és klubok szerte Tokióban és azon túl.

sok új kedvencet találtam. Ha választanom kellene, az Vizion lenne.; egy olyan zenekar, amely csak egy lemezt készített – 1983 – as Psychotic Cube (amazing name) -, mielőtt Kenjiro Sakiya vezető nagy dolgokat csinált szólóművészként és producerként. A Difference című albumát érdemes kipróbálni, mennyire jó a borító?

ezt az albumot manapság szinte lehetetlen megtalálni, de szerencsére az internet új életet adott azoknak az albumoknak, amelyek korábban örökre elveszettek volna.

a fő elvihető találtam az én új megszállottság, hogy a város pop a 80-as évek és a város pop a 2010-es évek teljesen más. Az új zenekarok valamilyen okból választották a kifejezést-talán innen származik a befolyásuk – , de nem úgy hangzik, mint a retro-futurisztikus elődeik.

rengeteg jó írás van a városi popról odakint, nagy részét olyan emberek, akiknek sokkal megfelelőbb kulturális tudatossága van, mint ez a gaijin, sürgetem, hogy olvassa el. Még a Wikipedia oldal is érdemes megnézni.

és közben hallgassa meg a zenét. Pokolian király.

NOISEY: the Guide to Getting into City Pop, Tokyo ‘ s Lush 80s Nightlife Soundtrack

ELECTRONIC BEATS: City Pop: Útmutató A Japán Figyelmen kívül hagyni, ’80-as évek Disco, 10 Számokat

JAPÁN IDŐK: Város pop ébredés szó szerint a trend csak a nevében

Még akkor is, ha ez az öt művészek már csak odavolt nem elég, hogy kérjen ki egy Japán zene, a stílus választás. Szinte teljes bizonyossággal mondhatom, hogy talál egy új kedvenc zenekart.