er et Band uden dets oprindelige medlemmer stadig det samme Band?
som Rolling Stones tour Nordamerika denne sommer, kun tre af de oprindelige fem medlemmer vil stadig være i bandet. Men de tre, de fleste mennesker er enige om, er den væsentlige kerne: sanger-sangskriver Mick Jagger, guitarist-sangskriver Keith Richards og trommeslager Charlie. Den anden guitar slot har ændret sig to gange—fra Brian Jones til Mick Taylor til Ron træ-og pensioneret bassist Bill Vyman er blevet erstattet af ikke-medlem Darryl Jones. Men få ville bestride, at dette er den ægte artikel.Beach Boys turnerer også, men kun et af de oprindelige medlemmer vil være til stede: forsanger Mike Love. To af de oprindelige fem (brødrene Carl og Dennis) er døde, men de to andre overlevende medlemmer (Al Jardine og tredje bror Brian vil være touring denne måned under Brian Vilson banner. Kærlighed får følgeskab af en anden mangeårig Stranddreng, Bruce Johnston, men vil også have et andet tidligere medlem, Blondie Chaplin. Så hvorfor får Love lov til at præsentere sin forestilling som The Beach Boys, når han ikke kan, gruppens ledende sangskriver, sekundære forsanger og producer?
kærlighed ville forklare, at han har de juridiske rettigheder til navnet, og han ville have ret. Men hvis vi ser situationen ikke fra en advokats perspektiv, men fra en fan, er det klart, at Vilson fortjener vores troskab. Og dette rejser de spørgsmål, som enhver fan skal konfrontere før eller senere: hvad giver et band sin identitet? Hvor meget kan du ændre sit personale, før det ikke længere er det samme band?
tidligt i min musikkritikerkarriere sendte The Post mig til at gennemgå Marvelettes, den kvindelige Mototrio, der havde sit første hit i 1961 med “Please, Mr. Postman.”Det tog ikke meget undersøgelse at lære, at 1983-versionen ikke kun indeholdt ingen medlemmer af den oprindelige gruppe, men også ingen medlemmer, der var gamle nok til at læse, da” Please, Mr. Postman ” først blev frigivet. Det var en fidus, der blev drevet af promotoren Larry Marshak, der havde registreret sin ret til navnet, efter at han droppede gruppen. De tidligere medlemmer sagsøgte ham, men det var først i 2012, at de oprindelige medlemmers arvinger endelig sejrede i retten. I 2007 blev Californien den første stat, der vedtog sandheden i Musikannonceringsloven, snart efterfulgt af andre stater.
det afklarede de juridiske spørgsmål, men hvad med det kunstneriske spørgsmål: hvor meget kan et band ændre sig, før det ikke længere fortjener vores opmærksomhed? Er en musikgruppe mere som et baseballhold, der ændrer sig så gradvist, at det bevarer vores loyalitet, uanset hvem der er på listen? Eller er det mere som et basketballhold, hvor afgang fra en superstjerne som Lebron James dramatisk kan ændre identiteten af Cleveland Cavaliers eller Miami Heat?
Vi forbinder normalt identiteten af et band til dets forsanger og/eller chef sangskriver. Så længe denne person stadig er i nærheden, Vi er villige til at acceptere en ny trommeslager eller ny keyboardist. Dette er måske ikke retfærdigt, men det er sandt. Keith Moon og Tiki Fulved var store trommeslagere, før de døde, men vi er villige til at acceptere hvem og Parlamentet-Funkadelic uden måne eller Fulved, så længe Roger Daltrey og George Clinton er til stede. Men når den centrale stemme er væk, mister vi normalt interessen for bandet.
John Lennon, George Harrison og Ringo Starr kunne have været i stand til at fortsætte som Beatles, efter at Paul McCartney holdt op, men det forekommer usandsynligt, at publikum ville have accepteret Harrison og Starr som Beatles, hvis både Lennon og McCartney var gået. Det ville have været tåbeligt for Dave Grohl og Krist Novoselic at fortsætte som Nirvana, efter at Kurt Cobain begik selvmord i 1994. Klogt gjorde de det ikke, Og Grohl lancerede et nyt band, Foo Fighters, med sin egen identitet.
men det er ikke umuligt for et band at overleve tabet af en forsanger-sangskriver, hvis de håndterer det ordentligt. Se de hurtige udsalg til afskedskoncerterne af Grateful Dead i sommer. Ingen bestrider, at Jerry Garcia, sanger-guitaristen, der døde i 1995, var bandets linchpin. Men fans erkender, at bandet ikke kun var et musikalsk demokrati, men også den bindende lim i et samfund, der var større end nogen person.
The Temptations, en anden gruppe, håndterede personaleomsætning som et baseballhold. Men det lød altid som fristelserne takket være de evangeliebaserede harmonier og det motoriserede sangskrivnings-/produktionssystem. Han var ikke en forsanger, men han var den organisatoriske leder, der guidede gruppen gennem alle dens ændringer.Mac håndterede også skiftende personale problemfrit, morphing fra et britisk bluesband ledet af Peter Green, Jeremy Spencer og Danny Kiran til et Californisk popband ledet af Stevie Nicks, Lindsey Buckingham og Christine McVie. Det fungerede kun, fordi den uforanderlige kerne—trommeslager og bassist John McVie, der gav bandet sit navn—havde en markant lyd og en vision om, hvad bandet skulle være.
Nogle gange kan en stærk vision være lige så effektiv som et stort talent for at holde en gruppe relevant. De holdt deres bands i live ved at erkende, at der altid er talentfulde sangere derude, hvis du har den gode smag til at identificere dem og skarpheden til at forbinde det nye med det gamle. Fiddler Tammy Rogers har gjort noget lignende med det store countryband the SteelDrivers.
to begavede medforfattere, Chris Stapleton og Mike Henderson, var med til at grundlægge gruppen i 2008 og ønskede at vende bluegrass tilbage til sine ikke-anerkendte rødder i blues og honky-tonk med sange som “Drinkin’ Mørk templer (Tellin’ Hvide Løgne)” og “Den Blå Side af bjerget (hvor solen donerer aldrig skinne).”Sønnen til en Kentucky-kulminearbejder, Stapleton, havde en dyb baryton-knurr, der gav disse sange en skræmmende aggression, forstærket af de skrånende melodiske linjer fra Henderson’ s mandolin og Rogers ‘ violin. Det var ulig noget andet i bluegrass.men efter to Grammy-nominerede albums og et optræden på skærmen i Robert Duvall-filmen kom lavt med SteelDrivers, indså Stapleton, at han kunne tjene flere penge på at blive hjemme i Nashville med sin familie, der skrev hitsange til folk som Kenny Chesney, George Strait, Luke Bryan og Miranda Lambert, end han kunne turnere i bluegrass-kredsløbet.
så han holdt op i 2010, efterfulgt af Henderson i 2011. Men Rogers vidste, at SteelDrivers havde en signaturlyd, der ikke skulle opgives. Hun overbeviste banjoisten Richard Bailey og bassisten Mike Fleming om at blive i bandet, og de erstattede Stapleton med lyden Gary Nichols og Henderson med picker Ben Truitt. De overbeviste endda Stapleton og Henderson om at fortsætte med at skrive sange til bandet.
resultatet er en usandsynlig succeshistorie for et band, der har mistet sin forsanger. SteelDrivers ‘ nye album, The Muscle Shoals Recordings, er opkaldt efter det nordvestlige Alabama-studie, hvor Aretha Franklin, The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd og mange flere skabte berømt musik. Nichols voksede op i nærheden af det studie, og bragte bandet ned til Sheffield for at indspille sange, der antyder alle disse forgængere.
Der er en Pickett-lignende soulfulness i den måde Nichols’ grusslibende stemme beskriver faldet fra himlen til helvede på Rogers’ “langt ned” og en Skynyrd-lignende Southern-rock-sving til Truitt’ s mandolin chop på Stapletons “Drinkin’ Alone.””Ashes of Yesterday,” et Klagesang for kærlighed tabt, er en lilting, hillbilly vals co-skrevet af Rogers og Henderson. Nichols ‘”Brother John” beskriver en mand, der løber for sit liv efter at have dræbt sin elskers voldelige advokatmand ved at have Baileys nervøse banjo på flugt fra Rogers’ uforsonlige violin. Alle sangene graver dybt ned i forræderiet, hjertesorg, vold og død, der plejede at være hæfteklammer til countrymusik, før Nashvilles Musikrække konverterede til suburban rock.
Med hensyn til den originale duo udstedte Stapleton sit første soloalbum, Traveller, tidligere i år, og vendte sig fra strengbandformatet til den trommeslager-drevne lyd af country-rock. Han skrev eller co-skrev et dusin af albumets 14 sange, og han nægter at glatte over livets vanskeligheder.Mike Henderson bandets nye album, Hvis du synes det er varmt her, vender lederen tilbage til sine rødder i barroom blues. Handel med sin mandolin til sin gamle Fender Bassman, han ruller sin sølvcylinder over strengene på rullende gengivelser af sange af Muddy Vande, Robert Johnson, Hound Dog Taylor og Henderson selv. I modsætning til mange blues revivalists forstår Henderson og hans keyboardist/co-producer Kevin McKendree, at rytme er mere afgørende for musikken end prangende soloer. Når Henderson synger albumets titelspor, en advarsel om hellfire nedenfor, synger hans gamle ven Stapleton harmonien.
det er en sjælden historie i musik: Et band går i stykker, og alle lever lykkeligt nogensinde—eller i det mindste i de næste par år. Det fungerede, fordi Rogers erkendte, at SteelDrivers havde en personlighed bortset fra dens medlemmer—og fordi hun vidste, hvordan hun skulle tjene den lyd.Redaktørens note, 29. juni 2015: vi fejlagtigt identificerede SteelDrivers sanger Gary Nichols som Ben Nichols. Fejlen er rettet.
Leave a Reply