Ein organisiertes digitales Kunstportfolio auf einer einzigen, zentralen Website zu haben, ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu fördern.Facebook Instagram

Viele Digitalkünstler teilen ihre Arbeiten online auf Scattershot-Weise: ein paar Bilder auf ArtStation hier, ein Facebook-Post dort, eine zufällige Serie auf Instagram oder Tumblr… Diese können Fans und potenzielle Kunden zum Zeitpunkt der Veröffentlichung begeistern, aber ein paar Monate später ist es oft unmöglich, sie wieder zu finden.

Wenn Sie eine Website mit Ihren Kunstwerken an einem Ort haben, können die Leute Sie immer wieder finden. Sie können immer noch an anderer Stelle posten, aber zurück zu dieser Hauptportfolioseite verlinken. Und Dienste wie Squarespace oder Wix machen es einfach, Ihre eigene professionell aussehende Website zu entwerfen.

Wenn Sie erwägen, Ihre eigene Portfolio-Website zu erstellen, finden Sie hier acht großartige Beispiele, wie Sie es richtig machen können. Und selbst wenn Sie nicht daran denken, Ihre eigenen zu machen, lohnt es sich, nur nach der fabelhaften Kunst Ausschau zu halten!

Jon Foster

Jon Foster mit Sitz in Providence, Rhode Island, ist ein preisgekrönter Science-Fiction- und Fantasy-Künstler. Am bekanntesten für seine Cover für DC Comics und Dark Horse Comics, Seine Arbeit wurde auch in National Geographic, Teen Wolf und auf einer Reihe von Buchumschlägen vorgestellt.

Kurz gesagt, Fosters Website hat viel zu bieten. Um es den Besuchern zu erleichtern, das Gesuchte zu finden, ist seine Kunst in verschiedene Rubriken unterteilt, darunter Buchcover, Comics, Skizzen, Konzeptarbeiten und digitale Skulpturen.

Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie man ein umfangreiches Werk auf eine Weise präsentiert, die sich nicht überwältigend anfühlt. Es ermutigt die Besucher, einfach weiter zu klicken und mehr zu entdecken.

Nathalia Suellen

Nathália Suellen ist eine Künstlerin und Illustratorin aus Rio de Janeiro, Brasilien, die dunkle Kunst und Pop-Surrealismus mit Fotografie, 3D und digitaler Malerei kombiniert. Symbolismus, Retro-Futurismus, klassische Kunst und Dystopie sind gemeinsame Themen in ihrer Kunst.

Sie präsentiert ihre einzigartigen und originellen Arbeiten online auf einer stilvollen, raffiniert aussehenden Website, die von der eleganten Verwendung von Leerzeichen, raffinierter Typografie und sogar einem entspannten, jazzigen Soundtrack profitiert (der wie ihre Kunst subtil ins Surreale übergeht).

• 5 neue 3D-Portfolios für 2017, die Sie sich ansehen müssen

Neben einer allgemeinen Galerie sind die Stücke nach Sammlungen aufgelistet, und es gibt eine nützliche Auswahl an Informationen für alle, die sie mieten oder ihre Drucke kaufen möchten.

Raphael Lacoste

Zuvor der preisgekrönte Art Director bei Ubisoft auf Titel wie Prince of Persia, Art Director Raphael Lacoste trat weg von der Spiele-Industrie im Jahr 2007 zu arbeiten als Matte Painter und Senior Concept Artist auf Spielfilme wie Terminator. und Jupiter Ascending. Zwei Jahre später kehrte er zu den Spielen zurück und arbeitet derzeit in Montreal, Quebec, als Brand Art Director für das Assassin’s Creed-Franchise.

Lacostes gitterbasierte Online-Galerie präsentiert seine Konzeptkunst wunderschön, und wir lieben es, wie das Durchklicken einzelner Gemälde Ihnen nicht nur eine größere Version des Bildes bringt, sondern auch ein paar freundliche Worte darüber, was es ist und wie es zusammengestellt wurde. Es gibt einige Auswahl Video-Tutorials in der Mischung enthalten, auch.

Todd Lockwood

Todd Lockwood, der seit mehr als 30 Jahren als Digitalkünstler arbeitet, ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine Kunstwerke für die Dungeons & Dragons table-top Games und die Bücher von R.A. Salvatore. Geboren und aufgewachsen in Colorado, lebt er derzeit im Bundesstaat Washington und arbeitet als Illustrator und Autor, spezialisiert auf Science-Fiction und Fantasy.

Nicht jeder Künstler braucht sein eigenes Logo, aber die Tatsache, dass Todd seinem Namen eine coole typografische Behandlung gegeben hat, ist eine nette Geste und ein Zeichen der Liebe zum Detail, die von der gesamten Website ausgeht. Das umfangreiche Portfolio ist übersichtlich in 10 Kategorien unterteilt, die in einem Dropdown-Menü angezeigt werden, das angezeigt wird, wenn Sie mit der Maus über ‚Galerien‘ fahren.

Im Allgemeinen liegt die Klugheit des Layouts dieser Website darin, eine Vielzahl von Aktivitäten und Medien zu präsentieren, ohne sich jemals überladen zu fühlen. Es kommt zum Beispiel nicht oft vor, dass ein Künstler ein Zeichenvideo auf seine Homepage stellt. Aber ein zweiminütiger Clip von Todd, der Drachens Pavillon zeichnet, fügt sich mühelos in dieses elegant modulare Design ein und ermutigt Sie, länger auf der Website zu bleiben, als Sie erwartet hatten.

Loish

Loish, alias Lois van Baarle, ist eine niederländische freiberufliche Illustratorin und Animatorin mit einem wunderschön unverwechselbaren Stil und einer Vorliebe für das Zeichnen atemloser, weit aufgerissener junger Frauen. Mit Kunden wie Lego, Autodesk und Guerrilla Games hat sie kürzlich ihr erstes Buch The Art of Loish herausgebracht, das wir rezensiert haben.

Es kommt nicht oft vor, dass Sie die Portfolio-Site eines digitalen Künstlers sehen, die tatsächlich kunstorientiert ist: Die meisten sind ziemlich standardmäßige, rasterbasierte Angebote. Aber Loishs Website verfügt über ein originelles und attraktives Design, das sowohl ihren eigenen Stil widerspiegelt als auch sich leicht und zeitgenössisch anfühlt und die eigentliche Kunst niemals überwältigt.

Es ist auch großartig zu sehen, wie Loish nicht nur endgültige Versionen von Original- und Auftragsarbeiten auf ihrer Website teilt, sondern auch Roughs sowie ihre Animations-Showreels. Facebook Instagram und die Tatsache, dass sie eine coole Website hat, hat die Leute sicherlich nicht davon abgehalten, Loish auf Instagram zu folgen: Sie hat dort 863.000 Follower und mehr als eine Million auf Facebook.

Kate Pfeilschiefter

Kate Pfeilschiefter ist eine freiberufliche Konzeptkünstlerin und Illustratorin, die derzeit in Redmond, Washington State, lebt und arbeitet. Zu ihren Kunden zählen Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double und Ember Lab.

Anders als die ‚Über mich‘ Seite, ihre Website ist rein über die Kunst, und das Design ist ziemlich einfach. Aber das macht es immer noch einen verdammten Anblick attraktiver und angenehmer zu lesen, als nur alles auf DeviantArt zu werfen.

Uns gefällt, wie Sie entweder das Gesamtportfolio oder kleinere Auswahl von Arbeiten unter den Überschriften ‚3D‘, ‚Malerei‘ und ‚Skizzenbuch‘ anzeigen können. Es verlinkt auch auf einen ziemlich coolen Blog, der Dinge hinter den Kulissen zeigt, die nützliche zusätzliche Einblicke in ihre Arbeit geben.

Noah Bradley

Bekannt für seine Kunst für Magie: Noah Bradley, The Gathering Cards, ist Konzeptkünstler und Illustrator aus Virginia. Derzeit arbeitet er an seiner eigenen Kreation, The Sin of Man, die er als „eine ursprüngliche Fantasiewelt voller düsterer Geheimnisse, gesichtsloser Riesen und wandernder Nomaden“ beschreibt.Bradley verließ Anfang 2015 die sozialen Medien und „verpasste es nie“, stattdessen seine eigene Website zu nutzen, um seine Arbeit zu präsentieren. Die obere Hälfte seiner Homepage ist ein Reddit-Stil, textlastiger Überblick über das, was er vorhat, einschließlich eines Audio- und Videokurses mit dem Titel ‚The Art of Freelancing‘. Scrollen Sie nach unten und Sie werden mit einer wunderschönen Auswahl an Konzeptzeichnungen begrüßt, die Ihnen den Atem rauben werden. Klicken Sie sich durch seinen Laden, um das oben abgebildete Layout im Rasterstil zu sehen.

Wir mögen die Tatsache, dass Bradley die Browserbreite voll ausnutzt, um seiner Arbeit den epischen, panoramischen Rahmen zu geben, den sie auf der Homepage verdient. Und wir lieben es, dass Sie sich zu einer 4K-Version durchklicken können, die Sie so nah heranzoomen können, dass es sich anfühlt, als würde Ihre Nase dagegen gedrückt.

Calum Alexander Watt

Calum Alexander Watt ist ein freiberuflicher Konzeptkünstler, der für die Film-, TV- und Spieleindustrie arbeitet. Zu seinen Kunden mit Sitz in Großbritannien gehören Creative Assembly / SEGA / Fox, Framestore und Blackrock/Disney

Watt macht auf seiner Homepage etwas anderes: Er präsentiert seine Charakterdesigns als Ausschnitte auf weißem Hintergrund. Obwohl die Idee nicht gerade weltbewegend ist, sieht man sie auch nicht oft bei Künstlerwebsites. Und die Art und Weise, wie es ausgeführt wird, ist ziemlich auffällig und verführerisch.

Es ist schade, dass dies im Wesentlichen eine einseitige Website ist: die Links führen alle zu anderen Medien, und es gibt nicht einmal erweiterte Versionen der meisten Kunstwerke. Aber als einseitige Portfolios ist es ein sehr schön präsentiertes Beispiel für das Genre, mit einer schön kuratierten Auswahl beeindruckender Arbeiten.