“bør ikke kirkemusik være mest for hjertet?”- Joseph Martin Kraus

den romersk—katolske messe for de døde—Rekviem, undertiden kaldet Missa pro hedengangne (eller hedengangne) eller Messe des Morts-er helt sikkert den mest dramatiske af liturgiske former og har inspireret utallige komponister, fra middelalderen til nutiden. Hvad den tjekkiske komponist Antonin DVO Karrik, en troende romersk-katolsk, sagde om sin messe i D, kunne lige så let anvendes på hans berømte rekviem: “du skal ikke undre dig over, at jeg er så religiøs. En kunstner, der ikke er kunne ikke producere noget lignende.”Og alligevel skrev ikke kun protestantiske komponister, men også dem, hvis kristne tro var svag eller ikke-eksisterende, messer for de døde. Når alt kommer til alt er menneskelivet i sig selv det højeste drama, og hvilken forestillet scene kunne være mere magtfuld end den individuelle sjæl, der beder sagen om frelse for den Almægtige?

udtrykket “Rekviem” kommer fra messens første latinske ord, der begynder Rekviem aeternam dona eis, Domine (“giv dem evig hvile, O Herre”). Strukturen af den formelle Rekviemesse og dens latinske tekst udviklede sig inden for Den Katolske Kirke over tid, og komponister har generelt valgt og valgt—og endda tilføjet—når de indstiller sektioner af den egentlige dødsmesse. Kravene til de klassiske og romantiske perioder brugte generelt nogle eller alle disse dele:

Introitus: Aeternam
Kyrie
Graduale: krav aeternam
Tractus: fritage, Domine
Sekventia: Dies Irae
Offertorium: Domine, Jesu Christe
Sanctus og Benedictus
Agnus Dei
luksus Aeterna
Pie Jesu
Libera me
in Paradisum*

i middelalderen, barok, og klassiske perioder, komponister skrev krav med den hensigt at faktisk have dem udført under ordsprog af messen for de døde. Dette ville senere ændre sig, som i den romantiske periode skrev komponister krav i større skala med hensyn til både længde og krævede orkesterkræfter; de blev faktisk dramatiske oratorier og ofte operatiske i stil. Faktisk skrev de store operakomponister Giocomo Puccini, Giuseppe Verdi og Gaetano Donisetti alle stykker i denne genre. På samme tid begyndte komponister at tage flere friheder med både form og tekst af den katolske Rekviemesse; Verdi ændrede nogle af ordene fra den latinske liturgi, og Johannes Brahms indarbejdede Skriftens Ord i Tysk oversættelse.

i det tyvende århundrede dukkede det “sekulære” Rekviem op, et værk, der var beregnet til at fejre de døde, men som undgik traditionel religiøs tro og kun bevarede en vag spiritualitet. For eksempel, Frederick Delius, en ateist, oprindeligt betegnet sin indsats i genren, der brugte en tekst, der stort set stammer fra filosofier af Friedrich Nietsche og Arthur Schopenhauer, en hedensk Rekviem. Paul Hindemiths hvornår Syriner sidst i Dooryard Bloom ‘ d: Et krav til dem, vi elsker, bruger som tekster digtet med samme navn af valt Hvidmand, til minde om Abraham Lincolns død. Selv disse krav fra det tyvende århundrede, der beskæftigede dele af den romerske messe for de døde, tog større friheder end nogensinde før med teksten: Benjamin Brittens Krigsrekviem, for eksempel, bruger poesien fra Vilfred.

listen nedenfor rangerer de største krav gennem tidene i rækkefølge af storhed. Læsere vil bemærke, at flere populære krav er udeladt fra denne liste: de førnævnte krav fra DVO prikk, Brahms, Brittenog Verdi, samt indstillinger af Gabriel Faur Kurr og Maurice Durufl Kurr (som begge udelader Dies Irae, hvilket indikerer den rolige karakter af deres indstillinger). Det er den nuværende forfatters opfattelse, at disse seks krav er meget overvurderede: mens DVO Prirks vandrer i løbet af sine halvfems plus minutter, Verdi er alt for operatisk og inkluderer kun et mindeværdigt øjeblik-den korte og dramatiske Dies Irae; Brittens mangler simpelthen musik af højeste kvalitet. De resterende tre mangler nogen form for ægte ild; de kan med venlig hilsen kaldes” hengivne ” i ånden, men anses mere korrekt somnolente. Brahms, Faur og Durufl ser ud til at have troet, at død og dom handler om stille resignation og trøst, uden noget sted for desperat bøn og terror for mulig, evig fordømmelse.

jeg skal minde læserne om, at som med alle mine “top ti” klassiske lister, udgør følgende ikke en demokratisk vurdering af konsensusens største værker nogensinde, men repræsenterer snarere min informerede mening om sagen, som jeg håber er mere interessant. Der er mange værdige krav, som jeg er blevet tvunget til at forlade denne liste. Jeg glæder mig med interesse over læsernes meninger om fordelene ved dem, jeg har udeladt—og demeritterne hos dem, jeg har medtaget.

1. Grand Messe des Morts, Op. 5 (1837)

“hvis jeg blev truet med ødelæggelsen af alle mine værker undtagen en,” sagde Hector Berliose engang, “jeg skulle bede barmhjertighed for Rekviem.”Et massivt værk med hensyn til antallet af musikere, som det kalder—seksten Pauker, fire messingkor og mindst 210 korister—er i modsætning til komponistens omdømme ikke blot et udstillingsgenstand fuld af lyd og raseri, men et mesterværk fuld af skønhed, og ja, endda udvidede kontemplative sektioner. Den smeltende smukke Sanctus med en solo tenor står som en af de smukkeste ting, der nogensinde er skrevet af den menneskelige hånd. Sikkert dette arbejde alene bør garantere den ateistiske Berliose et palæ i Paradis?

2. 626 (1791)

i al hellig musik er der få værker, der konkurrerer med skrivningen af Mosarts udødelige, ufuldstændige Rekviem: det er en af de mest almindelige mennesker, der er i stand til at finde ud af, om de er i stand til at finde ud af, om de er i stand til at finde ud af, om de er i stand til at finde ud af, om de er i stand til at finde ud af, om de er i live. Hans arbejde fungerer simpelthen på et højere plan end nogen andre eksempler i denne genre. Berømt efterladt ufuldstændig af den døende komponist, dens højeste status forstærkes af de mystiske omstændigheder ved komponistens død, og af puslespillet om, hvem der nøjagtigt færdiggjorde stykket, som vi kender det i dag. Forestillingen nedenfor er blandt de bedste af de halvtreds optagelser, jeg har lyttet til over tredive år.

3. Michael Haydn: Rekviem i c-mol, MH 155-Missa Pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo (1771)

jeg har bemærket andetsteds, hvordan Mosart helt sikkert var påvirket af Rekvisimen fra Michael Haydn, den yngre bror til den mere berømte Frans Josef Haydn. Og selvom man vil tænke på det større krav, når man lytter til denne, denne messe for de døde, som tager omkring femogtredive minutter at udføre, står på egen hånd som et genialt værk, et gennemsyret af en upålidelig følelse af drama og presserende karakter. Den yngre Haydn, hvis værker indtil nyere tid længe blev forvekslet med dem fra Mosart, burde være bedre kendt.

4. Georg Joseph Vogler: Rekviem i E-flat major (1808)

selvom han ikke tænkte meget på ham, havde den tyskfødte Georg Joseph Vogler (1749-1814) en succesrig karriere som komponist, kunstner og lærer (Carl Maria von Veber og Giacomo Meyerbeer var blandt hans elever) og var noget af en innovator med hensyn til musikteori og praksis og udtænkte et nyt Orgellignende instrument og en alternativ metode til Fingering til cembalo. En ordineret romersk-katolsk præst—og dermed også kendt som abbed Karrus Vogler-hans Rekviem stammer fra de sidste år af hans liv, og indeholder mange dramatiske øjeblikke, passager af sublim skønhed, samt nogle usædvanlige arrangementer. Der er en yderst dramatisk Dies Irae, en smeltende melodi i Lacrymosa, en helt smuk a capella Benedictus for de fire solister (lyt kl 38:00 i videoen nedenfor) og en uhyggelig Kvantus tremor, hvis ekko messingmotiv er en virkelig mindeværdig effekt. Han kaldte Vogler for “det guddommelige Rekviem”, og det blev faktisk sammenlignet med Vogler ‘ s på sin tid. Skønt tidens dom har anset det for ikke at nå det ophøjede niveau, er det ikke desto mindre et stort arbejde.

5. Franrius-Joseph Gossec: Rekviem (1760)

en stærkt undervurderet komponist, den langlivede (1734-1829) Gossec havde en karriere, der strakte sig over den barokke komponist Jean-Philippe Rameau (hans lærer) gennem premierministeren for Beethovens niende symfoni. Han skrev meget værdig, og til tider strålende, orkester-og kammermusik, samt mange korværker og operaer. Højt værdsat i hans tid, måske har hans omdømme lidt på grund af den propagandistiske musik, han komponerede på vegne af Frankrigs revolutionære regime. Gossecs Rekviem, komponeret i 1760, er et monumentalt værk, der løber omkring en og en halv time og fuld af kraft og skønhed. Mens han var på sin tur i Paris i 1778, mødte han Gossec, kunne lide ham og—som i tilfældet med Michael Haydns Rekviem, dog i mindre grad—blev sandsynligvis påvirket af Gossecs indstilling, da han skrev sin egen messe for de døde tretten år senere.

6. Luigi Cherubini: Rekviem i C-mol (1817)

Luigi Cherubini (1760-1842) komponerede sit første Rekviem (et sekund i d-mol, ville komme tyve år senere) i anledning af en mindemesse for kong Louis, der var blevet henrettet af franske revolutionærer i 1793. Cherubinis krav blev meget beundret af senere Komponister; Robert Schumann anså det for “uden lige i verden”, og Ludvig van Beethoven anmodede om, at det blev spillet ved hans egen begravelse og erklærede: “hvis jeg skulle skrive et krav, ville Cherubinis være min eneste model.”(Beethoven skrev aldrig et krav.) Ved kun at anvende et kor og ikke solister undgår Cherubini ethvert antydning af operaen. Cherubinis stemme er helt hans egen og forudser flere krav, der senere ville blive skrevet af romantiske komponister.

7. Osip Koslovsky: Rekviem i E-flad minor-Missa Pro hedengangne for Kong Stanis Mura August poniatovsky (1798)

muligvis det første Rekviem komponeret i Rusland, polskfødt Osip Koslovski ‘s messe for Kong Stanis Mura August Poniatovski’ s død blev bestilt af kongen selv. Koslovsky skrev primært til det kongelige teater—dans og tilfældig musik—men hans krav er en storslået skabelse, der overrasker med dens dybde. Det slutter atypisk med begravelsesmarsch efterfulgt af en indstilling af Salve Regina. Desværre findes der i øjeblikket kun en optagelse af dette værk, en produktion fra sovjettiden i noget ringere lyd; men det er værd at gentage lytning på trods af dens lydmangler.

8. Frans von Supp: Rekviem I d-mol (1855)

en kandidat måske for de fleste usandsynligt at skrive et Rekviem, den østrigske komponist Frans von Supp Kristian skrev omkring halvtreds operetter og sceneværker, men det er generelt kun overturerne til nogle af disse, der spilles i koncertsalen i dag. Hans Rekviem er en af en håndfuld af hans hellige værker og bestemt hans bedste. Værket er dedikeret til Pave Pius i omkring femoghalvfjerds minutter og er dramatisk og dybtgående, med kun et strejf af operaen et eller to steder. Usædvanligt festlig i tone for en Rekviem, især en I d-mol, Supp Kres indeholder ikke desto mindre passager både af stille klage og flammende terror.

9. 54 (1878)

Camille Saint-Sa Larns betragtes generelt som en anden-lags komponist, og han er i dag primært kendt for stykker som hans “orgel” symfoni og hans “karneval af dyrene.”Hans status som vantro gør ham til en usandsynlig kandidat til at komponere en messe for de døde. Men det gjorde han faktisk—og på kun otte dage. Selvom han måske ikke har købt sig ind i den teologi, der er repræsenteret af den katolske Rekviemesse, betragtede han sin komposition som et seriøst værk. “Jeg ved, hvordan man respekterer det, der er respektabelt,” sagde komponisten engang om religiøs tro. De presserende strenge, der åbner denne masse, griber straks lytteren, og tromboneopkald og orgelnoter fra Tuba Mirum-lyden tænker på den berømte åbning af Richard Strauss’ også Sprach Sarathustra, komponeret atten år senere. I modsætning til nogle af de spredte krav, der er sammensat, klokker Saint-Sa Larsns kun på femogtredive minutter og overgår aldrig sin velkomst.

10. Joseph Martin Kraus: Rekviem I d-mol (1775)

Joseph Martin Kraus blev undertiden kaldt den “svenske Mosart”, fordi han også komponerede i den “klassiske stil”, og fordi hans liv var næsten nøjagtigt samtidig med “miraklet om, at Gud tillod at blive født i Salsburg.”Hans Rekviem, skrevet da han var nitten år gammel, var en af hans tidligste kompositioner og viser effekten af Sturm und Drang (“storm and stress”) bevægelse på den unge komponist i dens mange dramatiske øjeblikke; den mindeværdige Dies Irae skiller sig ud i denne henseende. Alligevel besidder det relativt korte stykke (ca.seksogtyve minutter langt) også “snatches of Mosartian grace” og øjeblikke af æterisk skønhed; Prøv f. eks. Kraus spurgte engang: “skal kirkemusik ikke være mest for hjertet?”

Bonus: Et Rekviem indspillede aldrig

Florian Leopold Gassmann: Rekviem i C-mol (1774)

Florian Leopold Gassmann (1729-1774) blev født i Bøhmen og flyttede i 1757 til Venedig, hvor han skrev operaer og fungerede som kormester i et pigekonservatorium. Han blev kaldt til tjeneste for kejser Joseph II i 1763. I Vienna fungerede han som hofballetkomponist, kammerkomponist og hofdirigent. Der underviste han den unge Antonio Salieri, der efterfulgte Gassmann som domstolsdirigent ved sidstnævntes død. Gassmann skrev sit krav i det sidste år af sit liv og afsluttede kun Introit, Kyrie og sekvens. Selvom det var populært i det halve århundrede efter hans død, og selvom det påvirkede hans egen indsats i genren, har der aldrig været en optagelse af Gassmanns Rekviem. Hvad der vises nedenfor er en “Vocaloid/MIDI-simulering” af en musikolog, som giver os en fristende smag af dette værks storhed.

afspilningsliste med de 10 Bedste krav (Spotify-abonnement påkrævet):

*den latinske tekst til Rekviem kan findes her. Det er faktisk ikke helt korrekt at sige, som jeg gjorde ovenfor, at Rekviemessen har inspireret “utallige” komponister, for en aficionado har optalt mere end 5.000 eksempler på denne genre, skrevet af mere end 3.100 komponister, der spænder over middelalderen til nutiden. Den latinske tekst af Rekviem kan findes her.

den fantasifulde konservative anvender princippet om påskønnelse på diskussionen om kultur og politik—vi nærmer os dialog med storhed snarere end med ren høflighed. Vil du hjælpe os med at forblive en forfriskende oase i den stadig mere omstridte arena for moderne diskurs? Overvej at donere nu.

det fremhævede billede er “en sjæl båret til himlen” af Vilhelm-Adolphe Bouguereau og er i det offentlige domæne, med tilladelse fra Commons. Det er blevet lysere for klarhed.