lydafspiller kunne ikke indlæses.

prøv at indlæse direkte (12.93 MB)

Afspil

plads til at afspille eller pause, M for at slå lyden fra, venstre og højre pil til at søge, op og ned pilene for volumen.

Lyt til de store i Japan J-filer

jeg skulle ikke have været overrasket.

Jeg havde bragt en tom kuffert til at pakke fuld af plader fra de hundredvis af utrolige brugte musikforhandlere, der er et fyrtårn for musiknørder over hele verden.

Jeg havde brugt år besat over visse japanske bands. Regurgitator havde introduceret mig til dyreparker i 90 ‘ erne.popkultur diskede mig op Shonen kniv og 5,6,7,8 s, ligesom det gjorde alle andre. Cornelius blæste mit sind i gymnasiet. Barndom eftermiddage høre Godiego ‘ s Monkey Magic tema plantede sandsynligvis frøene af funk i min underbevidsthed.

helvede, jeg tromlede endda i Boredoms ‘ Boadrum 111111 Vis.

(Jeg er bag øjet. Se tæt nok på, så får du øje på mig.)

så ofte truer vores fascination af asiatisk kultur med at udvikle sig til fetishisme. Men Musik forbliver stort set et rum, hvor vi, selvom konteksten er anderledes, kan mødes på fælles grund. En god sang er en god sang, uanset hvad.

J-filerne denne uge er fuld af god japansk musik, hvoraf nogle allerede er kendt for dig.

Her er fem japanske handlinger, som jeg personligt vil have dig til at lytte til. At jeg vil have dig til at elske så meget som jeg gør. Nogle er meget, meget, meget velkendte. Nogle er meget ikke. Men de tilbyder alle noget smukt og unikt for det brede landskab af moderne musik.

Teengenerate

min kærlighed til japansk musik begyndte med Mach Pelican; et australsk trioband af japanske udstationerede, der skrev infektiøs pop-punk og satte på de sejeste og mest sjove viser, du kunne forestille dig.

deres musik førte mig til andre japanske punks som Supersnas og Guitar ulv, men den der greb mig stærkest var Teengenerate.

bandet eksisterede i så kort tid, kun tre år i midten af 90 ‘ erne, men de viste sig mesterlige i deres håndtering af støjende, rodet garage punk.

dette er ikke første gang, jeg har skrevet om Teengenerate her (se Punk rundt om planeten), og mine følelser har ikke ændret sig. Så jeg vil bare rive mine egne ord af her.

Hvis Ramones mudrede popen fra de klassiske 60 ‘ers popbands som Beach Boys, begravede Teengenerate det i snavs og satte det i brand. Disse er gode popsange i deres kerne, men de er blevet tygget op og spyttet ud med smukke punk abandon.

deres sange var så slathered i støj og deres accenter så tykke, at lytteren havde ringe eller ingen chance for at vide, hvad vokalister Fink og Fifi sang (eller råbte) om.

men energien og lidenskaben samt den følelse af sjov, de gennemsyret i hver af deres forestillinger på rekord, er så utroligt smitsomme, at det ikke betyder noget.

‘Let’ s Get Hurt ‘ er en af de bedste garage rock sange nogensinde forpligtet til tape. Fra sin perfekte titel til sit Chuck Berry-stil rock ‘ n ‘ roll hjerte repræsenterer det næsten alt, hvad jeg elsker ved denne musikgenre. Det lød vildt ved udgivelsen, det lyder lige så vildt om 100 år.

Babymetal

meget få mennesker ville slutte sig til mig i Venn-diagramkrydset, der viser fans af både J-pop og heavy metal. Men vi er derude, og vi er så glade for, at der er et band som Babymetal, der kan bringe vores vildeste musikalske fantasier til live.

de er et af de mest polariserende bands, der i øjeblikket laver runderne, men folk har altid været bange og truet af ny, grænsepressende Musik. Mens det absolut kommer på tværs som en nyhed for mange mennesker, er sandheden, at Babymetals sange virkelig er meget gode.bandet er de ubestridte ledere i verden af metal, en meget ny genre, der fjerner hypermaskuliniteten væk fra heavy metal og fokuserer på emner, der er mere relevante for teenagere i Japan, især for unge kvinder.

som en ikke-japansk højttaler forstår jeg ikke teksterne, så heldigvis er kroge perfekte, og musikken er ubarmhjertig på alle de rigtige måder.

Boris

Jeg var engang besat af Boris, til det punkt, hvor de var blandt mine yndlingsbands, og deres album fra 2005 Pink forlod næsten aldrig min stereo.

Pink er en af de bedste rock ‘ n ‘ roll-plader, jeg nogensinde har hørt. Det samler punk rock, psych og drone metal på en måde, der lyder perfekt, men føles løs og naturlig. Det er sådan et strålende kunstværk, at jeg tror, at folk med den tameste musiksmag stadig ville høre noget meget smukt om dette album.

alligevel er der langt mere til Boris end Pink. Langt mere. Langt mere. Bandet har udgivet stakke af store, riff-rock records (lyt til denne sang!), Melvins-inspire slam (hell yeah!) og smukke, omgivende stykker (så dejligt!).

alle op, Jeg tror, de har 37 albums, men det tal er nok forkert, og de har sikkert udgivet en anden i den tid, jeg skrev denne artikel.

jord-og “Pimp” – sessioner

Jeg talte ved et uheld min vej ind i en vis fra Jas freaks jord og “Pimp” sessioner på en tur til Sydney et par år siden. Det viste sig, at jeg var i det forkerte sted, men der var ingen måde, jeg forlod. Jeg kunne ikke, min kæbe sad fast på gulvet.

Dette var Punk og punk, smadret sammen på en måde, som jeg ikke troede var muligt. Det var som om Naked City besluttede at være mindre underlig og mere energisk.

de viste svimlende musikerskab, en ægte rock ‘ n ‘ roll-ånd, respekt for tradition og en vilje til at sætte det hele i brand og gøre noget helt nyt. Dette band handlede om energi-i både deres musik og deres optræden – og den energi forvandlede det, der tilsyneladende var en forestilling, til noget langt mere elektrisk.Tokyos dødskvintet er stadig i fuld vigør. Her håber de snart kommer tilbage til en anden australsk tur. Hvis de kommer, må du ikke gå glip af dem.

Vis

er ikke vejene til ny musik sjove nogle gange?på samme måde som soft rock har gjort et almægtigt comeback i de sidste ti år, ser det ud til, at Japans ungdom er tilbage i bypop.

nu er dette en genre, som jeg kan bekende nul ekspertise. Jeg hørte først udtrykket i japansk reality-TV smash Terrace House: åbning af nye døre sidste år. Jeg tænkte ikke meget på det, før en ven bragte det op igen for nylig, hvilket gjorde mig nysgerrig nok til hurtigt at poppe udtrykket i Google.

fire uger, utallige timer og et par dusin musikalske kaninhuller senere, og jeg er lige så forvirret og forelsket i denne stil med japansk musik, der engang blev undgået af seje unge musikelskere, men nu høres i seje barer og klubber over Tokyo og videre.

Jeg har fundet en masse nye favoritter. Hvis jeg skulle vælge en, det ville være vision; et band, der kun lavede en plade – 1983 ‘ s Psychotic Cube (fantastisk navn) – før leder Kenjiro Sakiya fortsatte med at gøre nogle store ting som soloartist og producent. Hans album forskel er værd at prøve, hvor god er omslaget?

det album er stort set umuligt at finde i disse dage, men heldigvis har internettet givet nyt liv til albums, der tidligere ville være gået tabt for evigt.

den vigtigste afhentning, jeg har fundet gennem min nye besættelse, er, at Byens pop i 80 ‘erne og byens pop i 2010’ erne er helt forskellige. Nye bands har co-valgt udtrykket af en eller anden grund – måske er det her deres indflydelse kommer fra – men de lyder ikke som deres retro-futuristiske forfædre.

der er masser af god skrivning om bypop derude, meget af det af mennesker med en langt mere passende kulturel bevidsthed end denne gaijin, jeg opfordrer dig til at læse den. Selv hjemmesiden er et besøg værd.

og lyt til musikken, mens du er ved det. Det er sejt som helvede.

NOISEY: guiden til at komme ind i City Pop, Tokyos frodige 80 ‘ ers natteliv Soundtrack

elektroniske BEATS: City Pop: En Guide til Japans overset 80 ‘ers Disco i 10 numre

JAPAN TIMES: City pop revival er bogstaveligt talt en tendens i navn kun

selvom disse fem kunstnere, jeg lige har fablede om, ikke helt gør det for dig, skal du søge Japansk Musik i din valgte stil. Jeg kan med næsten fuldstændig sikkerhed sige, at du finder et nyt yndlingsband.