att ha en organiserad digital konstportfölj på en enda central webbplats är ett utmärkt sätt att marknadsföra ditt arbete.

många digitala artister delar sitt arbete online på scattershot sätt: några bilder på ArtStation här, ett Facebook-inlägg där, en slumpmässig serie på Instagram eller Tumblr… Dessa kan excitera fans och potentiella kunder vid tidpunkten för utstationering, men några månader längs linjen är det ofta omöjligt att hitta dem igen.

att ha en webbplats med dina konstverk på ett ställe hjälper människor att fortsätta hitta dig. Du kan fortfarande posta någon annanstans, men länka tillbaka till den här huvudportföljens webbplats. Och tjänster som Squarespace eller Wix gör det enkelt att designa din egen professionella webbplats.

om du funderar på att skapa din egen portföljwebbplats, här är åtta bra exempel på hur du gör det rätt. Och även om du inte tänker på att göra din egen, är de värda att kolla in den fantastiska konsten ensam!

Jon Foster

baserat i Providence, Rhode Island, Jon Foster är en prisbelönt sci-fi och fantasikonstnär. Mest känd för sina omslag för DC Comics och Dark Horse Comics, hans arbete har också presenterat i National Geographic, Teen Wolf och på ett antal bokjackor.

kort sagt, Fosters webbplats har mycket mark att täcka. Så för att göra det lättare för besökare att hitta det de letar efter är hans konst uppdelad i olika sektionsrubriker, inklusive bokomslag, serier, skisser, konceptarbete och digital skulptur.

det är ett bra exempel på hur man presenterar en omfattande mängd arbete på ett sätt som inte känns överväldigande. Det uppmuntrar besökare att bara fortsätta klicka runt och upptäcka mer.

Nathalia Suellen

Nath siralia Suellen är en konstnär och illustratör baserad i Rio de Janeiro, Brasilien som kombinerar mörk konst och pop-surrealism med fotografi, 3D och digital målning. Symbolism, retro-futurism, klassisk konst och Dystopi är alla vanliga teman i hennes konst.

hon presenterar sitt unika och originella arbete online på en elegant, sofistikerad webbplats, som drar nytta av elegant användning av whitespace, raffinerad typografi och till och med ett avslappnat jazzy soundtrack (som, som hennes konst, subtilt svänger ut i det surrealistiska).

• 5 nya 3D-portföljer för 2017 Du måste kolla in

samt ett allmänt galleri, bitar listas efter samling, plus det finns ett användbart utbud av information för alla som vill anställa henne eller köpa hennes tryck.

Raphael Lacoste

tidigare den prisbelönta konstdirektören på Ubisoft på titlar som Prince of Persia, art director Raphael Lacoste gick bort från spelindustrin 2007 för att arbeta som matt målare och Senior konceptkonstnär på sådana spelfilmer som Terminator Salvation och Jupiter stigande. Två år senare kom han tillbaka till spel och arbetar för närvarande i Montreal, Quebec, som brand art director på Assassin ’ s Creed franchise.

Lacostes nätbaserade onlinegalleri visar sin konceptkonst vackert, och vi älskar hur klickning på enskilda målningar ger dig inte bara en större version av bilden, utan några vänliga ord om vad det är och hur det sattes ihop. Det finns några val video tutorials ingår i mixen, för.

Todd Lockwood

Todd Lockwood arbetar som digital konstnär i mer än 30 år och är förmodligen mest känd för sitt konstverk för fängelsehålorna & Dragons bordspel och böckerna från R. A. Salvatore. Född och uppvuxen i Colorado, bor han för närvarande i Washington State och arbetar som illustratör och författare, specialiserat på sci-fi och fantasi.

inte varje konstnär behöver sin egen logotyp, men det faktum att Todd har gett sitt namn en cool typografisk behandling är en fin touch och ett tecken på uppmärksamhet på detaljer som kommer ut över hela webbplatsen. HS omfattande portfölj är prydligt uppdelad i 10 kategorier, visas i en rullgardinsmeny som visas när du håller muspekaren över ’gallerier’.

i allmänhet ligger smartheten i webbplatsens layout i att presentera ett brett utbud av aktiviteter och media utan att någonsin känna sig rörig. Det är inte ofta till exempel att en konstnär kommer att inkludera en ritningsvideo på sin hemsida. Men en två minuters klipp av Todd ritning Dragon ’ s Pavilion slots i ansträngning till denna elegant modulär design, uppmuntrar dig att säga på webbplatsen längre än du väntat.

Loish

loish, aka Lois van Baarle, är en holländsk frilansillustratör och animatör med en vackert distinkt stil och en förkärlek för att dra andfådda, vidögda unga kvinnor. Med kunder inklusive Lego, Autodesk och Guerrilla Games lanserade hon nyligen sin första bok, The Art of Loish, som vi granskade.

det är inte ofta du ser en digital konstnärs portföljwebbplats som faktiskt är konststyrd: de flesta är ganska vanliga, gridbaserade erbjudanden. Men Loish webbplats har en originell och attraktiv design som både speglar sin egen stil och känns ljus och samtida, aldrig överväldiga den faktiska konsten.

det är också bra att se Loish dela inte bara slutliga versioner av original och uppdrag på hennes webbplats utan också roughs, liksom hennes animationsutställningar. Och det faktum att hon har en cool webbplats har verkligen inte avskräckt människor från att följa Loish på Instagram: hon har 863 000 följare där och mer än en miljon på Facebook.

Kate Pfeilschiefter

Kate pfeilschiefterär frilanskonceptkonstnär och illustratör som för närvarande bor och arbetar i Redmond, Washington State. Hon är specialiserad på skapande design och visuell utveckling, och kunder inkluderar sådana som Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double Och Ember Lab.

förutom sidan ’om mig’ handlar hennes webbplats rent om konsten, och designen är ganska enkel. Men det gör det fortfarande en darn syn mer attraktiv och trevlig att granska än att bara chucka allt på DeviantArt.

Vi gillar hur du kan se antingen den totala portföljen eller mindre val av arbete under rubrikerna ’3D’, ’målning’ och ’skissbok’. Det länkar också ut till en ganska cool blogg, visar bakom kulisserna saker som ger användbar extra inblick i hennes arbete.

Noah Bradley

mest känd för sin konst för magi: The Gathering cards, Noah Bradley är en konceptkonstnär och illustratör baserad i Virginia. Han arbetar för närvarande med sin egen skapelse, människans synd, som han beskriver som ”en primal fantasivärld, full av dyster mysterium, ansiktslösa jättar och vandrande nomader”.Bradley lämnade sociala medier i början av 2015 och” missade aldrig det”, istället med sin egen webbplats för att visa upp sitt arbete. Den övre halvan av hans hemsida är en Reddit-stil, text-tung genomgång av vad han har gjort, inklusive en ljud-och videokurs med titeln ’The Art of Freelancing’. Rulla ner, och du hälsas med ett underbart urval av konceptkonst som kommer att rengöra ta andan ur dig. Klicka vidare till hans butik för att se rutnätet layout bilden ovan.

Vi gillar det faktum att Bradley utnyttjar webbläsarens bredd fullt ut för att ge sitt arbete den episka panoramaramen som den förtjänar på hemsidan. Och vi älskar att du kan klicka dig fram till en 4K-version, som du kan zooma in så nära, det känns som att näsan pressas upp mot den.

Calum Alexander Watt

Calum Alexander watt är en frilanskonceptkonstnär som arbetar för film -, TV-och spelindustrin. Baserat i Storbritannien inkluderar hans kunder som Creative Assembly/SEGA/Fox, Framestore och Blackrock/Disney

Watt gör något lite annorlunda på sin hemsida Hemsida: han presenterar sina karaktärsdesigner som utskärningar på en vit bakgrund. Även om tanken inte är exakt jordförstörande, är det inte heller något du ofta ser med artistwebbplatser. Och hur det utförs är ganska iögonfallande och lockande.

det är synd att detta i huvudsak är en webbplats på en sida: länkarna är alla till andra medier, och det finns inte ens utökade versioner av de flesta konstverk. Men som ensidiga portföljer går, är det ett mycket snyggt presenterat exempel på genren, med ett snyggt kuraterat urval av imponerande arbete.