„nu ar trebui muzica bisericească să fie cea mai mare parte pentru inima?”- Joseph Martin Kraus

Liturghia Romano—Catolică pentru morți—Requiem, uneori numit Missa Pro Defunctis (sau Defuncto) sau Messe des Morts-este cu siguranță cea mai dramatică dintre formele liturgice și a inspirat nenumărați compozitori, din epoca medievală până în prezent. Ceea ce compozitorul ceh Antonin DVO Inktik, un romano-catolic devotat, a spus cu privire la liturghia sa în D ar putea fi la fel de ușor aplicat faimosului său Requiem: „nu vă mirați că sunt atât de religios. Un artist care nu este nu ar putea produce așa ceva.”Și totuși, nu numai compozitorii protestanți, ci și cei a căror credință creștină era slabă sau inexistentă au scris Liturghii pentru morți. La urma urmei, viața umană însăși este drama supremă și ce scenă imaginată ar putea fi mai puternică decât cea a sufletului individual care pledează pentru mântuire în fața Atotputernicului?

termenul „Requiem” provine de la primul cuvânt Latin al Liturghiei, care începe Requiem aeternam dona eis, Domine („acordă-le odihnă veșnică, Doamne”). Structura Liturghiei formale Requiem și a textului său Latin s—au dezvoltat în cadrul Bisericii Catolice de—a lungul timpului, iar compozitorii au ales și ales-și chiar au adăugat-în general atunci când stabilesc secțiuni ale Liturghiei morții propriu-zise. Cerințele perioadelor clasice și romantice au folosit în general unele sau toate aceste părți:

Introitus: Requiem aeternam
Kyrie
Graduale: Requiem aeternam
Tractus: Absolve, Domine
Sequentia: Dies Irae
Offertorium: Domine, Jesu Christe
Sanctus și Benedictus
Agnus Dei
Lux Aeterna
plăcintă Jesu
Libera me
In Paradisum*

în perioadele medievale, baroce și clasice, compozitorii au scris Requiems cu intenția de a le interpreta efectiv în timpul rostirii Liturghiei pentru morți. Acest lucru s-ar schimba mai târziu, deoarece în perioada romantică, compozitorii au scris cerințe la o scară mai mare atât în ceea ce privește lungimea, cât și forțele orchestrale necesare; au devenit, de fapt, oratorii dramatice și adesea operatice în stil. Într-adevăr, marii compozitori de operă Giocomo Puccini, Giuseppe Verdi și Gaetano Donizetti au scris cu toții piese în acest gen. În același timp, compozitorii au început să-și ia mai multe libertăți atât cu forma, cât și cu textul Liturghiei Requiem Catolice; Verdi a modificat unele dintre cuvintele Liturghiei latine, iar Johannes Brahms a încorporat cuvinte ale Scripturii în traducerea germană.

în secolul al XX-lea a apărut Requiemul „secular”, o lucrare menită să comemoreze morții, dar care a renunțat la credința religioasă tradițională, păstrând doar o spiritualitate vagă. De exemplu, Frederick Delius, ateu, și-a numit inițial efortul în gen, care a folosit un text derivat în mare parte din filosofiile lui Friedrich Nietzsche și Arthur Schopenhauer, un Requiem păgân. Paul Hindemith când liliac ultima în Dooryard Bloom ‘ d: Un Requiem pentru cei pe care îi iubim folosește ca texte poezia cu același nume de Walt Whitman, comemorând moartea lui Abraham Lincoln. Chiar și acele cerințe din secolul al XX-lea care foloseau părți din liturghia romană pentru morți și-au luat libertăți mai mari ca niciodată cu textul: Benjamin Britten ‘ s Requiem de război, de exemplu, folosește poezia lui Wilfred Owen.

lista de mai jos clasifică cele mai mari cerințe din toate timpurile, în ordinea măreției. Cititorii vor observa că mai multe Requiems populare au fost lăsate pe această listă: cele menționate mai sus Requiems de DVO Irakk, Brahms, Britten, și Verdi, precum și setările de Gabriel Faur și Maurice Durufl (ambii omit Dies Irae, indicând natura sedată a setărilor lor). Este opinia scriitorului prezent că aceste șase Requiems sunt mult supraevaluate: întrucât DVO-ul lui Inktik se plimbă de-a lungul celor nouăzeci de minute, Verdi este prea operatic și include un singur moment memorabil—scurtul și dramaticul Dies Irae; lui Britten îi lipsește pur și simplu muzica de cea mai înaltă calitate. Restul de trei nu au nici un fel de foc real; ei pot fi numiți în mod caritabil” devoționali ” în spirit, dar sunt mai bine considerați somnolenți. Brahms, Faur și Durufl se pare că au crezut că moartea și judecata sunt toate despre resemnare liniștită și consolare, fără nici un loc pentru pledoarie disperată și teroarea unei posibile condamnări veșnice.

ar trebui să reamintesc cititorilor că, la fel ca în cazul tuturor listelor mele clasice „top ten”, următoarele nu constituie o evaluare democratică a celor mai mari lucrări de consens din toate timpurile, ci reprezintă mai degrabă opinia mea informată în această privință, care sper că este mai interesantă. Există multe cerințe demne pe care am fost forțat să le las de pe această listă. Salut cu interes opiniile cititorilor cu privire la meritele celor pe care i—am omis-și dezavantajele celor pe care le-am inclus.

1. Hector Berlioz: Marele Messe des Morts, op. 5 (1837)

„dacă aș fi amenințat cu distrugerea tuturor lucrărilor mele, cu excepția uneia”, a spus odată Hector Berlioz, „ar trebui să cer milă pentru Requiem.”O lucrare masivă, în ceea ce privește numărul de muzicieni pe care îi cheamă—șaisprezece timpani, patru coruri de alamă și cel puțin 210 coriști—Requiemul lui Berlioz este, contra reputației compozitorului, nu doar o piesă de spectacol plină de sunet și furie, ci o capodoperă plină de frumusețe și da, chiar secțiuni contemplative extinse. Dies Irae al lui Berlioz rivalizează cu Mozart în foc și măreție, în timp ce Sanctus, cu un tenor solo, este unul dintre cele mai frumoase lucruri scrise vreodată de mâna omului. Cu siguranță această lucrare singură ar trebui să garanteze Ateului Berlioz un conac în Paradis?

2. Wolfgang Mozart: Requiem în Re Minor, K. 626 (1791)

în toată muzica sacră, există puține lucrări care rivalizează cu scrierea Requiemului nemuritor, incomplet al lui Mozart: misterul Introitului, focul Dies Irae, strălucirea lui Confutatis și măreția lui Rex Extraordae. Opera lui Mozart funcționează pur și simplu pe un plan mai înalt decât orice alte exemple din acest gen. Faimos lăsat incomplet de compozitorul pe moarte, statutul său suprem este sporit de circumstanțele misterioase ale morții compozitorului și de puzzle-ul cine a terminat exact piesa așa cum o cunoaștem astăzi. Performanța de mai jos este printre cele mai bune dintre cele cincizeci de înregistrări pe care le-am ascultat de peste treizeci de ani.

3. Michael Haydn: Requiem in Do minor, MH 155-Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo (1771)

am observat în altă parte cum Mozart a fost cu siguranță influențat de Requiemul lui Michael Haydn, fratele mai mic al celebrului Franz Josef Haydn. Și, deși cineva se va gândi la acel Requiem mai mare atunci când îl ascultă pe acesta, Această Liturghie pentru morți, care durează aproximativ treizeci și cinci de minute pentru a efectua, stă pe cont propriu ca o lucrare de geniu, una impregnată de un sentiment de dramă și urgență nesigur. Tânărul Haydn, ale cărui lucrări până în ultima vreme au fost confundate de mult cu cele ale lui Mozart, ar trebui să fie mai bine cunoscute.

4. Georg Joseph Vogler: Requiem in E-bemol major (1808)

deși Mozart s-a gândit puțin la el, Georg Joseph Vogler (1749-1814) de origine germană a avut o carieră de succes ca compozitor, interpret și profesor (Carl Maria von Weber și Giacomo Meyerbeer erau printre elevii săi) și a fost un inovator în ceea ce privește teoria și practica muzicii, concepând-ca instrument și o metodă alternativă de Atingere cu degetul pentru clavecin. Un preot romano-catolic hirotonit-și astfel cunoscut și sub numele de starețul Vogler-Requiemul său datează din ultimii ani ai vieții sale și conține multe momente dramatice, pasaje de o frumusețe sublimă, precum și unele aranjamente neobișnuite. Există un Dies Irae extrem de dramatic, o melodie de topire în Lacrymosa, un A Capella Benedictus absolut superb pentru cei patru soliști (ascultați la 38:00 în videoclipul de mai jos) și un tremur quantus straniu, al cărui motiv de alamă ecou este un efect cu adevărat memorabil. Weber a numit-o pe Vogler „Requiemul divin” și a fost într-adevăr comparată cu cea a lui Mozart în zilele sale. Deși judecata timpului a considerat că nu atinge acel nivel înălțat, este totuși o lucrare mare.

5. Fran inktokois-Joseph Gossec: Requiem (1760)

un compozitor grav subestimat, de lungă durată (1734-1829) Gossec a avut o carieră care s-a întins pe cea a compozitorului baroc Jean-Philippe Rameau (profesorul său) prin premierul Simfoniei a IX-a a lui Beethoven. A scris multă muzică orchestrală și de cameră demnă și uneori strălucitoare, precum și multe opere și opere corale. Foarte apreciat în zilele sale, probabil că reputația sa a suferit din cauza muzicii propagandistice pe care a compus-o în numele regimului Revoluționar al Franței. Requiemul lui Gossec, compus în 1760, este o lucrare monumentală, care rulează aproximativ o oră și jumătate și plină de putere și frumusețe. În timpul turneului său la Paris în 1778, Mozart l—a întâlnit pe Gossec, l—a plăcut și-ca în cazul lui Michael Haydn Requiem, deși într-o măsură mai mică-a fost probabil influențat de decorul lui Gossec când și-a scris propria Liturghie pentru morți treisprezece ani mai târziu.

6. Luigi Cherubini: Requiem in Do Minor (1817)

Luigi Cherubini (1760-1842) a compus primul său Requiem (un al doilea, în Re minor, va veni douăzeci de ani mai târziu) cu ocazia unei liturghii memoriale pentru regele Ludovic al XVI-lea, care fusese executat de revoluționarii francezi în 1793. Requiemul lui Cherubini a fost mult admirat de compozitorii de mai târziu; Robert Schumann l-a considerat „fără egal în lume”, iar Ludwig van Beethoven a cerut să fie cântat la propria înmormântare, declarând: „dacă ar fi să scriu un Requiem, al lui Cherubini ar fi singurul meu model.”(Beethoven nu a scris niciodată un Requiem.) Angajând doar un cor și nu soliști, Cherubini evită orice indiciu al Operei. Deși influențată de setarea lui Mozart, vocea lui Cherubini este în întregime proprie și anticipează mai multe cerințe care vor fi scrise mai târziu de compozitori romantici.

7. Osip Kozlovsky: Requiem in E-bemol minor—Missa Pro defunctis for King Stanis Inktaw August Poniatowski (1798)

probabil primul Requiem compus în Rusia, Liturghia lui Osip Kozlovsky de origine poloneză pentru moartea Regelui Stanis Inktaw August Poniatowski din Polonia a fost comandată chiar de rege. Kozlovsky a scris în primul rând pentru Teatrul Regal—dansuri și muzică incidentală—dar Requiemul său este o creație grandioasă care surprinde prin profunzimea sa. Se încheie, atipic, cu marșul funerar, urmat de un decor al Salve Regina. Din păcate, în prezent există o singură înregistrare a acestei lucrări, o producție din epoca sovietică cu un sunet oarecum inferior; dar merită ascultată repetat în ciuda deficiențelor sale sonore.

8. Franz von Supp: Requiem in Re Minor (1855)

un candidat probabil pentru cel mai puțin probabil să scrie un Requiem, compozitorul austriac Franz von Suppem a scris aproximativ cincizeci de operete și lucrări de scenă, dar în general sunt doar uverturile la unele dintre acestea care se cântă astăzi în sala de concerte. Requiemul său este una dintre puținele sale lucrări sacre și cu siguranță cea mai bună. Dedicată Papei Pius al IX-lea, lucrarea se închide în aproximativ șaptezeci și cinci de minute și este dramatică și profundă, cu doar o atingere a operei într-unul sau două locuri. Neobișnuit de sărbătoare în ton pentru un Requiem, mai ales unul în Re minor, Suppecctinct conține totuși pasaje atât de lamentare liniștită, cât și de teroare aprinsă.

9. 54 (1878)

Camille Saint-sa este în general considerat un compozitor de nivelul doi și este cunoscut astăzi în primul rând pentru piese precum simfonia sa de „orgă” și „Carnavalul animalelor”.”Statutul său de necredincios îl face un candidat improbabil pentru compunerea unei liturghii pentru morți. Dar într—adevăr a făcut-o-și în doar opt zile. Deși este posibil să nu fi cumpărat teologia reprezentată de Liturghia Requiem Catolică, el a considerat compoziția sa o lucrare serioasă. „Știu să respect ceea ce este respectabil”, a spus odată compozitorul despre credința religioasă. Corzile urgente care deschid această masă îl prind imediat pe ascultător, iar apelurile la trombon și notele de orgă ale sunetului Tuba Mirum aduc în minte faimoasa deschidere a lui Richard Strauss, de asemenea, Sprach Zarathustra, compusă optsprezece ani mai târziu. Spre deosebire de unele dintre requiems asupra lui compuse, Saint-sa Ceasuri de la doar treizeci și cinci de minute, nu outstaying de bun venit sale.

10. Joseph Martin Kraus: Requiem in Re Minor (1775)

Joseph Martin Kraus a fost uneori numit „Mozart suedez” pentru că și el a compus în „stilul clasic” și pentru că viața sa era aproape exact contemporană cu cea a „miracolului pe care Dumnezeu l-a permis să se nască în Salzburg.”Requiemul său, scris la vârsta de nouăsprezece ani, a fost una dintre primele sale compoziții și arată efectul mișcării Sturm und Drang („furtună și stres”) asupra tânărului compozitor în numeroasele sale momente dramatice; memorabilul Dies Irae iese în evidență în această privință. Cu toate acestea, piesa relativ scurtă (aproximativ douăzeci și șase de minute) posedă, de asemenea, „frânturi de grație Mozartiană” și momente de frumusețe eterică; probează Lacrymosa bântuitoare, de exemplu. Kraus a întrebat odată: „nu ar trebui ca muzica bisericească să fie mai ales pentru inimă?”

Bonus: Un Requiem niciodată înregistrat

Florian Leopold Gassmann: Requiem in Do Minor (1774)

Florian Leopold Gassmann (1729-1774) s-a născut în Boemia și s-a mutat în 1757 la Veneția, unde a scris opere și a servit ca cor într-un conservator de fete. El a fost chemat în slujba împăratului Iosif al II-lea în 1763. La Viena, a fost compozitor de balet de curte, compozitor de cameră și dirijor de curte. Acolo l-a îndrumat pe tânărul Antonio Salieri, care i-a succedat lui Gassmann ca dirijor de curte la moartea acestuia din urmă. Gassmann și-a scris Requiemul în ultimul an al vieții sale, completând doar Introitul, Kyrie și secvența. Deși popular în jumătate de secol după moartea sa și deși a influențat efortul propriu al lui Mozart în gen, nu a existat niciodată o înregistrare a lui Gassmann Requiem. Ceea ce apare mai jos este o „simulare Vocaloid/MIDI” a unui muzicolog, care ne oferă un gust tentant al măreției acestei lucrări.

Lista De redare a primelor 10 Requiems (abonament Spotify necesar):

*textul Latin al Requiem poate fi găsit aici. De fapt, nu este corect să spunem, așa cum am făcut mai sus, că masa Requiem a inspirat „nenumărați” compozitori, pentru că un pasionat a numărat peste 5.000 de exemple ale acestui gen, scrise de peste 3.100 de compozitori, care acoperă perioada medievală până în prezent. Textul Latin al Requiemului poate fi găsit aici.

Conservatorul imaginativ aplică principiul aprecierii la discuția despre cultură și politică—abordăm dialogul mai degrabă cu mărinimie decât cu simplă politețe. Ne veți ajuta să rămânem o oază răcoritoare în arena din ce în ce mai controversată a discursului modern? Vă rugăm să luați în considerare donarea acum.

imaginea prezentată este „un suflet purtat în cer”, de William-Adolphe Bouguereau, și este în domeniul public, prin amabilitatea Wikimedia Commons. A fost luminat pentru claritate.