” Should not church music be mostly for the heart?”—Joseph Martin Kraus

Missa Católica Romana para os Mortos—o Requiem, às vezes chamada de Missa pro Defunctis (ou Defuncto) ou Messe des Morts—é certamente a mais dramática das formas litúrgicas e inspirou inúmeros compositores, desde os tempos medievais até o presente. O que o compositor checo Antonin Dvořák, um devoto Católico Romano, disse a respeito de sua Missa em D poderia facilmente ser aplicado ao seu famoso Requiem: “não se admire que eu seja tão religioso. Um artista que não é não poderia produzir nada assim.”No entanto, não só os compositores protestantes, mas também aqueles cuja fé cristã era fraca ou inexistente, escreveram massas para os mortos. Afinal de contas, a própria vida humana é o drama supremo, e que cena imaginada poderia ser mais poderosa do que a da alma individual pedindo a salvação diante do Todo-Poderoso?

O termo “Requiem” vem da primeira palavra latina da Missa, que começa Requiem aeternam dona eis, Domine (“conceda-lhes o descanso eterno, Senhor”). A estrutura da Missa formal do Requiem e seu texto em latim desenvolveu—se dentro da Igreja Católica ao longo do tempo, e os compositores geralmente escolheram e escolheram—e até mesmo acrescentaram-ao definir seções da Missa da Morte propriamente dita. O Requiems do clássico e Romântico períodos geralmente usado algumas ou de todas estas partes:

Introitus: Requiem aeternam
Kyrie
Graduale: Requiem aeternam
Tractus: Absolver, Domine
Sequentia: Dies Irae
Offertorium: Domine, Jesu Christe
Sanctus e Benedictus
Agnus Dei
Lux Aeterna
Pie Jesu
Libera me
Em Paradisum*

Durante o Medieval, Barroco, Clássico e períodos, compositores escreveu Requiems com a intenção de efetivamente realizá-los durante a dizer a Missa para os Mortos. Isso mudaria mais tarde, como durante o período romântico, compositores escreveram Requiems em uma escala maior em termos de comprimento e forças orquestrais necessárias; eles se tornaram, com efeito, oratórios dramáticos, e muitas vezes operáticos em estilo. De fato, os grandes compositores de ópera Giocomo Puccini, Giuseppe Verdi e Gaetano Donizetti escreveram peças nesse gênero. Ao mesmo tempo, os compositores começaram a tomar mais liberdades com a forma e o texto da Missa do Requiem Católico; Verdi alterou algumas das palavras da liturgia Latina, e Johannes Brahms incorporou palavras da Escritura na tradução alemã.

No século xx apareceram os “secular” Requiem”, um trabalho que foi para homenagear os mortos, mas que dispensa a tradicional crença religiosa, mantendo apenas uma vaga espiritualidade. Por exemplo, Frederick Delius, um ateu, originalmente denominou seu esforço no gênero, que usou um texto em grande parte derivado das filosofias de Friedrich Nietzsche e Arthur Schopenhauer, um Requiem pagão. Paul Hindemith’s When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d: Um Requiem para aqueles que amamos usa como seus textos o poema de mesmo nome de Walt Whitman, comemorando a morte de Abraham Lincoln. Mesmo aqueles Requiem do século XX que empregaram partes da Missa Romana para os mortos tomaram maiores liberdades do que nunca com o texto: o réquiem de guerra de Benjamin Britten, por exemplo, usa a poesia de Wilfred Owen.

the list below ranks the greatest Requiems of all time, in order of greatness. Os leitores irão notar que vários Requiens populares foram deixados de fora desta lista: os Requiems acima mencionados por Dvořák, Brahms, Britten e Verdi, bem como configurações por Gabriel Fauré e Maurice Duruflé (ambos omitindo o Dies Irae, indicando a natureza sedada de suas configurações). A opinião do escritor atual é que esses seis Requiems são superestimados: enquanto as divagações de Dvořák ao longo de seus noventa minutos Mais, o Verdi é excessivamente operático e inclui apenas um momento memorável-o breve e dramático Dies Irae; Britten simplesmente carece de música da mais alta qualidade. Os três restantes não têm nenhum tipo de fogo real.; eles podem ser caritativamente chamados de “devocionais” em espírito, mas são mais adequadamente considerados sonolentos. Brahms, Fauré e Duruflé parecem ter pensado que a morte e o julgamento são tudo Sobre resignação silenciosa e consolação, sem qualquer lugar para suplicar desesperados e o terror da possível condenação eterna. devo lembrar aos leitores que, como com todas as minhas listas clássicas “top ten”, o seguinte não constitui uma avaliação democrática das maiores obras de consenso de todos os tempos, mas representa antes a minha opinião informada sobre o assunto, que espero seja mais interessante. Há muitos Requiens dignos que eu fui forçado a deixar fora desta lista. Saúdo com interesse As opiniões dos leitores sobre os méritos dos que omiti—e os deméritos dos que incluí.1. Hector Berlioz: Grand Messe des Morts, Op. 5 (1837) “If I were threatened with the destruction of all my works but one,” Hector Berlioz once said, “I should beg mercy for the Requiem.”Uma obra massiva, em termos do número de músicos a que chama—dezesseis tímpanos, quatro coros de bronze, e pelo menos 210 coristas—o Requiem de Berlioz é, contra a reputação do compositor, não simplesmente uma peça de teatro cheia de som e fúria, mas uma obra-prima cheia de beleza, e sim, mesmo seções contemplativas estendidas. Berlioz’s Dies Irae rivaliza com Mozart’s em seu fogo e deslumbramento, enquanto o meltingly beautiful Sanctus, com um tenor solo permanece como uma das coisas mais bonitas já escritas pela mão humana. Certamente este trabalho por si só deve garantir ao ateu Berlioz uma mansão no paraíso?2. Wolfgang Mozart: Requiem in D Minor, K. 626 (1791) em toda a música sagrada, existem poucas obras que rivalizam com a escrita do Imortal, incompleto Requiem de Mozart.: o mistério do hábil, o fogo dos Dies Irae, o brilhantismo dos Confutatis e a majestade do Rex Tremendae. O trabalho de Mozart simplesmente opera em um plano mais alto do que qualquer outro exemplo neste gênero. Famoso por ter sido deixado incompleto pelo compositor moribundo, o seu estatuto Supremo é reforçado pelas circunstâncias misteriosas da morte do compositor, e pelo puzzle de quem exactamente terminou a peça como a conhecemos hoje. O desempenho abaixo está entre os melhores dos cinqüenta gravações que ouvi mais de trinta anos.3. Michael Haydn: Requiem em dó menor, MH 155—Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo (1771)

eu tenho observado em outros lugares como Mozart foi certamente influenciada pelo Requiem de Michael Haydn, o irmão mais novo, do mais famoso Franz Josef Haydn. E embora se pense nesse grande Requiem ao ouvir este, esta Missa para os mortos, que leva cerca de trinta e cinco minutos para realizar, está por si só como uma obra de gênio, imbuída de um senso irrefletido de drama e urgência. O jovem Haydn, cujas obras até os últimos tempos foram confundidas com as de Mozart, deveria ser mais conhecido.4. Georg Joseph Vogler: Requiem em mi bemol maior (1808)

Apesar de Mozart pensamento pouco sobre ele, o alemão, nascido Georg Joseph Vogler (1749-1814) teve uma carreira de sucesso como compositor, performer e professor (Carl Maria von Weber e Giacomo Meyerbeer estavam entre seus alunos), e foi algo de um inovador em termos de música, a teoria e a prática, a elaboração de um novo órgão-como instrumento e um método alternativo de dedilhado para o cravo. Um padre católico ordenado—e assim conhecido também como abade Vogler-seu Requiem data dos últimos anos de sua vida, e contém muitos momentos dramáticos, passagens de beleza sublime, bem como alguns arranjos incomuns. Há um dramático “Dies Irae”, uma melodia derretida no Lacrymosa, uma absolutamente linda “a capella Benedictus” para os quatro solistas (ouça as 38:00 no vídeo abaixo), e um “eerie Quantus tremor”, cujo tema de latão ecoando é um efeito verdadeiramente memorável. Weber chamou Vogler de “Requiem divino”, e foi realmente comparado com Mozart em sua época. Embora o julgamento do tempo tenha considerado que não atingiu esse nível elevado, é, no entanto, um grande trabalho.5. François-Joseph Gossec: Requiem (1760)

um compositor severamente subestimado, o de longa duração (1734-1829) Gossec tinha uma carreira que abrangia a do compositor barroco Jean-Philippe Rameau (seu professor) através do premier da Nona Sinfonia de Beethoven. Ele escreveu muito digna, e às vezes brilhante, orquestral e música de câmara, bem como muitas obras corais e óperas. Muito estimado em sua época, talvez sua reputação tenha sofrido por causa da música propagandística que compôs em nome do regime revolucionário francês. O Requiem de Gossec, composto em 1760, é um trabalho monumental, com cerca de uma hora e meia e cheio de poder e beleza. Durante sua turnê por Paris em 1778, Mozart conheceu Gossec, gostou dele, e—como no caso do Requiem de Michael Haydn, embora em menor grau—foi provavelmente influenciado pelo cenário de Gossec quando ele escreveu sua própria Missa para os mortos treze anos depois.6. Luigi Cherubini: Requiem in C Minor (1817) Luigi Cherubini (1760-1842) compôs seu primeiro Requiem (um segundo, em D menor, viria vinte anos depois) por ocasião de uma missa memorial para o rei Luís XVI, que havia sido executado pelos revolucionários franceses em 1793. Cherubini Requiem foi muito admirado pelos compositores; Robert Schumann, considerou “sem igual no mundo”, e Ludwig van Beethoven solicitado que ser jogado em seu próprio funeral, declarando, “Se eu fosse escrever um Requiem, de Cherubini seria meu único modelo.”(Beethoven nunca escreveu um Requiem. Ao empregar apenas um coro e não solistas, Cherubini evita qualquer sugestão do operático. Embora influenciado pelo cenário de Mozart, a voz de Cherubini é inteiramente sua e antecipa vários Requiems que seriam escritos mais tarde por compositores românticos.7. Osip Kozlovsky: Requiem in E-flat minor-Missa pro defunctis for King Stanisław August Poniatowski (1798) div id=”c2e621e8c”>possivelmente o primeiro Requiem composto na Rússia, a Missa de Osip Kozlovsky para a morte do Rei Stanisław August Poniatowski da Polônia foi encomendada pelo próprio rei. Kozlovsky escreveu principalmente para o Teatro Real—danças e música incidental-mas seu Requiem é uma grande criação que surpreende com sua profundidade. Termina, atipicamente, com a marcha fúnebre, seguida por um cenário do Salve Regina. Infelizmente, atualmente existe apenas uma gravação deste trabalho, uma produção da era soviética em som um pouco inferior; mas vale a pena ouvir repetidas, apesar de suas deficiências sônicas.8. Franz von Suppé: O Requiem em ré Menor (1855)

Um candidato, talvez, por mais improvável para escrever um Requiem, o compositor Austríaco Franz von Suppé escreveu cerca de cinquenta operetas e fase de obras, mas geralmente é apenas de aberturas para alguns desses que são jogados na sala de concerto de hoje. Seu Requiem é um de um punhado de suas obras sagradas e certamente o seu melhor. Dedicado ao Papa Pio IX, os relógios de trabalho em cerca de setenta e cinco minutos e é dramático e profundo, com apenas um toque do operático em um ou dois lugares. Excepcionalmente celebratory in Tom for a Requiem, especially one in D minor, Suppé’s nevertheless contains passages both of quiet lament and blazing terror.9. Camille Saint-Saëns: Requiem, Op. 54 (1878)

Camille Saint-Saëns é geralmente considerado um compositor de segundo nível, e ele é conhecido hoje principalmente por peças como sua Sinfonia “órgão” e seu “carnaval dos animais”.”Seu status como incrédulo faz dele um candidato improvável para compor uma massa para os mortos. Porém, fê—lo em apenas oito dias. Embora ele não tenha acreditado na teologia representada pela missa católica, ele considerou sua composição um trabalho sério. “Eu sei respeitar o que é respeitável”, disse um dia o compositor sobre a crença religiosa. As cordas urgentes que abrem esta massa imediatamente agarram o ouvinte, e as chamadas trombone e notas de órgão do som Tuba Mirum trazem à mente a famosa abertura de Richard Strauss’ também Sprach Zarathustra, composto dezoito anos depois. Ao contrário de alguns dos “sprawling Requiems” compostos, os relógios de Saint-Saëns em apenas trinta e cinco minutos, nunca ultrapassando a sua recepção.10. Joseph Martin Kraus: Requiem in D Minor (1775) Joseph Martin Kraus foi às vezes chamado de “Mozart Sueco” porque ele também compôs no “estilo clássico” e porque sua vida foi quase exatamente contemporânea com a de “o milagre que Deus permitiu que nascesse em Salzburgo. Seu Requiem, escrito quando tinha dezenove anos de idade, foi uma de suas primeiras composições e mostra o efeito do movimento Sturm und Drang (“storm and stress”) sobre o jovem compositor em seus muitos momentos dramáticos; o memorável Dies Irae destaca-se a este respeito. No entanto, a peça relativamente breve (cerca de vinte e seis minutos de duração) também possui “arrebatamentos de graça mozartiana” e momentos de beleza etérea; amostra a assombração Lacrymosa, por exemplo. Kraus uma vez perguntou: “não deveria a música da Igreja ser principalmente para o coração?”bónus: Florian Leopold Gassmann: Requiem in C Minor (1774) Florian Leopold Gassmann (1729-1774) nasceu na Boémia e mudou-se em 1757 para Veneza, onde escreveu óperas e serviu como mestre de coro num conservatório para meninas. Foi chamado ao Serviço do imperador José II em 1763. Em Viena, ele serviu como compositor de balé da corte, compositor de câmara e maestro da corte. Lá, ele instruiu o jovem Antonio Salieri, que sucedeu Gassmann como maestro da corte após a morte deste último. Gassmann escreveu seu Requiem no último ano de sua vida, completando apenas o Introit, Kyrie e seqüência. Apesar de ser popular no meio século após sua morte, e apesar de ter influenciado o próprio esforço de Mozart no gênero, nunca houve uma gravação do Requiem de Gassmann. O que aparece abaixo é uma “simulação Vocalóide/MIDI” de um musicólogo, que nos dá um gosto tentador da grandeza deste trabalho. Playlist of the Top 10 Requiems (Spotify subscription requiems requiems): *o texto em latim do Requiem pode ser encontrado aqui. Na verdade, não é muito correto dizer, como eu fiz acima, que a Missa Requiem inspirou “incontáveis” compositores, pois um aficionado contou mais de 5.000 exemplos deste gênero, escritos por mais de 3.100 compositores, abrangendo o período Medieval até o presente. O texto em latim do Requiem pode ser encontrado aqui. the Imaginative Conservative applies the principle of appreciation to the discussion of culture and politics-we approach dialogue with magnanimity rather than with mere civility. Você vai nos ajudar a permanecer um oásis refrescante na arena cada vez mais contenciosa do discurso moderno? Por favor, considere doar agora. the featured image is “a Soul Carried to Heaven”, by William-Adolphe Bouguereau, and is in the public domain, courtesy of Wikimedia Commons. Foi iluminado para a clareza.