«Burde ikke kirkemusikk være mest for hjertet?»- Joseph Martin Kraus

Den Romersk—Katolske Messe for De Døde-Requiem, noen ganger kalt Missa pro Defunctis (Eller Nedlagte) Eller Messe des Morts – er uten tvil den mest dramatiske av liturgiske former og har inspirert utallige komponister, fra middelalderen til i dag. Hva den tsjekkiske komponisten Antonin Dvořá, en from romersk-Katolsk, sa i forbindelse med sin messe i d, Kunne like gjerne brukes på hans berømte requiem: «ikke rart at jeg er så religiøs. En kunstner som ikke kunne produsere noe slikt.»Og likevel skrev Ikke Bare Protestantiske komponister, men også de Hvis Kristne tro var svak eller ikke-eksisterende Messer for De Døde. Tross alt er menneskelivet i seg selv det øverste drama, og hvilken forestillet scene kan være kraftigere enn den enkelte sjel som ber om frelsessaken for Den Allmektige?

begrepet «Requiem» kommer fra Det første latinske ordet I Messen, som begynner Requiem aeternam dona eis, Domine («Gi dem evig hvile, Herre»). Strukturen til den formelle Requiem-Messen og dens latinske tekst utviklet seg innenfor Den Katolske Kirke over tid, og komponister har generelt valgt og valgt—og til og med lagt til-når de setter inn deler av Dødsmessen. Requiems av den klassiske og Romantiske perioder vanligvis brukt noen eller alle av disse delene:

Introitus: Requiem aeternam
Kyrie
Graduale: Requiem aeternam
Tractus: Absolve, Domine
Sequentia: Dies Irae
Offertorium: Domine, Jesus Christe
Sanctus Og Benedictus
Agnus Dei
Lux Aeterna
Pie Jesus
Libera meg
I Paradisum*

under Middelalderen, Barokken Og Klassiske Perioder skrev komponister requiems Med Den Hensikt Å faktisk ha dem fremført Under Ordtaket Om Messen For De Døde. Dette skulle senere endre seg, som I Den Romantiske perioden skrev komponister Requiems i større skala både når det gjelder lengde og nødvendige orkesterkrefter; de ble i praksis dramatiske oratorier, og ofte operatiske i stil. Faktisk skrev de store operakomponistene Giocomo Puccini, Giuseppe Verdi og Gaetano Donizetti alle stykker i denne sjangeren. Samtidig begynte komponister å ta seg større friheter med både form og tekst I Den Katolske Requiem-Messen; Verdi endret noen av ordene i den latinske liturgien, Og Johannes Brahms inkorporerte Skriftens Ord i tysk oversettelse.

i det tjuende århundre dukket opp «sekulære» Requiem, et verk som var ment å minnes de døde, men som dispensed med tradisjonell religiøs tro, beholder bare en vag åndelighet. For eksempel, Frederick Delius, en ateist, opprinnelig betegnet hans innsats i sjangeren, som brukte en tekst i stor grad avledet fra filosofier Friedrich Nietzsche Og Arthur Schopenhauer, En Hedensk Requiem. Paul Hindemith Når Syriner Sist I Dooryard Bloom ‘ d: En Requiem for De Vi Elsker bruker som sine tekster diktet med Samme navn Av Walt Whitman, til minne Om Abraham Lincolns død. Selv de tjuende århundre Requiems som ansatt deler Av Den Romerske Messen for De Døde tok større friheter enn noen gang før med teksten: Benjamin Brittens War Requiem, for eksempel, bruker poesi Av Wilfred Owen.

listen nedenfor rangerer de største Requiems av all tid, i rekkefølge av storhet. Leserne vil legge merke til at flere populære Requiems har blitt slått av denne listen: De Nevnte Kravene fra Dvořá, Brahms, Britten og verdi, samt innstillinger fra gabriel Fauré Og maurice Duruflé (begge utelater dies Irae, noe som indikerer den sedate naturen til deres innstillinger). Det er den nåværende forfatterens oppfatning at disse seks Requiems er vesentlig overvurdert: Mens Dvořá rambles i løpet av sine nitti pluss minutter, er verdi altfor operatisk og inkluderer bare ett minneverdig øyeblikk-den korte og dramatiske dies irae; Brittens mangler bare musikk av høyeste kvalitet. De resterende tre mangler noen form for ekte brann; de kan charitably bli kalt» andakt » i ånd, men er mer riktig ansett som søvnig. Brahms, Fauré og Duruflé synes å ha trodd at død og dom handler om stille avgang og trøst, uten noe sted for desperat bønn og terror av mulig, evig fordømmelse.

jeg bør minne leserne om at, som med alle mine «topp ti» klassiske lister, utgjør følgende ikke en demokratisk vurdering av konsensusens største verk gjennom tidene, men representerer heller min informerte mening om saken, som jeg håper er mer interessant. Det er mange verdige Requiems som jeg har blitt tvunget til å forlate denne listen. Jeg ønsker med interesse lesernes meninger om fordelene til de jeg har utelatt-og demerits av de jeg har tatt med.

1. Hector Berlioz: Grand Messe des Morts, Op. 5 (1837)

«hvis jeg ble truet med ødeleggelsen av alle mine gjerninger, men en,» sa Hector Berlioz en gang: «jeg burde be om nåde for Requiem.»Et massivt verk, når det gjelder antall musikere som det kaller—seksten pauker, fire messingkor og minst 210 korister—Berlioz’ Requiem er, i motsetning til komponistens rykte, ikke bare et showpiece fullt av lyd og raseri, men et mesterverk fullt av skjønnhet, og ja, til og med utvidede kontemplative seksjoner. Berliozs Dies Irae rivaler Mozarts i sin brann og awesomeness, mens den meltingly vakre Sanctus, med en solo tenor står som en av de vakreste tingene som noensinne er skrevet av den menneskelige hånden. Sikkert dette arbeidet alene bør garantere den ateistiske Berlioz et herskapshus i Paradis?

2. Wolfgang Mozart: Requiem I D-Moll, K. 626 (1791)

i all hellig musikk er det få verk som kan måle seg med mozarts udødelige, ufullstendige Requiem: mystikken Til Introiten, ilden Til Dies Irae, glansen Til Confutatis, Og majesteten Til Rex Tremendae. Mozarts arbeid opererer ganske enkelt på et høyere plan enn noen andre eksempler i denne sjangeren. Berømt forlatt ufullstendig av den døende komponisten, er dens øverste status forbedret av de mystiske omstendighetene til komponistens død, og av puslespillet om hvem som akkurat ferdig med stykket som vi kjenner det i dag. Forestillingen nedenfor er blant de beste av de femti eller så opptakene jeg har lyttet til over tretti år.

3. Michael Haydn: Requiem I c-moll, MH 155-Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo (1771)

Jeg har notert andre Steder Hvordan Mozart sikkert ble påvirket av Requiem Av Michael Haydn, den yngre broren til Den mer berømte Franz Josef Haydn. Og selv om man vil tenke på den større Requiem når man lytter til denne, står Denne Massen for De Døde, som tar omtrent trettifem minutter å utføre, alene som et geni, en gjennomsyret av en unrelieved følelse av drama og haster. Den yngre Haydn, noen av hvis verk til nyere tid lenge ble forvekslet Med Mozarts, burde være bedre kjent.

4. Georg Joseph Vogler: requiem I e-dur (1808)

Selv Om Mozart tenkte lite på Ham, hadde Den tyskfødte Georg Joseph Vogler (1749-1814) en vellykket karriere som komponist, utøver og lærer (Carl Maria von Weber og Giacomo Meyerbeer var blant hans elever), og var noe av en innovatør når det gjelder musikkteori og praksis, og utformet et nytt orgel-Som Instrument Og En Alternativ Metode For Fingering For Cembalo. En ordinert Romersk-Katolsk prest-og dermed Også Kjent Som Abbé Vogler – hans Requiem stammer fra de siste årene av sitt liv, og inneholder mange dramatiske øyeblikk, passasjer av sublime skjønnhet, samt noen uvanlige ordninger. Det er en super dramatisk Dies Irae, en smeltende melodi I Lacrymosa, en helt nydelig a capella Benedictus for de fire solistene (hør på 38:00 i videoen nedenfor), og en uhyggelig Quantus tremor, hvis ekko messingmotiv er en virkelig minneverdig effekt. Weber kalte Voglers «guddommelige Requiem», og Det ble faktisk sammenlignet Med Mozarts i sin tid. Selv om tidens dom har ansett det ikke å nå det opphøyde nivået, er det likevel et stort arbeid.

5. Franç-Joseph Gossec: Requiem (1760)

en sterkt undervurdert komponist, den langlivede (1734-1829) Gossec hadde en karriere som strakte Seg over den Barokke komponisten Jean-Philippe Rameau (hans lærer) gjennom premieren Av Beethovens Niende Symfoni. Han skrev mye verdig, og noen ganger strålende, orkester-og kammermusikk, samt mange korverk og operaer. Høyt respektert i sin tid, kanskje hans rykte har lidd på grunn av den propagandistiske musikken han komponerte på vegne Av Frankrikes Revolusjonære regime. Gossecs Requiem, komponert i 1760, er et monumentalt arbeid, som går om en og en halv time og full av kraft og skjønnhet. På sin turne I Paris i 1778 møtte Mozart Gossec, likte Ham, og—som For Michael Haydns Requiem, men i mindre grad—var Sannsynligvis påvirket Av Gossecs innstilling da han skrev Sin Egen Messe for De Døde tretten år senere.

6. Luigi Cherubini: Requiem I C-Moll (1817)

Luigi Cherubini (1760-1842) komponerte sitt Første Requiem (et annet I d-moll kom tjue år senere) i anledning en Minnemesse for Kong Ludvig XVI, som hadde blitt henrettet av franske Revolusjonære i 1793. Cherubinis Requiem ble beundret av senere komponister; Robert Schumann anså Det «uten like i verden», Og Ludwig van Beethoven ba om at Det skulle bli spilt i hans egen begravelse og erklærte: «Hvis jeg skulle skrive Et Requiem, Ville Cherubini være min eneste modell.»(Beethoven skrev aldri Et Requiem.) Ved å ansette bare et kor og ikke solister, Unngår Cherubini ethvert hint av operaen. Selv påvirket Av Mozarts innstilling, Cherubini stemme er helt sin egen og forventer flere Requiems som ville bli skrevet senere Av Romantiske komponister.

7. Osip Kozlovsky: Requiem in e-flat minor—Missa pro defunctis For Kong Stanisł August Poniatowski (1798)

Muligens Den første Requiem komponert I Russland, polskfødte Osip Kozlovskijs Messe for Kong Stanisł August Poniatowski av Polen ble bestilt av kongen selv. Kozlovsky skrev hovedsakelig for det kongelige teater—danser og tilfeldig musikk-men Hans Requiem er en stor skapelse som overrasker med sin dybde. Det ender, atypisk, med begravelse mars, etterfulgt av en innstilling Av Salve Regina. Dessverre eksisterer det for tiden bare en innspilling av dette arbeidet, En Sovjetisk produksjon i noe dårligere lyd; men det er vel verdt å gjenta lytting til tross for sine soniske mangler.

8. Franz von Suppé: Requiem I D-Moll (1855)

En kandidat kanskje for mest usannsynlig å skrive Et Requiem, Skrev Den Østerrikske komponisten Franz von Suppé noen femti operetter og sceneverk, men det er generelt bare tilnærmelsene til noen av disse som spilles i konsertsalen i dag. Hans Requiem er en av en håndfull av hans hellige verk og absolutt hans beste. Dedikert Til Pave Pius Ix, klokker arbeidet rundt syttifem minutter og er dramatisk og dyp, med bare et snev av operaen på ett eller to steder. Uvanlig feirende i tone for En Requiem, spesielt En I d-moll, Inneholder Suppé likevel passasjer både stille klage og flammende terror.

9. Camille Saint-Saëns: Requiem, Op. 54 (1878)

Camille Saint-Sa@ns er generelt ansett som en andre-lags komponist, og han er i dag først og fremst kjent for stykker som Hans «Orgel» Symfoni og Hans » Carnival Of The Animals.»Hans status som en vantro gjør ham til en usannsynlig kandidat for å komponere En Messe for De Døde. Men det gjorde han—og på bare åtte dager. Selv om han kanskje ikke har kjøpt seg inn i teologien representert Ved Den Katolske Requiem-Messen, betraktet han komposisjonen som et seriøst arbeid. «Jeg vet hvordan man respekterer det som er respektabelt,» sa komponisten en gang om religiøs tro. De presserende strengene som åpner Denne Massen griper umiddelbart lytteren, og trombone samtaler og orgel notater Av Tuba Mirum lyd bringer tankene til Den berømte åpningen Av Richard Strauss ‘ Også Sprach Zarathustra, komponert atten år senere. I motsetning Til Noen av de viltvoksende Requiems komponert, klokker Saint-Sa@ns inn på bare trettifem minutter, aldri outstaying sin velkommen.

10. Joseph Martin Kraus: Requiem I D-Moll (1775)

Joseph Martin Kraus ble noen ganger kalt «svensk Mozart» fordi Han også komponerte I «Klassisk stil» og fordi hans liv var nesten nøyaktig samtidig med «miraklet Som Gud tillot å bli født i Salzburg. Hans Requiem, skrevet da han var nitten år gammel, var en av hans tidligste komposisjoner og viser effekten av sturm und Drang («storm and stress») bevegelsen på den unge komponisten i sine mange dramatiske øyeblikk; den minneverdige Dies Irae skiller seg ut i denne forbindelse. Likevel har det relativt korte stykket (noen tjuefem minutter lang) også «stumper Av Mozartisk nåde» og øyeblikk av eterisk skjønnhet; for eksempel den haunting Lacrymosa. Kraus spurte en gang: «Skal ikke kirkemusikk være mest for hjertet?»

Bonus: Florian Leopold Gassmann: Requiem In C Minor (1774)

Florian Leopold Gassmann (1729-1774) ble født I Bøhmen og flyttet i 1757 Til Venezia, hvor Han skrev operaer og fungerte som kormester i en jentekonservatorium. Han ble kalt Inn I Tjeneste Av Keiser Joseph II i 1763. I Wien tjenestegjorde han som hoffballettkomponist, kammerkomponist og hoffdirigent. Der underviste Han Den unge Antonio Salieri, som etterfulgte Gassmann som hoffdirigent ved sistnevntes død. Gassmann skrev Sitt Requiem i det siste året av sitt liv, og fullførte bare Introiten, Kyrie og Sekvensen. Selv om det var populært i et halvt århundre etter Hans død, og selv om Det påvirket Mozarts egen innsats i sjangeren, har Det aldri vært en innspilling Av Gassmanns Requiem. Det som vises nedenfor er en «Vocaloid / MIDI Simulering» av en musikkolog, som gir oss en spennende smak av dette verkets storhet.

Spilleliste Av Topp 10 Requiems (Spotify abonnement kreves):

*den latinske teksten Til Requiem finner du her. Det er faktisk ikke helt riktig å si, som jeg gjorde ovenfor, At Requiem-Messen har inspirert «utallige» komponister, for en aficionado har talt mer enn 5000 eksempler på denne sjangeren, skrevet av mer enn 3100 komponister, som spenner Over Middelalderen til i dag. Den latinske Teksten Til Requiem finner du her.

Den Fantasifulle Konservative bruker prinsippet om takknemlighet til diskusjonen om kultur og politikk—vi nærmer dialog med storsinn i stedet for med ren høflighet. Vil du hjelpe oss å forbli en forfriskende oase i den stadig mer omstridte arena for moderne diskurs? Vurder å donere nå.

det utvalgte bildet er» En Sjel Båret til Himmelen», Av William-Adolphe Bouguereau, og er i det offentlige området, takket Være Wikimedia Commons. Det har blitt opplyst for klarhet.