For en figur som gåtefull Som Michael Jackson, en av de mer fascinerende paradokser om hans karriere er dette: som han ble hvitere, ble han svartere. Eller for å si det på en annen måte: da hans hud ble hvitere, ble hans arbeid svartere.

for å utdype, må vi spole tilbake til et avgjørende vendepunkt: tidlig på 1990-tallet. i ettertid representerer det de beste tider og de verste tider for kunstneren. I November 1991 ga Jackson Ut Den første singelen fra Albumet Dangerous: Black or White, En lys, fengende pop-rock-rap-fusjon som steg Til nr. 1 På Billboard Hot 100 og holdt seg på toppen av listene i seks uker. Det var hans mest vellykkede solo singel Siden Beat It.samtalen Rundt Jackson på dette tidspunktet handlet imidlertid ikke om hans musikk. Det handlet om hans rase. Jada, kritikere sa, han kan synge at det «spiller ingen rolle om du er svart eller hvit», men så hvorfor hadde han slått seg hvit? Bleket han huden? Skammet han seg over sin svarthet? Prøvde han å appellere til alle demografiske, overskride hver identitetskategori i en forfengelig innsats for å nå større kommersielle høyder enn Thriller?Til denne dag antar Mange At Jackson bleket huden sin for å bli hvit – at Det var en forsettlig kosmetisk beslutning fordi han skammet seg over sin rase. Likevel I midten Av 1980-Tallet Jackson ble diagnostisert med vitiligo, en hud lidelse som forårsaker tap av pigmentering i flekker på kroppen. Ifølge dem nær ham, det var en ulidelig ydmykende personlig utfordring, en der han gikk langt for å skjule gjennom langermede skjorter, hatter, hansker, solbriller og masker. Da Jackson døde i 2009, bekreftet hans obduksjon definitivt at Han hadde vitiligo,som hans medisinske historie.på begynnelsen av 1990-tallet var imidlertid publikum mildt sagt skeptisk. Jackson avslørte for første gang at han hadde vitiligo i et intervju Med Oprah Winfrey i 1993. «Dette er situasjonen,» forklarte han. «Jeg har en hudlidelse som ødelegger pigmenteringen av huden . Det er noe jeg ikke kan hjelpe, OK? Men når folk dikter opp historier om at jeg ikke vil være den jeg er, sårer det meg … Det er et problem for meg som jeg ikke kan kontrollere. Jackson erkjente at han hadde plastisk kirurgi, men sa at han var «forskrekket» over at folk konkluderte med at han ikke ville være svart. «Jeg er en svart Amerikaner,» erklærte han. «Jeg er stolt av løpet mitt. Jeg er stolt av hvem jeg er.»

For Jackson var Det da ingen ambivalens om hans raseidentitet og arv. Hans hud hadde endret seg, men hans rase hadde ikke. Faktisk, hvis noe hans identifikasjon som en svart artist hadde vokst sterkere. Den første indikasjonen på dette kom i videoen For Svart Eller Hvitt. Sett av et enestående globalt publikum på 500 millioner seere, Var Det Jacksons største plattform noensinne; en plattform, det bør bemerkes, at han tjente ved å bryte ned rasebarrierer PÅ MTV med sine banebrytende kortfilmer Fra Thriller.de første minuttene av den Svarte eller Hvite videoen virket relativt godartede og konsistente med utopiske samtaler fra tidligere sanger (Kan Du Føle Det, Vi Er Verden, Mannen i Speilet). Jackson, utsmykket i kontrasterende svart-hvitt klær, reiser over hele verden, flytende tilpasse sine dansetrinn til hva kultur eller land han befinner seg i. Han opptrer som en slags kosmopolitisk sjaman, utfører Sammen Med Afrikanere, Indianere, Thailendere, Indianere og Russere, og forsøker å instruere den hvilebundne Hvite Amerikanske Faren (spilt Av George Wendt) om skjønnhetene av forskjell og mangfold. Hoveddelen av videoen kulminerer med den banebrytende «morphing sequence,» der ebullient ansikter av ulike raser sømløst blande fra ett til et annet. Meldingen syntes å være at vi alle er en del av den menneskelige familien – distinkt, men tilkoblet – uavhengig av kosmetiske variasjoner.I Trumps tid og gjenoppblomstringen av hvit nasjonalisme er selv det flerkulturelle budskapet fortsatt viktig. Men Det Var ikke Alt Jackson hadde å si. Akkurat når regissøren (John Landis) roper «Kutt!»vi ser en svart panter som lurer av lydbildet til en bakgate. Coda som følger ble Jacksons mest risikable kunstneriske trekk til dette punktet i sin karriere-spesielt gitt forventningene til sitt «familievennlige» publikum. I motsetning Til den positive, mest optimistiske tonen i hoveddelen av videoen, frigjør Jackson en flurry av uberørt raseri, smerte og aggresjon. Han slår en bil inn med et brekkjern; han griper og gnider seg; han griner og skriker; han kaster en søppelkanne inn i en butikkfront (ekko det kontroversielle klimakset I Spike Lees 1989-film, Gjør Det Rette), før han faller på knærne og rive av skjorten sin. Videoen avsluttes Med Homer Simpson, en Annen Hvit Amerikansk Far, tar fjernkontrollen fra sin sønn, Bart, og slå AV TV. Det sensurerende trekket viste seg å være prescient.den såkalte «panther dance» forårsaket et opprør; mer ironisk enn noe som ble lagt ut det året av Nirvana eller Guns N’ Roses. Fox, den AMERIKANSKE stasjonen som opprinnelig sendte videoen, ble bombardert med klager. I En forsidehistorie beskrev Entertainment Weekly det som «Michael Jacksons Video Mareritt». Etter hvert, relenting til press, Fox OG MTV skåret ut de siste fire minuttene av videoen.

likevel midt i kontroversen (de fleste i media bare avvist det som en «pr-stunt»), svært få spurte det enkle spørsmålet: hva betydde det? Couched i mellom Rodney King beating og Los Angeles riots, virker det gal i ettertid for ikke å tolke kortfilmen i den sammenheng. Rasistiske spenninger i USA, I LA spesielt, var hot. I dette klimaet, Michael Jackson – verdens mest berømte svart entertainer – laget en kortfilm der han unnslipper rammen Av Hollywood lyd scene, forvandles til en svart panter og kanaler oppdemmet raseri og harme av en nasjon og øyeblikk. Jackson selv senere forklarte at i coda han ønsket «å gjøre en dans nummer der jeg la ut min frustrasjon om urettferdighet og fordommer og rasisme og fordommer, og i dansen jeg ble opprørt og la gå.»

den Svarte Eller Hvite kortfilmen var ingen anomali i sin rasebudskap. Det Farlige albumet, fra sangene til kortfilmene, fremhever ikke bare svart talent, stiler og lyder, men fungerer også som en slags hyllest til svart kultur. Kanskje det mest åpenbare eksempelet på dette er videoen For Remember The Time. Med noen av tidens mest fremtredende svarte armaturer – Magic Johnson, Eddie Murphy Og Iman-er videoen satt i Det gamle Egypt. I kontrast til Hollywoods stereotype representasjoner av Afroamerikanere som tjenere, Presenterer Jackson Dem her som kongelige.Jackson Lovet et betydelig produksjonsbudsjett Og vervet John Singleton, En ung, stigende svart regissør som kom fra suksessen Til Boyz N The Hood, som Han mottok En Oscar-nominasjon for. Jackson og Singletons samarbeid resulterte i en av de mest overdådige og minneverdige musikkvideoene i hans karriere, fremhevet av den intrikate, hieroglyfiske hip-hop dansesekvensen (koreografert Av Fatima Robinson). En gang til, I denne videoen, Jackson dukket hvitere enn noensinne, Men video – regissert, koreografert av og med svart talent – var en feiring av svart historie, kunst, og skjønnhet.sangen, faktisk, ble produsert og co-skrevet av en annen ung svart stigende stjerne, Teddy Riley, arkitekten av new jack swing. Før Riley, Jackson hadde nådd ut til EN rekke andre svarte artister og produsenter, inkludert LA Reid, Babyface, Bryan Loren OG LL Cool J, søker etter noen som han kunne utvikle en ny, post-Quincy Jones lyd. Han fant det han lette etter I Riley, hvis spor inneholdt slag av hip-hop, swing av jazz og akkordene i den svarte kirken. Husk Tiden er kanskje deres mest kjente samarbeid, med sin varme orgel berggrunn og tett trommemaskin beat. Det ble en stor hit på svart radio, og nådde Nr 1 På Billboards R & B/hip-hop diagram.

De seks første sporene på Dangerous er Jackson-Riley-samarbeid. De hørtes ut som Ingenting Jackson hadde gjort før, fra glass-knuste, horn-flavored verve Av Syltetøy til fabrikk-smidd, industriell funk av tittelsporet. I stedet For Thrillers uberørte crossover R&B og Bads filmatiske drama er en lyd og melding som er mer rå, presserende og tilpasset gatene. På She Drives Me Wild bygger kunstneren en hel sang rundt gatelyder: motorer; horn; slamming dører og sirener. På Flere andre sanger Jackson integrert rap, en av de første popartistene – Sammen Med Prince – å gjøre det.Dangerous gikk videre til Å bli Jacksons bestselgende album Etter Thriller, skiftende 7m kopier i USA og mer enn 32m kopier over hele verden. Men på den tiden så mange På Det Som Jacksons siste desperate forsøk på å gjenvinne sin trone. Da Nirvana ‘ S Nevermind erstattet Dangerous på toppen av hitlistene i den andre uken av januar 1992, erklærte hvite rockekritikere frydefullt Kongen Av Pops styre over. Det er lett å se symbolikken i det øyeblikket. Men Farlig har alderen godt. Tilbake til det nå, uten hype eller forstyrrelser som fulgte utgivelsen tidlig på 90-tallet, får man en klarere følelse av dens betydning. Som Nevermind, undersøkte den kulturscenen – og den indre angsten til skaperen-på overbevisende måter. Videre kan Det hevdes At Dangerous var like viktig for transformasjonen av svart musikk (R&B/new jack swing) som Nevermind var til hvit musikk (alternativ/grunge). Den moderne musikkscenen er sikkert langt mer gjeld Til Dangerous(dvs. Finesse, den siste nye jack-bøyede singelen Fra Bruno Mars og Cardi B).

bare nylig har imidlertid kritikere begynt å revurdere Betydningen Av Farlig. I En 2009 Guardian artikkel, det er referert til Som Jacksons » true career high. I sin bok På Albumet For Bloomsburys 33 ⅓ – serie beskriver Susan Fast Dangerous Som artistens «coming of age album». Posten, skriver hun, » tilbyr Jackson på en terskel, endelig bebor voksen alder – er ikke dette hva så mange sa manglet? – og gjør det gjennom en nedsenking i svart musikk som bare ville fortsette å utdype seg i hans senere arbeid.»den innlevelsen fortsatte også i hans visuelle arbeid, som i Tillegg Til Svart Eller Hvitt og Husker Tiden, viste den elegante atletikken til basketballstjernen Michael Jordan i musikkvideoen Til Jam og naomi Campbells håndgripelige sensualitet i den sepia-fargede kortfilmen Til In The Closet. Noen år senere jobbet han med Spike Lee på den mest spisse rasesalven i sin karriere, De Bryr Seg ikke Om Oss, Som har oppstått som en hymne for Black Lives Matter-bevegelsen. Likevel fortsatte kritikere, komikere og publikum å foreslå At Jackson skammet seg over sin rase. «Bare I Amerika,» gikk en vanlig vits, » kan en fattig svart gutt vokse opp til å bli en rik hvit kvinne.»Likevel Viste Jackson at rase handler om mer enn bare pigmentering eller fysiske egenskaper. While his skin became whiter, his work in the 1990s was never more infused with black pride, talent, inspiration and culture.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/avsnitt}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{tekst}}{{/cta}}

Minner meg i Mai

Vi vil kontakte deg for å minne deg på å bidra. Se etter en melding i innboksen Din I Mai 2021. Hvis du har spørsmål om å bidra, vennligst kontakt oss.

• Del På Facebook
• Del på Titter