ret stil panorama langs floden under Kingming-festivalen, en kopi fra det 18.århundrede af sangdynastiet fra det 12. århundrede original af kinesisk kunstner-ja. Jangs originale maleri er æret af lærde som “et af den kinesiske civilisations største mesterværker.”Rullen begynder i højre ende og kulminerer ovenfor, da kejseren går ombord på sin yacht for at slutte sig til de festlige både på floden. Bemærk de usædvanligt store synssten placeret ved indløbets yderste kant.
Kuo Hsi, rydning af efterårshimmel over bjerge og Dale, nordlige Song-dynasti c. 1070, detalje fra en vandret rulle.
Dong Chang, landskab 1597. Dong Chichang var en højtstående, men kantankerøs Ming-embedsmand, der værdsatte udtryksevne over delikatesse med samlerens sæler og digte.
landskabsmaleri er blevet kaldt “Kinas største bidrag til verdens kunst” og skylder sin særlige karakter til den taoistiske (Daoistiske) tradition i kinesisk kultur. “Det er blevet sagt, at landskabskunstens rolle i kinesisk maleri svarer til den nøgne i Vesten, som et tema, der ikke varierer i sig selv, men gjorde køretøjet til uendelige nuancer af vision og følelse”.
der er stadig mere sofistikerede landskabsbaggrunde til at finde emner, der viser jagt, landbrug eller dyr fra Han-dynastiet og fremefter, med overlevende eksempler mest i sten-eller lerrelieffer fra Grave, som formodes at følge de fremherskende stilarter inden for maleri, uden tvivl uden at fange den fulde effekt af de originale malerier. Den nøjagtige status for de senere kopier af ansete værker af berømte malere (hvoraf mange er optaget i litteraturen) før det 10.århundrede er uklar. Et eksempel er et berømt maleri fra det 8.århundrede fra den kejserlige samling med titlen kejseren Ming Huang rejser i Shu. Dette viser entourage, der kører gennem svimlende bjerge af den type, der er typisk for senere malerier, men er i fuld farve “producerer et samlet mønster, der næsten er persisk”, i hvad der åbenbart var en populær og moderigtig domstolsstil.
det afgørende skift til en monokrom landskabsstil, næsten blottet for figurer, tilskrives Vang vei (699-759), også berømt som digter; for det meste overlever kun kopier af hans værker. Fra det 10.århundrede og fremefter overlever et stigende antal originale malerier, og de bedste værker fra Song Dynasty (960-1279) Southern School forbliver blandt de mest ansete i det, der har været en uafbrudt tradition indtil i dag. Kinesisk konvention værdsatte malerierne fra amatørforskeren-gentleman, ofte også en digter, over dem, der blev produceret af fagfolk, skønt situationen var mere kompleks end det. Hvis de indeholder tal, er de meget ofte sådanne personer eller vismænd, der overvejer bjergene. Berømte værker har akkumuleret antallet af røde “påskønnelse sæler”, og ofte digte tilføjet af senere ejere – den Chianlong kejser (1711-1799) var en produktiv adder af sine egne digte, efter tidligere kejsere.
shan shui-traditionen var aldrig beregnet til at repræsentere faktiske placeringer, selv når de er opkaldt efter dem, som i konventionen om de otte synspunkter. En anden stil, produceret af værksteder af professionelle domstolskunstnere, malede officielle udsigter over kejserlige ture og ceremonier med den primære vægt på meget detaljerede scener i overfyldte byer og store ceremonier fra et højt synspunkt. Disse blev malet på ruller af enorm længde i lyse farver (eksempel nedenfor).
Kinesisk skulptur opnår også den vanskelige bedrift at skabe effektive landskaber i tre dimensioner. Der er en lang tradition for påskønnelse af “Se sten” – naturligt dannede stenblokke, typisk kalksten fra bredden af bjergfloder, der er blevet eroderet til fantastiske former, blev transporteret til gårde og haver i literati. Sandsynligvis forbundet med disse er traditionen med at udskære meget mindre stenblokke af jade eller en anden halvædelsten i form af et bjerg, inklusive små figurer af munke eller vismænd. Kinesiske haver udviklede også en meget sofistikeret æstetik meget tidligere end dem i Vesten; det karensansui eller japansk tør have af buddhisme tager haven endnu tættere på at være et skulpturværk, repræsenterer et meget abstraheret landskab.
-
Li Cheng (Kinesisk: 李成; pinyin: Lǐ Chéng; Wade–Giles: Li Ch ‘ eng; 919-967), Frodig Skov blandt Fjerne Toppe, detaljer, Liaoning provinsmuseum, 10 århundrede Kina
-
Fan Kuan (Kinesisk: 范寬; pinyin: Fàn Kuān; Wade–Giles: Ventilator K ‘ uan, c. 960-c. 1030), rejsende blandt bjerge og vandløb (liter), blæk og let farve på silke, dimensioner på 6 liter ft 2 liter ft. 11. århundrede, Kina. National Palace Museum, Taipei
-
detalje fra hånden rulle ren og fjern visning af vandløb og bjerge, en af Guis vigtigste værker, Kina fra det 13. århundrede
-
li kan, bambus og rock C.1300 ad., Kina
-
Tao Chi, slutningen af det 17.århundrede Kina
-
tang Yin, en fisker i efteråret, 1523 e. kr., Kina
-
Shen jou, digter på et bjerg c. 1500. Maleri og digt af Shen jou: “hvide skyer omslutter bjergets talje som en ramme,/stentrapper stiger højt ind i hulrummet, hvor den smalle sti fører langt./ Alene, hælder på min rustikke personale jeg stirrer ledigt i det fjerne./ Min Længsel efter noterne fra en fløjte besvares i kløftens mumling.”
-
Cai Han og Jin, efterår blomster og hvide fasaner, 17.århundrede, Kina.
-
Shitao, Pine Pavilion nær en forår, 1675, samling af Shanghai Museum, 17.århundrede, Kina.
JapanEdit
fire fra et sæt seksten glidende rumskillevægge lavet til en japansk abbed fra det 16.århundrede. Typisk for senere japanske landskaber er hovedfokus på en funktion i forgrunden.
Se også: Liste over nationale skatte i Japan (malerier)
japansk kunst tilpassede oprindeligt kinesiske stilarter til at afspejle deres interesse for fortællende temaer inden for kunst, hvor scener i Landskaber blandes med dem, der viser palads-eller byscener ved hjælp af det samme høje Udsigtspunkt og skærer tagene væk efter behov. Disse optrådte i de meget lange yamato-e scrolls af scener, der illustrerer fortællingen om Genji og andre emner, hovedsagelig fra det 12.og 13. århundrede. Begrebet gentleman-amatørmaler havde ringe resonans i det feudale Japan, hvor kunstnere generelt var professionelle med et stærkt bånd til deres mester og hans skole snarere end de klassiske kunstnere fra den fjerne fortid, hvorfra kinesiske malere havde tendens til at hente deres inspiration. Maleriet var oprindeligt fuldt farvet, ofte stærkt, og landskabet overvælder aldrig de figurer, der ofte er ret store.
scenen illustreret til højre er fra en rulle, der i fuld måler 37,8 cm venstre 802.0 cm, for kun en af tolv ruller, der illustrerer livet for en buddhistisk munk; ligesom deres vestlige kolleger bestilte klostre og templer mange sådanne værker, og disse har haft en bedre chance for at overleve end høflige ækvivalenter. Endnu sjældnere er survivals of landscape af larsbu foldeskærme og hængende ruller, som synes at have fælles i domstolskredse – The Tale of Genji har en episode, hvor medlemmer af retten producerer de bedste malerier fra deres samlinger til en konkurrence. Disse var tættere på kinesisk shan shui, men stadig fuldt farvet.
mange flere rene landskabsfag overlever fra det 15.århundrede og fremefter; flere nøglekunstnere er buddhistiske præster og arbejdede i en monokrom stil med større vægt på penselstrøg på kinesisk måde. Nogle skoler vedtog en mindre raffineret stil med mindre synspunkter, der lægger større vægt på forgrunden. En type billede, der havde en varig appel til japanske kunstnere og blev kaldt “japansk stil”, findes faktisk først i Kina. Dette kombinerer en eller flere store fugle, dyr eller træer i forgrunden, typisk til den ene side i en vandret komposition, med et bredere landskab ud over, ofte kun dækker dele af baggrunden. Senere versioner af denne stil undgår ofte en landskabsbaggrund helt.ukiyo-e-stilen, der udviklede sig fra det 16.århundrede og fremefter, først i maleri og derefter i farvede træbloktryk, der var billige og bredt tilgængelige, oprindeligt koncentreret om den menneskelige figur, individuelt og i grupper. Men fra slutningen af det 18.århundrede landskab ukiyo-e udviklet under Hokusai og Hiroshige til at blive meget den bedst kendte type japansk landskabskunst.
-
Læsning i en bambuslund, 1446, Japan
-
kan Kristian Masanobu, grundlægger af kan Kristian Masanobu fra det 15.århundrede, der dominerede Japansk penselmaleri indtil det 19. århundrede, hvor han værdsætter lotusser, hængende rulle
-
broen ved UBI en berømt skærmkomposition, der findes i mange versioner fra det 16. eller 17. århundrede, der viser den farverige abstrakte stil hos de professionelle malere. Yamato-e stil af japansk maleri.
-
en scene fra præstens biografi ippen yamato-e scroll, 1299
selvom der er nogle landskabselementer i tidligere kunst, begynder landskabstraditionen for den persiske miniature virkelig i Ilkhanid periode, stort set under kinesisk indflydelse. Rocky bjergrige land foretrækkes, som er vist fuld af dyr og planter, som er omhyggeligt og individuelt afbildet, som er klippeformationer. Den særlige konvention om det forhøjede synspunkt, der udviklede sig i traditionen, fylder de fleste af de lodrette formatbilledrum med landskabet, selvom skyer også typisk vises på himlen. Normalt er alt set ret tæt på seeren, og der er få fjerne synspunkter. Normalt viser alle landskabsbilleder fortællingsscener med figurer, men der er et par tegnede rene landskabsscener i albums.Hinduistisk maleri havde lange scener midt i frodig vegetation, som mange af de afbildede historier krævede. Mughal maleri kombineret dette og den persiske stil, og i miniaturer af kongelige jagter ofte afbildet brede landskaber. Scener, der er sat under monsunregnen, med mørke skyer og lynnedslag, er populære. Senere er indflydelse fra europæiske udskrifter tydelig.
Leave a Reply