マイケル-ジャクソンのように謎めいた人物にとって、彼のキャリアについてのより魅力的なパラドックスの一つは、彼が白くなるにつれて、彼は黒くなった。 あるいは、別の言い方をすれば、彼の肌が白くなるにつれて、彼の作品は黒くなりました。

詳しく説明するために、我々は重要なターニングポイントに巻き戻す必要があります:初期1990s.in後知恵で,それはアーティストのための時代の最高と最悪の時代を表しています. 1991年11月、ジャクソンは『Dangerous』のアルバム『Black or White』からの最初のシングルをリリースし、明るくキャッチーなポップ・ロック・ラップ・フュージョンで、Billboard Hot100で1位を獲得し、6週間チャートのトップに留まった。 それはビートそれ以来、彼の最も成功したソロシングルでした。しかし、この時点でのジャクソンを取り巻く会話は、彼の音楽に関するものではありませんでした。

それは彼のレースについてでした。 確かに、批評家は言った、彼はそれが”あなたが黒または白であれば問題ではない”と歌うかもしれないが、なぜ彼は自分自身を白くしていたのですか？ 彼は彼の肌を漂白していましたか？ 彼は彼の黒さを恥じていましたか？ 彼はすべての人口統計学にアピールしようとしていました,スリラーよりも大きな商業の高さに到達するための無駄な努力ですべてのアイデンティティ

今日まで、多くの人は、ジャクソンが彼の肌を漂白して白くなると仮定しています–彼は彼のレースを恥じていたので、それは故意の化粧品の決定でした。 しかし、1980年代半ばにジャクソンは白斑、体のパッチの色素沈着の損失を引き起こす皮膚疾患と診断されました。 彼の近くにいる人によると、それは耐え難いほど屈辱的な個人的な挑戦であり、彼は長袖のシャツ、帽子、手袋、サングラス、マスクを隠すために偉大な長さに行ったものであった。 ジャクソンが2009年に死亡したとき、彼の剖検は、彼の病歴と同様に、彼が白斑を持っていたことを決定的に確認した。しかし、1990年代初頭には、国民は控えめに言っても懐疑的でした。 ジャクソンは1993年のオプラ-ウィンフリーとのインタビューで、白斑を持っていることを最初に公に明らかにした。 “これは状況です”と彼は説明した。 “私は皮膚の色素沈着を破壊する皮膚障害を持っています。 それは私が助けることができないものです、OK？ しかし、人々は私が私が何であるかになりたくない話を構成するとき、それは私を傷つける…それは私が制御することはできません私のための問題です。”ジャクソンは整形手術を認めたが、彼は人々が彼が黒人になりたくないと結論づけたことを”恐ろしい”と言った。 “私は黒人のアメリカ人です”と彼は宣言しました。 “私は自分のレースを誇りに思っています。 私は自分が誰であるかを誇りに思っています。”

ジャクソンにとって、彼の人種的アイデンティティと遺産についてのアンビバレンスはありませんでした。 彼の肌は変わっていたが、彼のレースは変わっていなかった。 実際には、何かがあれば、黒のアーティストとしての彼の識別が強く成長していました。 これの最初の兆候は、黒または白のビデオに入ってきました。 500万人の視聴者の前例のない世界的な観客によって見られ、それはジャクソンの史上最大のプラットフォームでした。

黒または白のビデオの最初の数分は、比較的良性で、以前の曲のユートピアの呼び出しと一致していました（あなたはそれを感じることができます、私 黒と白の対照的な服装で飾られたジャクソンは、流動的に彼が自分自身を見つけたどのような文化や国に彼のダンスの動きを適応させ、世界中を旅 彼は一種のコスモポリタンなシャーマンとして行動し、アフリカ人、ネイティブアメリカン、タイ人、インディアン、ロシア人と一緒に演奏し、リクライニングバウンドした白人アメリカ人の父親（ジョージ-ウェント演じる）に違いと多様性の美しさを指示しようとしているようだ。 ビデオのメイン部分は、様々なレースのebullient顔がシームレスに互いにブレンドする画期的な”モーフィングシーケンス”で最高潮に達します。 メッセージは、化粧品のバリエーションにかかわらず、私たちはすべて人間の家族の一部であるように見えました。

トランプの時代と白人ナショナリズムの復活では、その多文化メッセージさえも重要なままです。 しかし、それはジャクソンが言っていたすべてではありません。 監督（ジョン-ランディス）が”カット！”私たちは、裏路地にサウンドステージから潜んでいるブラックパンサーを参照してください。 その後のコーダは、ジャクソンのキャリアの中でこの時点で最も危険な芸術的な動きとなった–特に彼の”家族に優しい”聴衆の期待を与えられた。 ビデオのメイン部分の明るい、主に楽観的なトーンとは対照的に、ジャクソンは奔放な怒り、痛みと侵略の突風を解き放ちます。 彼は店先にゴミ箱を投げる（スパイク-リーの1989年の映画”Do The Right Thing”の物議を醸すクライマックスをエコー）、膝に落ちてシャツを引き裂く前に、彼は膝に落ちてシャツを引き裂く。 ビデオはホーマーシンプソン、別の白人アメリカ人の父親で終わり、彼の息子、バートからリモコンを取って、テレビをオフにします。 その検閲的な動きは先見の明を証明した。皮肉なことに、その年にNirvanaやGuns N’Rosesによって出されたものよりも多くのことが起こりました。

いわゆる「panther dance」は騒動を引き起こしました。 最初にビデオを放映した米国の放送局であるフォックスは、苦情に襲われました。 『エンターテインメント・ウィークリー』紙はこの記事を「マイケル・ジャクソンのビデオ・ナイトメア」と評した。 最終的には、圧力にrelenting、フォックスとMTVは、ビデオの最後の四分を切除しました。P>

しかし、論争の中で（メディアのほとんどは単に”売名行為”としてそれを却下しました）、簡単な質問をした人はほとんどいません。 ロドニー-キングの殴打とロサンゼルスの暴動の間に座って、その文脈で短編映画を解釈しないように振り返ってみると狂っているようです。 米国、特にLAでの人種的緊張は暑かった。 このような気候の中で、世界で最も有名な黒人エンターテイナーであるマイケル–ジャクソンは、ハリウッドのサウンドステージの境界を脱出し、ブラックパンサーに変身し、国家と瞬間の鬱積した怒りと憤りをチャンネルする短編映画を制作しました。 ジャクソン自身は後に、コーダの中で「私は不公平と偏見と人種差別と偏見についての私の欲求不満を出してダンスナンバーをやりたかったと説明し、ダンスの中で私は動揺して手放すようになった。”

黒または白の短編映画は、その人種的メッセージに異常はありませんでした。 危険なアルバムは、その曲から短編映画まで、黒人の才能、スタイル、サウンドを強調するだけでなく、黒人文化への賛辞の一種としても機能します。 おそらく、これの最も明白な例は、時間を覚えているためのビデオです。 マジック–ジョンソン、エディ–マーフィーとイマン–時代の最も著名な黒の著名人のいくつかをフィーチャーしたビデオは、古代エジプトに設定されています。 ハリウッドのステレオタイプのアフリカ系アメリカ人を使用人として表現するのとは対照的に、ジャクソンはここで彼らを王族として提示する。

かなりの制作予算を約束し、ジャクソンはジョン-シングルトン、彼はオスカーの指名を受けたためBoyz N The Hoodの成功をオフに来て若い、上昇黒監督を入隊。 ジャクソンとシングルトンのコラボレーションは、複雑で象形文字のヒップホップダンスシーケンス（ファティマ-ロビンソン振付）によって強調され、彼のキャリアの中で最も豪華で思い出に残るミュージックビデオの一つとなった。 再び、このビデオでは、ジャクソンはこれまで以上に白く見えましたが、ビデオ–監督、振付、黒人の才能をフィーチャー–黒人の歴史、芸術、美しさの祭典でした。

この曲は、実際には、new jack swingの建築家である別の若い黒人の新星、Teddy Rileyによって制作され、共同執筆されました。 ライリーの前に、ジャクソンはLA Reid、Babyface、Bryan Loren、LL Cool Jを含む他の黒人アーティストやプロデューサーの範囲に手を差し伸べ、新しいポストクインシー-ジョーンズ-サウンドを開発できる人を探していた。 彼は彼がヒップホップの穿孔器、ジャズの振動および黒い教会のコードを含んでいた溝がRileyで捜していたものを見つけた。 Remember the Timeは、暖かいオルガンの岩盤とタイトなドラムマシンビートで、おそらく彼らの最もよく知られたコラボレーションです。 ブラック-ラジオで大ヒットし、ビルボードのR&B/ヒップホップチャートで1位に達した。

Dangerousの最初の六つのトラックはJackson-Rileyのコラボレーションです。 彼らはジャクソンが前にやっていた何もないように聞こえました,ジャムのガラス粉々に,ホーン風味の気迫からタイトルトラックの工場鍛造,産業ファンク スリラーの自然のままのクロスオーバー Rの代わりに&BとBadの映画のドラマは、より生で、緊急で、通りに同調した音とメッセージです。 彼女は私を野生に運転し、アーティストは通りの音の周りに曲全体を構築します：エンジン、ホーン、スラミングドアとサイレン。 他のいくつかの曲では、ジャクソンはプリンスと一緒に最初のポップアーティストの一人であるラップを統合しました。

Dangerousはスリラーの後、ジャクソンのベストセラーアルバムとなり、米国では7mのコピーを、世界中では32m以上のコピーをシフトさせた。 しかし、当時、多くの人がそれをジャクソンの王座を取り戻すための最後の絶望的な試みと見ていました。 ニルヴァーナのネヴァーマインドが1992年の第二週にチャートのトップでデンジャラスに取って代わったとき、ホワイトロックの批評家は喜んでポップの治世の王を宣言した。 その瞬間の象徴を見るのは簡単です。 しかし、危険はよく老化しています。 90年代初頭のリリースに伴う誇大宣伝や偏見なしに、今それに戻って、人はその意義の明確な感覚を取得します。 Nevermindのように、それは魅力的な方法で文化的な場面とその創造者の内部の苦悩を調査しました。 さらに、Dangerousは黒人音楽（R&B/new jack swing）の変革にとって、Nevermindが白人音楽（オルタナティブ/グランジ）にあったのと同じくらい重要であると主張 現代の音楽シーンは確かに危険にはるかにお世話になっています（すなわちフィネス、ブルーノ*マーズとカーディBからの最近の新しいジャック変曲シングル）。しかし、最近、批評家は危険の重要性を再評価し始めています。

しかし、批評家は危険の重要性を再評価し始めています。 2009年のガーディアンの記事では、ジャクソンの”真のキャリアハイ”と呼ばれている。”ブルームズベリーの33½シリーズのアルバムに関する彼女の本の中で、スーザン-ファーストは、アーティストの”年齢のアルバム”として危険を説明しています。 このレコードは、”ジャクソンに閾値を提供し、最終的に成人期に生息する–これは非常に多くの人が欠けていたと言ったものではありませんか？ -そして、彼の後の仕事で深め続けるだろうブラックミュージックに浸漬することによってそうする。”

その浸漬は、黒や白に加えて、時間を覚えて、ジャムのためのミュージックビデオでバスケットボールのスーパースターのマイケル*ジョーダンのエレガントな運動能力とのためのセピア色のショートフィルムでナオミ*キャンベルの触知可能な官能性を展示し、彼の視覚的な作品でも同様に続けましたクローゼットの中で。 数年後、彼はSpike Leeと彼のキャリアの中で最も尖った人種的な一斉射撃で働いた、彼らは私たちを気にしない、それはBlack Lives Matter movementの国歌として復活した。 それでも、批評家、コメディアン、公衆はジャクソンが彼のレースを恥じていたことを示唆し続けた。 “アメリカでのみ、”共通の冗談を行って、”貧しい黒人の少年は豊かな白人女性に成長することができます。”

まだジャクソンは、レースは単なる色素沈着や物理的な特徴以上のものであることを実証しました。 While his skin became whiter, his work in the 1990s was never more infused with black pride, talent, inspiration and culture.