“教会音楽は主に心のためにすべき”-Joseph Martin Kraus

ローマ—カトリック死者のためのミサ—レクイエム、時にはMissa pro Defunctis（またはDefuncto）またはMesse des Mortsと呼ばれる-は確かに典礼形式の中で最もドラマティックであり、中世から現在まで無数の作曲家に影響を与えてきた。 チェコの作曲家アントニン-ドヴォルザークは、敬虔なローマ-カトリック教徒であり、Dのミサに関して言ったことは、彼の有名なレクイエムにも同じように簡単に適用することができる。 ない芸術家はこのようなものを作り出すことができませんでした。”それでも、プロテスタントの作曲家だけでなく、キリスト教の信仰が弱いか存在しない人たちも死者のためにミサを書いた。 結局のところ、人間の生活自体は最高のドラマであり、どのような想像シーンは、全能の前に救いのためのケースを懇願する個々の魂のそれよりも強力であ

“レクイエム”という用語は、レクイエムaeternam dona eis、Domine（”主よ、永遠の休息を与えてください”）から始まるミサの最初のラテン語に由来しています。 正式なレクイエムミサとそのラテン語のテキストの構造は、時間の経過とともにカトリック教会の中で発展し、作曲家は一般的に死のミサのセクションを適切に設定するときに選択し、選択し、さらに追加しました。 古典とロマンチックな期間のレクイエムは、一般的にこれらの部分の一部またはすべてを使用しました：

Introitus: レクイエムaeternam
Kyrie
Graduale:レクイエムaeternam
Tractus:Absolve,Domine
Sequentia:Dies Irae
Offertorium:Domine,Jesu Christe
Sanctus and Benedictus
Agnus Dei
Lux Aeterna
Pie Jesu
Libera me
In Paradisum*

中世、バロック、古典時代の間、作曲家は実際に死者のためのミサの言葉の間に演奏させることを意図してレクイエムを書いた。 これは後に変化し、ロマン派時代の作曲家は長さとオーケストラの力の両方の面でより大きな規模でレクイエムを書いたように、彼らは実質的に劇的なオラトリオとなり、しばしば様式でオペラ化された。 確かに、偉大なオペラ作曲家ジョコモ-プッチーニ、ジュゼッペ-ヴェルディ、ガエターノ-ドニゼッティはすべてこのジャンルの作品を書いた。 同時に、作曲家はカトリックのレクイエムミサの形式とテキストの両方でより自由を取り始め、ヴェルディはラテン語の典礼の言葉のいくつかを変更し、ヨハネス-ブラームスはドイツ語の翻訳に聖書の言葉を取り入れた。

二十世紀には、死者を記念することを意図していたが、漠然とした精神性だけを保持し、伝統的な宗教的信念を省いた作品”世俗的な”レクイエムが登場した。 例えば、無神論者のフレデリック-ディーリアスは、もともとフリードリヒ-ニーチェと異教のレクイエムであるアーサー-ショーペンハウアーの哲学から主に派生したテキストを使用したジャンルでの彼の努力と呼ばれていた。 ポール-ヒンデミスのドアヤードBloom’dでライラックが最後のとき: 私たちが愛する人のためのレクイエムは、エイブラハム・リンカーンの死を記念して、ウォルト・ホイットマンの同名の詩をテキストとして使用しています。 死者のためにローマのミサの一部を採用した20世紀のレクイエムでさえ、テキストでこれまで以上に大きな自由を取った：ベンジャミン・ブリッテンの戦争レクイエムは、例えば、ウィルフレッド・オーウェンの詩を使用しています。

以下のリストは、偉大さの順に、すべての時間の中で最大のレクイエムをランク付けします。 読者は、いくつかの人気のあるレクイエムがこのリストから除外されていることに気付くでしょう: ドヴォルザーク、ブラームス、ブリテン、ヴェルディによる前述のレクイエム、ガブリエル-フォーレとモーリス-デュルフレによる設定（どちらもダイ-イレーを省略し、設定の落ち着いた性質を示している）。 これらの6つのレクイエムは非常に過大評価されていると現在の作家の意見です：ドヴォルザークの散歩は、その90分以上の過程で、ヴェルディは過度にオペラティックであり、唯一の記憶に残る瞬間を含んでいます-簡潔で劇的な死Irae;ブリッテンのは、単に最高品質の音楽を欠いています。 残りの三つは、本当の火の任意の並べ替えを欠いています; 彼らは慈善的に精神的に”祈り”と呼ばれるかもしれませんが、より適切に傾眠しているとみなされます。 ブラームス、フォーレ、デュルフレは、死と裁きは、絶望的な嘆願と可能な永遠の罰の恐怖のための場所なしに、静かな辞任と慰めに関するものであると考えていたようである。

私はすべての私の”トップテン”古典的なリストと同様に、以下は、すべての時間のコンセンサス最大の作品の民主的な評価を構成するのではなく、私がもっと面白いことを願っている問題についての私の情報に基づいた意見を表している、ことを読者に思い出させる必要があります。 私はこのリストを離れることを余儀なくされている多くの価値のあるRequiemsがあります。 私は、私が省略したもののメリットと私が含めたもののデメリットについて、読者の意見に興味を持って歓迎します。

1. ヘクター-ベルリオーズ：グランド-メッセ-デ-モルト作品。 5(1837)

“私はすべての私の作品が、一つの破壊に脅かされていた場合、”ヘクターベルリオーズはかつて言った、”私はレクイエムのために慈悲を請 ベルリオーズのレクイエムは、作曲家の評判とは対照的であり、単に音と怒りに満ちた展示品ではなく、美しさに満ちた傑作であり、はい、瞑想的なセクション ベルリオーズの死Iraeは、その火と素晴らしさでモーツァルトのライバル、ソロテナーをフィーチャー溶けて美しいSanctusは、これまで人間の手によって書かれた最も美 確かにこの作品だけでは、無神論的なベルリオーズに楽園の大邸宅を保証する必要がありますか？

2. ヴォルフガング-モーツァルト：レクイエムニ短調K.626(1791)

神聖な音楽のすべてでは、モーツァルトの不滅の、不完全なレクイエムの執筆に匹敵: Introitの謎、ダイスIraeの火、Confutatisの輝き、およびRex Tremendaeの威厳。 モーツァルトの作品は、単にこのジャンルの他のどの例よりも高い平面上で動作します。 死にかけている作曲家によって不完全なままにされたことで有名な、その最高の地位は、作曲家の死の神秘的な状況と、今日私たちが知っているように曲を正確に完成させた人のパズルによって強化されています。 以下のパフォーマンスは、私が三十年以上に耳を傾けてきた五十かそこらの録音の中で最高の一つです。

3. ミヒャエル-ハイドン: レクイエムハ短調MH155-Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismundo(1771)

モーツァルトが、より有名なフランツ-ヨーゼフ-ハイドンの弟であるミヒャエル-ハイドンのレクイエムにどのように影響されたかを他の場所で指摘している。 そして、このレクイエムを聞くと、その大きなレクイエムを考えるでしょうが、この死者のためのミサは、演奏するのに約三〇から五分かかり、天才の作品とし 若いハイドンは、最近までの作品のいくつかは、モーツァルトのものと長い間誤解されていた、よりよく知られている必要があります。

4. Georg Joseph Vogler:Requiem in E-flat major(1808)

モーツァルトは彼のことをほとんど考えていませんでしたが、ドイツ生まれのGeorg Joseph Vogler(1749-1814)は作曲家、演奏家、教師（Carl Maria von WeberとGiacomo Meyerbeerは彼の弟子の一人でした）として成功し、音楽理論と実践の面で革新的なものであり、新しいオルガンを考案しました。楽器とチェンバロのための運指の代替方法のように。 ローマ-カトリックの司祭に叙階され、Abbé Voglerとしても知られている彼のレクイエムは、彼の人生の最後の年からのものであり、多くの劇的な瞬間、崇高な美しさのパッセージ、そしていくつかの珍しいアレンジが含まれています。 最高に劇的なダイスIrae、Lacrymosaの溶ける調子、四人のソリストのための絶対に豪華なカペラBenedictus（下のビデオの38:00に聞く）、そして不気味なQuantus tremorがあり、そのエコーチブラスモチーフは本当に記憶に残る効果です。 ヴェーバーはフォーグラーの”神のレクイエム”と呼ばれ、それは確かにその日のモーツァルトのと比較されました。 時間の判断は、それがその高貴なレベルに達していないと考えていますが、それにもかかわらず、それは素晴らしい仕事です。

5. フランソワ＝ジョゼフ-ゴセック：レクイエム（1760年）

ひどく過小評価された作曲家、長命（1734年-1829年）ゴセックは、ベートーヴェンの第九交響曲の初演を通じ、バロック作曲家ジャン＝フィリップ-ラモー（彼の教師）のキャリアを持っていた。 彼は多くの価値のある、時には華麗な、オーケストラと室内楽だけでなく、多くの合唱作品やオペラを書いた。 彼の日に非常に尊敬され、おそらく彼の評判は、彼がフランスの革命政権を代表して作曲した宣伝音楽のために苦しんでいます。 1760年に作曲されたゴセックのレクイエムは、約一時間半を実行し、パワーと美しさに満ち、記念碑的な作品です。 1778年のパリのツアー中、モーツァルトはゴセックと出会い、彼を気に入っており、ミヒャエル—ハイドンのレクイエムのように、程度は低いが、ゴセックが十三年後に自分のミサを書いたときの設定に影響された可能性がある。

6. ルイージ-ケルビーニ: レクイエムハ短調（1817年）

ルイジ-ケルビーニ（1760年-1842年）は、1793年にフランス革命家によって処刑されたルイXVI王のための追悼ミサを機に、最初のレクイエムを作曲した（第二のニ短調は、二十年後に来るだろう）。 ケルビーニのレクイエムは後の作曲家から大いに賞賛され、ロベール-シューマンは”世界で平等ではない”と考え、ルートヴィヒ-ヴァン-ベートーヴェンは自分の葬儀で演奏することを要求し、”私がレクイエムを書くなら、ケルビーニのレクイエムが私の唯一のモデルになるだろう”と宣言した。”（ベートーヴェンはレクイエムを書いたことはなかった。）唯一のコーラスとソリストではなく、ケルビーニを採用することで、オペラの任意のヒントを避けることができます。 モーツァルトの設定の影響を受けているが、ケルビーニの声は完全に彼自身のものであり、後にロマンチックな作曲家によって書かれるいくつかのレクイエムを期待している。

7. オシップ-コズロフスキー：レクイエム変ホ短調-スタニスワフ-アウグスト-ポニャトフスキ王のためのレクイエム（1798年）

おそらくロシアで作曲された最初のレクイエムは、ポーランド生まれのオシップ-コズロフスキーのポーランド王スタニスワフ-アウグスト-ポニャトフスキの死のためのミサである。 Kozlovskyは主に王立劇場のために書いた—踊りと付随音楽—しかし、彼のレクイエムはその深さに驚く壮大な創造物です。 それは、葬儀の行進で、非典型的に終わり、軟膏レジーナの設定が続く。 残念ながら、現在、この作品の唯一の録音、やや劣る音でソ連時代の生産が存在しますが、その音の欠点にもかかわらず、繰り返し聴く価値があります。

8. フランツ-フォン-スッペ: レクイエムニ短調(1855)

レクイエムを書くことはほとんどありませんが、オーストリアの作曲家フランツ-フォン-スッペは五十のオペレッタと舞台作品を書いたが、今日のコンサートホールで演奏されるのは一般的にこれらの序曲のみである。 彼のレクイエムは、彼の神聖な作品の一握りの一つであり、確かに彼の最高のものです。 教皇ピウス9世に捧げられたこの作品は、約75分で時計を鳴らし、劇的で深遠であり、一つまたは二つの場所でオペラ座のタッチだけである。 レクイエム、特にニ短調のもののためのトーンで異常にお祝い、スッペのは、それにもかかわらず、静かな嘆きと燃える恐怖の両方の通路を含んでいます。

9. カミーユ-サン＝サーンス：レクイエムOp.54(1878)

カミーユ-サン＝サーンスは一般的に第二層の作曲家と考えられており、今日では主に”オルガン”交響曲や”動物のカーニバル”などの作品で知られている。”不信者としての彼の地位は、彼が死者のためのミサを構成するための可能性は低い候補になります。 しかし、確かに彼はやった—とわずか八日で。 彼はカトリックのレクイエムミサに代表される神学に購入していないかもしれないが、彼は彼の組成物は深刻な作品と考えました。 “私は尊敬できるものを尊重する方法を知っています”と作曲家はかつて宗教的信念について言いました。 このミサを開く緊急の弦はすぐにリスナーを握り、トロンボーンの呼び出しとチューバミルムの音のオルガンノートは、リヒャルト-シュトラウスの有名なオープニングを思い起こさせる。 構成された広大なレクイエムのいくつかとは異なり、サン＝サーンスの時計はわずか三十から五分で、その歓迎を上回ることはありません。

10. Joseph Martin Kraus:Requiem In D Minor(1775)

Joseph Martin Krausは、彼も”古典的なスタイル”で作曲し、彼の人生は”神がザルツブルクで生まれることを許された奇跡”とほぼ同時期であったため、”スウェーデンモーツァルト”と呼ばれることがありました。”彼が十九歳のときに書かれた彼のレクイエムは、彼の最も初期の作曲の一つであり、その多くの劇的な瞬間に若い作曲家にSturm und Drang（”嵐とストレス”）運動の効果 しかし、比較的短い作品（いくつかの二十から六分の長さ）はまた、”Mozartian恵みのひったくり”とエーテルの美しさの瞬間を持っています。 クラウスはかつて尋ねました：”教会の音楽は主に心のためにすべきではありませんか？”

ボーナス: レクイエムは決して記録されていません

Florian Leopold Gassmann:Requiem in C Minor(1774)

Florian Leopold Gassmann(1729-1774)はボヘミアで生まれ、1757年にヴェネツィアに移り、そこでオペラを書き、女子音楽院で合唱監督を務めた。 彼は1763年に皇帝ヨーゼフ2世の奉仕に召されました。 ウィーンでは宮廷バレエ作曲家、室内楽作曲家、宮廷指揮者を務めた。 そこで彼は若いアントニオ-サリエリを指導し、ガスマンの死後にガスマンの後任として宮廷指揮者として指導した。 ガスマンは生涯の最後の年にレクイエムを書き、Introit、Kyrie、Sequenceのみを完成させた。 彼の死後半世紀の間に人気があり、モーツァルト自身のジャンルにおける努力に影響を与えたものの、ガスマンのレクイエムの録音は一度もなかった。 下に表示されるのは、ある音楽学者による”Vocaloid/MIDIシミュレーション”であり、この作品の偉大さを食欲をそそる味を与えてくれます。トップ10レクイエムのプレイリスト（Spotifyはサブスクリプションが必要）：

*レクイエムのラテン語のテキストはここで見つけるこ 私が上で行ったように、レクイエムのミサが”無数の”作曲家に影響を与えたと言うのは実際には正しくありません。 レクイエムのラテン語のテキストはここで見つけることができます。

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