Tradizione dell’Est asiaticomodifica

Cinaedit

La pittura di paesaggio è stata definita “il più grande contributo della Cina all’arte del mondo” e deve il suo carattere speciale alla tradizione taoista (taoista) nella cultura cinese. William Watson osserva che “Si è detto che il ruolo dell’arte del paesaggio nella pittura cinese corrisponde a quello del nudo in occidente, come tema invariabile in sé, ma reso veicolo di infinite sfumature di visione e sentimento”.

Esistono sfondi paesaggistici sempre più sofisticati per raffigurare soggetti che mostrano caccia, agricoltura o animali dalla dinastia Han in poi, con esempi sopravvissuti per lo più in rilievi di pietra o argilla provenienti da tombe, che si presume seguano gli stili prevalenti nella pittura, senza dubbio senza catturare il pieno effetto dei dipinti originali. Lo stato esatto delle copie successive di opere di fama di famosi pittori (molti dei quali sono registrati in letteratura) prima del 10 ° secolo non è chiaro. Un esempio è un famoso dipinto dell ‘ 8 ° secolo della collezione imperiale, intitolato L’imperatore Ming Huang che viaggia a Shu. Questo mostra l’entourage che cavalca attraverso montagne vertiginose del tipo tipico dei dipinti successivi, ma è a colori “producendo un modello generale quasi persiano”, in quello che era evidentemente uno stile di corte popolare e alla moda.

Il passaggio decisivo a uno stile paesaggistico monocromo, quasi privo di figure, è attribuito a Wang Wei (699-759), famoso anche come poeta; per lo più sopravvivono solo copie delle sue opere. Dal 10 ° secolo in poi un numero crescente di dipinti originali sopravvivono, e le migliori opere della dinastia Song (960-1279) Scuola meridionale rimangono tra i più altamente considerato in quella che è stata una tradizione ininterrotta fino ai giorni nostri. Convenzione cinese valutato i dipinti del dilettante studioso-gentiluomo, spesso un poeta pure, rispetto a quelli prodotti da professionisti, anche se la situazione era più complessa di quella. Se includono delle figure, sono molto spesso tali persone, o saggi, che contemplano le montagne. Opere famose hanno accumulato un numero di “sigilli di apprezzamento” rossi, e spesso poesie aggiunte dai proprietari successivi – l’imperatore Qianlong (1711-1799) fu un prolifico sommatore delle sue poesie, seguendo gli imperatori precedenti.

La tradizione shan shui non è mai stato destinato a rappresentare luoghi reali, anche quando prende il nome da loro, come nella convenzione delle Otto Viste. Uno stile diverso, prodotto da laboratori di artisti di corte professionisti, dipinse vedute ufficiali di tour e cerimonie imperiali, con l’enfasi primaria su scene altamente dettagliate di città affollate e grandi cerimoniali da un alto punto di vista. Questi sono stati dipinti su rotoli di enorme lunghezza in colore brillante (esempio sotto).

La scultura cinese raggiunge anche la difficile impresa di creare paesaggi efficaci in tre dimensioni. C’è una lunga tradizione dell’apprezzamento delle “pietre da osservazione” – massi formati naturalmente, tipicamente calcare dalle rive dei fiumi di montagna che è stato eroso in forme fantastiche, sono stati trasportati nei cortili e nei giardini dei letterati. Probabilmente associato a questi è la tradizione di scolpire massi molto più piccoli di giada o qualche altra pietra semipreziosa a forma di montagna, tra cui piccole figure di monaci o saggi. I giardini cinesi hanno anche sviluppato un’estetica altamente sofisticata molto prima di quelli in Occidente; il karensansui o giardino secco giapponese del buddismo Zen porta il giardino ancora più vicino ad essere un’opera di scultura, che rappresenta un paesaggio altamente astratto.

• Li Cheng (Cinese: 李成; pinyin: lǐ bùtóng Chéng; Wade–Giles: Li ch’eng; 919-967), Foresta Lussureggiante, tra Cime innevate, dettaglio, Museo Provinciale di Liaoning, 10 ° secolo la Cina

• Fan Kuan (Cinese: 范寬; pinyin: Fàn Kuān; Wade–Giles: Ventilatore K uan, c. 960-c. 1030), Viaggiatori tra montagne e ruscelli (谿山行旅), inchiostro e leggero colore su seta, dimensioni di 6¾ ft x 2½ ft. 11 ° secolo, Cina. National Palace Museum di Taipei,

• Dettaglio dalla mano di scorrimento Puro e Visualizzazione Remota dei Torrenti e Montagne, uno dei Xia Gui opere più importanti, 13 ° secolo, la Cina

• Li Kan, Bambù e Rock. c. 1300 ANNUNCIO. Cina

• Tao Chi, tardo 17 ° secolo, la Cina

• Tang Yin, Un Pescatore in Autunno, 1523 ANNUNCIO., Cina

• Shen Zhou, Poeta su una montagna c. 1500. Pittura e poesia di Shen Zhou: “Nuvole bianche circondano la vita della montagna come una fascia, / Gradini di pietra monte alto nel vuoto dove il sentiero stretto conduce lontano./ Da solo, appoggiato al mio bastone rustico guardo pigramente in lontananza./ Il mio desiderio per le note di un flauto è risposto nei mormorii della gola.”

• Cai Han e Jin Xiaozhu, Fiori autunnali e fagiani bianchi, 17 ° secolo, Cina.

• Shitao, Padiglione di pino vicino a una sorgente, 1675, collezione del Museo di Shanghai, 17 ° secolo, Cina.

JapanEdit

L’arte giapponese inizialmente adattò gli stili cinesi per riflettere il loro interesse per i temi narrativi nell’arte, con scene ambientate in paesaggi che si mescolano a quelle che mostrano scene di palazzo o città usando lo stesso punto di vista alto, tagliando via i tetti se necessario. Questi sono apparsi nelle lunghissime pergamene yamato-e di scene che illustrano la Storia di Genji e altri soggetti, per lo più dal 12 ° e 13 ° secolo. Il concetto di pittore gentiluomo-dilettante ebbe scarsa risonanza nel Giappone feudale, dove gli artisti erano generalmente professionisti con un forte legame con il loro maestro e la sua scuola, piuttosto che gli artisti classici del lontano passato, da cui i pittori cinesi tendevano a trarre ispirazione. La pittura era inizialmente completamente colorata, spesso in modo brillante, e il paesaggio non travolge mai le figure che sono spesso piuttosto sovradimensionate.

La scena illustrata a destra proviene da una pergamena che per intero misura 37,8 cm × 802.0 cm, solo per uno dei dodici rotoli che illustrano la vita di un monaco buddista; come le loro controparti occidentali, monasteri e templi commissionato molte di queste opere, e questi hanno avuto una migliore possibilità di sopravvivenza rispetto equivalenti cortesi. Ancora più rare sono le sopravvivenze di paraventi byōbu e pergamene sospese, che sembrano essere comuni nei circoli di corte – the Tale of Genji ha un episodio in cui i membri della corte producono i migliori dipinti delle loro collezioni per un concorso. Questi erano più vicini al cinese shan shui, ma ancora completamente colorato.

Molti altri soggetti paesaggistici puri sopravvivono dal xv secolo in poi; diversi artisti chiave sono il clero buddista zen e hanno lavorato in uno stile monocromatico con maggiore enfasi sulle pennellate alla maniera cinese. Alcune scuole hanno adottato uno stile meno raffinato, con viste più piccole dando maggiore enfasi al primo piano. Un tipo di immagine che aveva un fascino duraturo per gli artisti giapponesi, e venne a essere chiamato lo “stile giapponese”, è infatti trovato per la prima volta in Cina. Questo combina uno o più grandi uccelli, animali o alberi in primo piano, tipicamente da un lato in una composizione orizzontale, con un paesaggio più ampio al di là, spesso coprendo solo porzioni dello sfondo. Le versioni successive di questo stile spesso dispensavano del tutto uno sfondo paesaggistico.

Lo stile ukiyo-e che si sviluppò dal xvi secolo in poi, prima nella pittura e poi nelle xilografie colorate, economiche e ampiamente disponibili, si concentrò inizialmente sulla figura umana, individualmente e in gruppo. Ma dalla fine del 18 ° secolo paesaggio ukiyo-e sviluppato sotto Hokusai e Hiroshige per diventare molto più noto tipo di arte del paesaggio giapponese.

• Tenshō Shūbun, un monaco buddista zen, una delle prime figure nella rinascita degli stili cinesi in Giappone. La lettura in un Boschetto di Bambù, 1446, Giappone

• Kanō Masanobu, 15 secolo, fondatore della scuola Kanō, che ha dominato Giapponese pittura a pennello fino al 19 ° secolo, Zhou Maoshu Apprezzare fiori di Loto, appeso scorrimento

• Il Ponte a Ubi una famosa schermata di composizione, trovato in molti 16esimo e 17esimo secolo, versioni, mostrando il colorato astratto stile dei pittori professionisti. Yamato-e stile della pittura giapponese.

• Una scena tratta dalla Biografia del Sacerdote Ippen yamato-e di scorrimento, 1299

Persia e IndiaEdit

Sebbene ci siano alcuni elementi paesaggistici nell’arte precedente, la tradizione paesaggistica della miniatura persiana inizia davvero nel periodo ilkhanide, in gran parte sotto l’influenza cinese. Rocky paese montagnoso è preferito, che viene mostrato pieno di animali e piante che sono accuratamente e individualmente raffigurati, come sono formazioni rocciose. La particolare convenzione del punto di vista elevato che si è sviluppato nella tradizione riempie la maggior parte degli spazi immagine formato verticale con il paesaggio, anche se le nuvole sono anche tipicamente mostrato nel cielo. Di solito, tutto ciò che si vede è abbastanza vicino allo spettatore, e ci sono pochi punti di vista distanti. Normalmente tutte le immagini di paesaggio mostrano scene narrative con figure, ma ci sono alcune scene di paesaggio puro disegnate negli album.

La pittura indù aveva a lungo ambientato scene in mezzo a una vegetazione lussureggiante, come molte delle storie raffigurate richiedevano. La pittura mughal combinava questo e lo stile persiano, e nelle miniature delle cacce reali spesso raffiguravano ampi paesaggi. Le scene ambientate durante le piogge monsoniche, con nuvole scure e lampi di fulmini, sono popolari. Più tardi, l’influenza delle stampe europee è evidente.

• L’eroe persiano Rustam dorme, mentre il suo cavallo Rakhsh respinge una tigre. Probabilmente è un’opera giovanile del Sultano Maometto, 1515-20

• La Festa di Sada, Folio 22v dal Shahnama di Shah Tahmasp, il Sultano Maometto, c. 1525

• Khusraw scopre Shirin fare un bagno in piscina, una scena preferita, qui 1548,

• Sudama fiocchi scorcio di Krishna, il golden palace, in Dwarka. ca 1775-1790 Pahari pittura.

• L’imperatore Mughal Jahangir la Caccia al Leone, c. 1615, in stile persiano paesaggio

• Jahangir caccia con il falco, in stile Occidentale del paese.

• I Gopi supplicano Krishna di restituire i loro vestiti, 1560s