Uno dei modi più potenti per coinvolgere il tuo spettatore è fare buon uso delle linee nella tua scena. Possono essere utilizzati per guidare lo spettatore attraverso lo scatto, attirare la loro attenzione sul soggetto principale o creare un senso di profondità e prospettiva.

Le linee principali sono una delle mie tecniche di composizione preferite perché si trovano assolutamente ovunque. Con un po ‘ di accortezza è possibile incorporare in qualsiasi foto per aumentare istantaneamente il suo impatto e appeal visivo.

Quali sono le linee principali?

Quando guardiamo una foto i nostri occhi sono naturalmente attratti dalle linee al suo interno, e tendiamo a seguirle per vedere dove vanno. In altre parole, le linee stanno “guidando” il nostro sguardo attraverso la foto.

Il jetski trail ti guida attraverso l’immagine da sinistra a destra. Immagine di Silentmind8.

Le linee principali possono essere naturali (come un fiume o una valle) o artificiali (come una strada o una recinzione). Qualsiasi cosa con un bordo ben definito può essere utilizzata come linea principale.

Linee principali sono grandi per la produzione di diversi effetti:

• Guidare gli occhi dello spettatore attraverso la foto, aiutandoli a esplorare l’intera scena.
• Attirando l’attenzione sul soggetto principale o sul punto focale dello scatto.
• L’aggiunta di profondità e un senso di prospettiva per rendere la scena si sentono più “reale” e tridimensionale.
• Creare un soggetto interessante a sé stante, in particolare nelle foto astratte.

Nonostante sia una tecnica così semplice, le linee principali sono estremamente versatili e possono migliorare la maggior parte delle fotografie.

Trovare e usare linee iniziali

Quasi ogni fotografia conterrà linee in qualche forma, quindi la sfida principale è ricordarsi di guardarle. Una volta preso l’abitudine di individuarli, puoi iniziare a usarli in modo intelligente per migliorare i tuoi scatti.

La strada in questa foto forma una forte linea guida, catturando la tua attenzione e guidandola attraverso la scena. Immagine di Ron Kroetz.

Ho scoperto che il modo più semplice per individuare le linee principali è attraverso il mirino della fotocamera o lo schermo LCD. Questo appiattisce la scena, rendendo le linee spiccano e sembrano molto più evidenti.

Una volta che hai individuato le linee nella scena, è il momento di pensare a come è possibile utilizzarli per migliorare ed enfatizzare gli elementi più importanti della vostra immagine.

Uno dei modi più efficaci è quello di mettere il soggetto principale alla fine di una linea principale. Ad esempio, se stai scattando una foto di un edificio lontano, prova a includere una strada, un percorso o una recinzione che porta ad esso. Il tuo occhio sarà naturalmente disegnato lungo questo all’edificio stesso.

Il percorso in questa foto conduce naturalmente l’occhio attraverso la scena alla chiesa. Immagine di Giuseppe Milo.

Se non hai un singolo soggetto principale, ad esempio in una foto di paesaggio, prova a trovare le linee che conducono attraverso la scena dal primo piano allo sfondo. Questo dà allo spettatore qualcosa a cui aggrapparsi e attira il loro occhio attraverso l’intera scena.

Tipi di linee principali

Linee sono disponibili in una varietà di tipi diversi e ognuno dà la propria sensazione di una foto. È possibile utilizzare questo per trasmettere le giuste emozioni e prestare lo scatto l’atmosfera desiderata.

Linee orizzontali

Queste tendono a suggerire calma e tranquillità. Sono particolarmente efficaci per le foto della natura e soggetti rilassanti.

L’orizzonte in questa immagine forma una linea guida che attira l’occhio attraverso la scena e dà una sensazione di pace. Immagine di Ylliab Foto.

Linee verticali

Queste trasmettono un senso di potere e autorità. Possono far apparire il tuo soggetto forte e dominante.

Le linee verticali in questo scatto ti attirano verso i ciclisti e danno anche una sensazione di ordine e forza. Immagine di Kamal Zharif.

Linee diagonali

Queste forniscono un senso di movimento o cambiamento. Sono ottimi per disegnare lo spettatore attraverso una scena.

Le linee diagonali dell’erba e della sabbia conducono l’occhio dalla tenda alla terra in lontananza. Immagine di Giuseppe Milo.

Tendiamo a seguire linee diagonali dal primo piano allo sfondo, quindi posizionare il soggetto principale all’inizio o alla fine delle linee crea un punto focale naturale su cui appoggiare l’occhio.

Normalmente visualizziamo linee diagonali da sinistra a destra, proprio come durante la lettura. Per questo motivo, le linee inclinate verso il basso da sinistra a destra tendono a sentirsi calme e naturali. Le linee inclinate verso l’alto aggiungono tensione e impatto.

Linee curve

Queste si sentono più naturali delle linee rette. Tendono a funzionare bene nelle foto della natura dove spesso si vuole sentire il “flusso” della scena.

La curva di questa spiaggia porta la tua attenzione dal surfista agli edifici e alle persone in lontananza. Immagine di Pom Angers.

Linee convergenti

Quando le linee si incontrano in un punto, tendiamo a concentrarci sul punto. Questo è un ottimo posto per mettere il tuo soggetto principale, in quanto attira l’attenzione dello spettatore su di esso in modo naturale.

Le linee del corridoio convergono tutte dietro l’uomo, concentrando la vostra attenzione su di lui. Immagine di Asparukh Akanayev.

Linee convergenti anche dare un grande senso di prospettiva, e può essere utilizzato per rendere una foto sentire più tridimensionale.

Linee implicite

Queste sono linee che non esistono fisicamente nell’immagine, ma che possiamo immaginare. Il miglior esempio di questo è uno sguardo umano. Seguiremo naturalmente la linea di vista di qualcuno per vedere cosa stanno guardando, e questo può formare una linea guida molto potente in una composizione.

Seguiamo naturalmente lo sguardo dell’uomo verso la città in lontananza. Immagine di Terence Lim.

Linee intersecanti

Fai attenzione alle linee che si incrociano l’una sull’altra, poiché ciò può rovinare il flusso di una foto e far smettere lo spettatore di seguire la linea. Tuttavia, è anche possibile utilizzare questo a vostro vantaggio, e utilizzare linee intersecanti per introdurre deliberatamente una sensazione di tensione e confusione per il vostro colpo.

Le linee di attraversamento sono un forte punto focale ed evocano un senso di tensione e conflitto. Immagine di Kris Krug.

Le linee principali sono un ottimo modo per raccontare una storia con le tue foto. Posizionandoli nei punti chiave della tua composizione, puoi influenzare il modo in cui le persone vedranno il tuo scatto, collegando insieme elementi importanti e guidando gli spettatori attraverso la scena.