Il Giappone suona così bene.

Non ci è voluto molto per realizzarlo durante la mia prima visita nel paese. C’era una bella musica e suoni selvaggi e atmosferici ovunque andassimo.

Il tintinnante muzak presso lo splendido ristorante shōjin ryōri dove abbiamo pranzato. L’esplosione intensa e che induce il panico che ha colpito i salotti pachinko di Osaka, dove mi sono perso e ho avuto un po ‘ di paura. Il tintinnio individuale che risuonò attraverso ogni stazione ferroviaria mentre passavamo alla fermata successiva. I classici soul degli anni ‘ 60 che escono dai sistemi audio vintage negli innumerevoli bar alla moda del paese.

Il Giappone è un paese delle meraviglie sensoriale e gli ossessivi uditivi non mancano.

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Katherine Brickman

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Non avrei dovuto essere sorpreso.

Avevo portato una valigia vuota per imballare pieno di dischi dalle centinaia di incredibili rivenditori di musica di seconda mano che sono un faro per i nerd di musica in tutto il mondo.

Avevo passato anni ossessionato da certe band giapponesi. Rigurgitator mi aveva introdotto a Zoobombs negli anni ‘ 90. Cultura pop mi elargito Shonen Coltello e Il 5,6,7,8 s, proprio come ha fatto tutti gli altri. Cornelius mi ha fatto impazzire al liceo. I pomeriggi d’infanzia ascoltando il tema magico della scimmia di Godiego probabilmente hanno piantato i semi del funk nel mio subconscio.

Diavolo, ho persino suonato alla batteria nello spettacolo Boadrum 111111 dei Boredoms.

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(Sono dietro l’occhio. Guarda da vicino e mi vedrai.)

Così spesso, il nostro fascino per la cultura asiatica minaccia di trasformarsi in feticismo. Ma la musica rimane in gran parte uno spazio in cui, anche se il contesto è diverso, possiamo incontrarci su un terreno comune. Una buona canzone è una buona canzone, non importa quale.

I file J di questa settimana è piena di grande musica giapponese, alcuni dei quali sarà familiare a voi già.

Ecco cinque atti giapponesi che personalmente voglio che tu ascolti. Che voglio che tu ami tanto quanto me. Alcuni sono molto, molto, molto ben noti. Alcuni non sono molto. Ma tutti offrono qualcosa di bello e unico per l’ampio paesaggio della musica contemporanea.

Teengenerate

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Il mio amore per la musica giapponese è iniziato con Mach Pelican; un trio australiano di espatriati giapponesi che hanno scritto pop-punk contagioso e messo su spettacoli più cool e più divertenti che si possa immaginare.

La loro musica mi ha portato ad altri punk giapponesi come Supersnazz e Guitar Wolf, ma quello che mi ha afferrato più forte è stato Teengenerate.

La band è esistita per un periodo di tempo così breve, solo tre anni a metà degli anni ‘ 90, ma si sono dimostrati magistrali nel gestire il rumoroso e incasinato garage punk.

Questa non è la prima volta che scrivo di Teengenerate qui (vedi Punk Around the Planet) e i miei sentimenti non sono cambiati. Quindi, mi strappero ‘ le mie stesse parole.

Se i Ramones stavano confondendo il pop delle classiche band pop degli anni ’60 come i Beach Boys, Teengenerate lo stavano seppellendo nella sporcizia e dando fuoco. Queste sono grandi canzoni pop al loro centro, ma sono state masticate e sputate con un bellissimo abbandono punk.

Le loro canzoni erano così sciolte nel rumore e i loro accenti così spessi che l’ascoltatore aveva poche o nessuna possibilità di sapere di cosa cantavano (o urlavano) i cantanti Fink e Fifi.

Ma l’energia e la passione, così come il senso di divertimento che hanno intriso in ciascuna delle loro esibizioni su disco sono così incredibilmente contagiosi che non importa.

‘Let’s Get Hurt’ è una delle migliori canzoni garage rock mai impegnati a nastro. Dal suo titolo perfetto, al suo cuore rock’n’roll in stile Chuck Berry, rappresenta quasi tutto ciò che amo di questo genere musicale. Sembrava selvaggio al momento del rilascio, suonerà altrettanto selvaggio in 100 anni.

Babymetal

Pochissime persone si unirebbero a me nell’intersezione del diagramma di Venn che mostra i fan del J-pop e dell’heavy metal. Ma siamo là fuori, e siamo così felici che ci sia una band come Babymetal che può portare le nostre fantasie musicali più sfrenate alla vita.

Sono una delle band più polarizzanti attualmente in giro, ma la gente è sempre stata spaventata e minacciata da una nuova musica che spingeva i confini. Mentre assolutamente si presenta come una novità per molte persone, la verità è che le canzoni di Babymetal sono veramente molto buone.

La band è leader indiscussa nel mondo del kawaii metal, un genere molto nuovo che allontana l’ipermascolinità dall’heavy metal e si concentra su argomenti più rilevanti per gli adolescenti in Giappone, in particolare per le giovani donne.

Come oratore non giapponese, non capisco i testi, quindi per fortuna i ganci sono perfetti e la musica è inesorabile in tutti i modi giusti.

Boris

Una volta ero ossessionato da Boris, al punto che erano tra le mie band preferite e il loro album del 2005 Pink praticamente non ha mai lasciato il mio stereo.

Pink è uno dei migliori dischi rock’n’roll che abbia mai sentito. Unisce punk rock, psych e drone metal in un modo che suona perfetto ma si sente sciolto e naturale. È un’opera d’arte così brillante che penso che le persone con i gusti musicali più domi sentirebbero ancora qualcosa di molto bello di questo album.

Comunque, c’è molto di più per Boris che per Pink. Molto di più. Molto di più. La band ha pubblicato pile di enormi dischi riff-rock (ascolta questa canzone!), Melvins – inspire sludge (hell yeah!) e bellissimi, pezzi ambient (così bello!).

Tutto in su, penso che abbiano 37 album, ma questa cifra è probabilmente sbagliata, e probabilmente ne hanno pubblicato un altro nel tempo in cui ho scritto questo articolo.

Soil and “Pimp” Sessions

Ho accidentalmente parlato la mia strada in uno spettacolo da jazz freaks Suolo e sessioni “Pimp” in un viaggio a Sydney alcuni anni fa. Si è scoperto che ero nel posto sbagliato, ma non c’era modo di andarmene. Non potevo, la mia mascella era attaccata al pavimento.

Questo era jazz e punk, distrutto insieme in un modo che non pensavo fosse possibile. Era come se Naked City decidesse di essere meno strana e più energica.

Hanno mostrato una musicalità sbalorditiva, un vero spirito rock’n’roll, il rispetto per la tradizione e la volontà di dare fuoco a tutto e fare qualcosa di completamente nuovo. Questa band era tutta energia-sia nella loro musica che nelle loro prestazioni – e quell’energia trasformò quello che apparentemente era uno spettacolo jazz in qualcosa di molto più elettrico.

Il quintetto ‘death jazz’ di Tokyo sta ancora andando forte. Ecco sperando che torneranno presto per un altro viaggio australiano. Se vengono, non devi perderli.

Vizion

A volte i percorsi verso la nuova musica non sono divertenti?

Nello stesso modo in cui il soft rock ha fatto un ritorno onnipotente negli ultimi dieci anni, sembra che i giovani del Giappone siano tornati nel city pop.

Ora, questo è un genere di cui posso professare zero esperienza. Ho sentito il termine in realtà giapponese TV smash Terrace House: Apertura di nuove porte l’anno scorso. Non ci ho pensato molto fino a quando un amico non l’ha riproposto di recente, il che mi ha reso abbastanza curioso da inserire rapidamente il termine in Google.

Quattro settimane, innumerevoli ore e qualche dozzina di rabbit-hole musicali più tardi e sono ugualmente disorientato e innamorato di questo stile di musica giapponese che una volta era evitato dai giovani amanti della musica fresca, ma ora è ascoltato in bar e club alla moda di Tokyo e oltre.

Ho trovato molti nuovi preferiti. Se dovessi scegliere uno, sarebbe Vizion; una band che ha fatto solo un disco-1983’s Psychotic Cube (amazing name) – prima che il leader Kenjiro Sakiya continuasse a fare grandi cose come artista solista e produttore. La sua differenza album vale la pena provare, quanto è buona la copertina?

Quell’album è praticamente impossibile da trovare in questi giorni, ma per fortuna Internet ha dato nuova vita ad album che in precedenza sarebbero stati persi per sempre.

L’asporto principale che ho trovato attraverso la mia nuova ossessione, è che il city pop degli anni ’80 e il city pop degli anni’ 2010 sono completamente diversi. Nuove band hanno cooptato il termine per qualche motivo-forse è da dove proviene la loro influenza-ma non sembrano i loro antenati retro-futuristici.

Ci sono cumuli di buona scrittura su city pop là fuori, in gran parte da persone con una consapevolezza culturale molto più adatta di questo gaijin, ti esorto a leggerlo. Anche la pagina di Wikipedia vale la pena dare un’occhiata.

E ascolta la musica mentre ci sei. E ‘ figo da morire.

NOISEY: La guida per entrare nel City Pop, la lussureggiante colonna sonora della vita notturna degli anni ‘ 80 di Tokyo

BATTITI ELETTRONICI: City Pop: Una guida alla discoteca giapponese trascurata degli anni ’80 in 10 tracce

JAPAN TIMES: City pop revival è letteralmente una tendenza solo di nome

Anche se questi cinque artisti che ho appena apprezzato non lo fanno per te, cerca un po’ di musica giapponese nel tuo stile preferito. Posso dire con quasi assoluta certezza che troverete una nuova band preferita.