akkor már mindenki tudja, mennyire szeretem a skandináv és skandináv design (remélem, hogy ha olvasod ezt a blogot rendszeresen, akkor lesz olyan nagy rajongó, mint én!). Nos, ma a világ egy másik régiójáról szeretnék beszélni, amely sok hasonlóságot mutat az egyszerű, alulértékelt belső terekkel és a finom, jól kialakított bútorokkal-Japán.

az első dolog, ami eszembe jut, amikor a japán tervezésre gondolok, a zen érzése; a könnyedség és a nyugalom érzése, olyan terekre fordítva, amelyek helyreállítónak érzik magukat, és olyan formatervezési minták, amelyek csendesen gyönyörűek. Nem állítom, hogy mindent tudok, vagy még sokkal Japán design, de nekem ez az egész az érzékek átfogó, a tökéletlen gabona egy darab fa, elismerés, ahogy a fény esik át egy ablak, vagy csak együtt élni csak kell. Néha csak egy gyönyörűen rendezett Japán otthon képére nézve elegendő ahhoz, hogy ezt a nyugodt érzést keltse. Azt hiszem, ez nem túl hasonlít a skandináv otthon nyugodt, hangulatos hangulatához – mindig úgy tűnik, hogy az egyensúlyt a pared-back minimalizmus és a meleget. Talán azért, mert mindkét régió figyelmes megközelítést alkalmaz a mindennapi életben.

azon Túl érzem, egy belső, a két tervezési világ megosztás tervezési filozófia köré kivitelezés, valamint a szoros kapcsolat a természettel. Mindkét régió tiszteletben tartja örökségüket és a múlt kézműves technikáit, miközben ezeket a történeteket új együttműködésekkel és technológiákkal hozza a jelenbe. A skandináv és a japán esztétika a finomításról szól – a dolgokat csak a szükséges mértékre csökkenti, és mindig a minőségre helyezi a hangsúlyt, mint a mennyiségre.

‘Mi határozza meg, dán, Japán design kívül más design, a hagyományokat, a megalkuvást nem ismerő, a hangsúly a tervezése helyek, terek, valamint a dolgokat, hogy az utolsó, mondja Norm Építészek

Mind a Milánói Design Hét 3 Nap Design Koppenhágában, Japán design márka fényesen ragyogott. Itt összegyűjtöttem 5 dizájnnevet és új kollaborációkat, amikről tudni lehet. Rengeteg skandináv márka már ihletet merít a japán formatervezésből termékeikért, de olyan Japán márkákra akartam összpontosítani, amelyekről talán nem hallottál, és olyan gyűjteményekre, ahol a két régió összeállt a csodálatos eredményekhez.

1. Karimoku esettanulmány
Japán legnagyobb fa bútorgyártója, a Karimoku tervezte, ez az új kortárs életmód márka a Kinfolk Galéria elegáns környezetében, a tervezés 3 napján indult el. A japán székhelyű Karimoku esettanulmány “a nyugodt szépség, az anyagi gazdagság és az időtlen vonzerő iránti csodálatból és szeretetből született”.

Karimoku esettanulmány munka világhírű építészek, hogy hozzon létre egy sor esettanulmány gyűjtemények, mindegyik kapcsolódik egy adott környezetben Japánban. Az első a Norm Architects Kinuta kollekciója és a Keiji Ashizawa Design, mely 12 darab bútorból áll. A nevüket a Tokiói Setagaya kerület Kinuta kerületében található két apartmanból veszik, amelyeket Keiji Ashizawa Design felújított. A tervek az építészetből és az udvarból merítenek ihletet, amely összeköti a lakókat a külső természettel.

Japán templomai, szentélyei és kertjei ihlette a kinfolki kiállítást “tapintható szentélyként” tervezték, természetes anyagokkal és földes hangokkal, amelyek lehetővé tették a bútorok csendesen éneklését. Nem kellett semmi színjáték, az anyagokról és a textúrákról szólt.

Képek: Fotó: Monica Grue Steffensen, styling: Linnea Ek Blaehr, udvariasság Karimoku esettanulmány

2. A Table Project by All the way to Paris,1616 / Arita and Skagerak
A skandináv és Japán értékek találkozójaként a tervezés 3 napján a dán Skagerak márka bemutatta az Asztalprojektet a 1616/Arita japán porcelánmárkával, Teruhiro Yanagihara japán tervezővel és a Nordic design studio-val egészen Párizsig.

a gyűjtemény több mint 100 evőeszközből áll, amelyeket Yanagihara tervezett és kézzel festett egészen Párizsig. Az archívumba ásva a tervezők inspirációt merítettek Arita 400 éves örökségéből, hogy finom motívumok és illusztrációk sorozatát hozzák létre. Néhányat a női forma sablonja által hagyott negatív tér alakít ki. Japán színekben kék, piros és barna színűek.

miközben a Skagerak Koppenhágai bemutatótermében voltam, beleszerettem az új világítási tartományukba. A szájjal fújt opálüveg árnyalattal, kerek, fekete fogantyúval a bájos design a hagyományos japán lámpákra utal.

képek jóvoltából Skagerak, utolsó kép: Cate St Hill

3. Artek-FIN/JPN Friendship Collection
a Milánói Design hétre az Artek finn márka azzal ünnepelte a Finnország és Japán közötti diplomáciai kapcsolatok 100 éves évfordulóját, hogy megbízta a tervezőket, építészeket és kézműveseket a két kultúra közös értékeinek feltárására. Néhányan inspirációt merítettek a japán rituálékból, míg mások újraértelmezték a klasszikus Alvar Aalto terveket. ‘annak Ellenére, hogy a földrajzi elkülönítés az országok részesedése egy mély rokonságot; mindkét folytatni a lényeg egyszerű életet, rendelkeznek egy affinitás, a természet, a szerelem, a csend, csökkentett vizuális nyelv, valamint tiszteletben kivitelezés, mondja Artek.

Jo Nagasaka tervező például egy régi japán gyakorlatot alkalmazott a fa tisztítására és a lakkrétegek eltávolítására, hogy színes gabonát hozzon létre Aalto teakocsiján, padján és székén. Az Indigo specialize BUAISOU az Aalto székletével is játszott, indigófürdőbe mártva, hogy gazdag kék felületet hozzon létre (csak Japánban kapható). A finn-koreai duó cég hat karakteres kerámiát hozott létre, amelyeket a finn delegáció Japánba hozhatott. A Koichi Futatsumata padja inspirációt nyújt a nyilvános fürdőkből, amelyek mélyen beágyazódnak mind Finnország, mind Japán kulturális rituáléiba(világszerte elérhető 2019 szeptemberétől). Tudjon meg többet a gyűjteményről itt.

képek jóvoltából Artek

4. Maruni
az 1928-ban alapított Maruni egy japán fából készült bútorgyártó, amelynek mottója az “iparosodott kézművesség”. Arra törekszenek, hogy a kézműves fa technikákat csúcstechnológiás gépekkel egyensúlyba hozzák, hogy egyszerű fából készült bútorokat hozzanak létre, amelyek kiemelik a fa természetes szépségét és kézműveseik kifinomult képességeit.

Maruni neve felkerült a térképre, amikor 2008-ban Naoto Fukasawa tervezővel, majd 2011-ben Jasper Morrison brit tervezővel kollekciót indítottak. Az esztétika nagyon tiszta, kifinomult, minimalista.

Milánóban tetszik, hogy a Maruni-nak nem sok új terve volt, hanem a meglévő darabok finomítása. Maruni bemutatta Naoto Fukasawa kerek Karosszékének kárpitozott változatát. Ez az ívelt, kényelmes kialakítás egyetlen darab laminált rétegelt lemezből készül, amelyet három dimenzióban csavart és hajlított. A Hiroshima kanapé, szintén Fukasawa, most van egy chaise szakasz, míg Jasper Morrison tömör fa fugu szék jön, mint egy étkező szék, valamint egy társalgó szék.

képek Yaneo Kawabe jóvoltából Maruni

5. Karimoku új szabvány
a milánói Design Hét egyik csúcspontja számomra nem a látványos show-k és installációk voltak, hanem egy rejtett otthon és félreeső kert A Brera kerületben, amelyet a japán karimoku New Standard (KNS) készített. A japán séf, Shiori Goto által készített italok és rágcsálnivalók tökéletes helyszín és zöld oázis volt, hogy elkerülje a design Hét őrületét, és pihenjen egy kicsit.

2019 jelzi Karimoku új szabvány 10 éves évfordulója. Mint Karimoku esettanulmány, ez is tulajdonosa Karimoku, innen a név. A KNS együttműködik a nemzetközi formatervezési nevekkel, hogy innovatív, örömteli és funkcionális bútorokat hozzon létre a kortárs városi élet számára. Minden terméke fenntartható forrásból származó Japán keményfából készül.

Milánóban a KNS számos új terméket mutatott be, többek között a tokiói székhelyű Svájci tervező, Moritz Schlatter rakható poláris székét, valamint a Scholten által megerősített habból és Japán tölgyből készült ívelt héjszéket& Baijings. Kedvenc terveim a Caster Low Chair by BIG-GAME in dark green (negyedik kép) és a csiszolt, kerek színű fa étkezőasztal Scholten & Baijings (az alábbi dohányzóasztal-verziót láthatja).

Images: courtesy Karimoku New Standard, Exception first, second, third, sixth and ninth of the KNS Home & Garden: Cate St Hill