korai évek és Hilla RebayEdit

Salamon R. Guggenheim, egy gazdag bányászati család tagja, az 1890-es évek óta gyűjti a régi mesterek munkáit. 1926-ban találkozott Hilla von Rebay művészrel, aki bemutatta őt az európai avantgárd művészetnek, különösen az absztrakt művészetnek, amelynek szellemi és utópisztikus aspektusa volt (nem objektív művészet). Guggenheim teljesen megváltoztatta gyűjtési stratégiáját, többek között Wassily Kandinsky munkájához fordulva. Gyűjteményét a New York-i Plaza Hotel lakásában kezdte megjeleníteni a nyilvánosság számára. A gyűjtemény gyarapodásával 1937-ben megalapította a Salamon R. Guggenheim Alapítványt, hogy elősegítse a modern művészet elismerését.

A nem objektív festészet Múzeumaszerkesztés

az alapítvány első helyszíne a művészet bemutatásának, a “nem objektív festészet Múzeuma”, megnyílt 1939-ben Rebay irányítása alatt, Manhattan belvárosában. Rebay irányítása alatt Guggenheim arra törekedett, hogy a gyűjteménybe felvegye az akkoriban olyan korai modernisták által elérhető nem objektív művészet legfontosabb példáit, mint Rudolf Bauer, Rebay, Kandinsky, Piet Mondrian, Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani és Pablo Picasso.

Az 1940-es évek elejére az alapítvány olyan nagy avantgárd festményeket gyűjtött össze, hogy nyilvánvalóvá vált az állandó múzeumi épület szükségessége. 1943-ban Rebay és Guggenheim levelet írtak Frank Lloyd Wrightnak, amelyben arra kérték, hogy tervezzen egy szerkezetet a gyűjtemény elhelyezésére és megjelenítésére. Wright elfogadta a lehetőséget, hogy kísérletezzen szerves stílusával városi környezetben. 15 évbe, 700 vázlatba és hat munkarajzba került a múzeum létrehozása.

1948-ban a gyűjtemény nagymértékben kibővült Karl Nierendorf műkereskedő mintegy 730 tárgyának, nevezetesen a német expresszionista festményeknek a megvásárlásával. Az alapítvány kollekciója ekkorra már számos expresszionista és szürrealista alkotást tartalmazott, köztük Paul Klee, Oskar Kokoschka és Joan Miró festményeit. Guggenheim 1949-es halála után a Guggenheim család tagjai, akik az alapítvány igazgatótanácsában ültek, személyes és filozófiai nézeteltéréseik voltak Rebay-vel, 1952-ben pedig lemondott a múzeum igazgatói posztjáról. Személyes gyűjteményének egy részét azonban végrendeletében az alapítványra hagyta, többek között Kandinszkij, Klee, Alexander Calder, Albert Gleizes, Mondrian és Kurt Schwitters műveit. A múzeumot 1952-ben Salamon R. Guggenheim Múzeumnak nevezték át.

DesignEdit

Rebay fogant a tér, mint a “temple of the spirit”, amely megkönnyítené egy új módja nézi a modern darab a gyűjteményben. Wrightnak azt írta, hogy ” mindegyik nagyszerű remekművet az űrbe kell szervezni, csak téged … tesztelné a lehetőségeket, hogy erre. … Szellem templomot akarok, emlékművet!”Paul Goldberger kritikus később azt írta, hogy Wright modernista épülete előtt” csak két közös modell volt a múzeumi tervezéshez: a Beaux-arts Palace … és a nemzetközi stílusú pavilon.”Goldberger úgy gondolta, hogy az épület a változás katalizátora, így” társadalmilag és kulturálisan elfogadható egy építész számára, hogy egy rendkívül kifejező, intenzíven személyes múzeumot tervezzen. Ebben az értelemben korunk szinte minden Múzeuma a Guggenheim gyermeke.”

1943-tól 1944 elejéig Wright négy különböző vázlatot készített az eredeti tervhez. Míg az egyik terv (C terv) hatszögletű és szintes padlóval rendelkezett a galériák számára,a többieknek kör alakú sémák voltak, és egy rámpát használtak az épület körül. 1948-ban kísérletezett a rámpa tervezésével a San Franciscó-i V. C. Morris ajándékboltban, majd 1952-ben a fiának, az Arizonai David és Gladys Wright háznak a házán. Wright eredeti koncepcióját fordított “zigguratnak” nevezték, mert hasonlított az ókori Mezopotámiában épült ziggurátok meredek lépéseire. A tervek szerint a múzeum elrendezésének hagyományos megközelítését alkalmazzák, amelyben a látogatók egy sor egymással összekapcsolt szobán keresztül vezetnek, majd kilépéskor kénytelenek lesznek újra követni lépéseiket. Wright terve az volt, hogy a múzeum vendégei lifttel lovagoljanak az épület tetejére, kényelmesen leereszkedjenek a folyamatos rámpa szelíd lejtőjén, és az épület átriumát tekintsék az utolsó műalkotásnak. A nyitott rotunda egyedülálló lehetőséget biztosított a nézők számára, hogy egyszerre több különböző szintű munkát láthassanak, sőt más szinteken is kapcsolatba léphessenek a vendégekkel.

ugyanakkor, mielőtt letelepedett a helyszínen a múzeum sarkában 89th Street és a Museum Mile részén Fifth Avenue, néző Central Park, Wright, Rebay és Guggenheim tekinthető számos helyen Manhattan, valamint a Riverdale részén Bronx, kilátással a Hudson-folyóra. Guggenheim úgy vélte, hogy a helyszín közelsége a Central Parkhoz fontos; a park megkönnyebbülést nyújtott a város zajától, zsúfoltságától és betonjától. A természet inspirációt adott a múzeumnak is. Az épület megtestesíti Wright kísérleteit”a szerves formák inherens plaszticitásának az építészetben való megjelenítésére”. A Guggenheim volt az egyetlen múzeum, amelyet Wright tervezett. A város helyét Wright kellett tervezni az épület függőleges helyett vízszintes formában, messze eltér a korábbi, vidéki munkák.

a spirális kialakítás egy Nautilus héjat emlékeztetett, folyamatos terek szabadon áramlottak egymás felé. Még akkor is, amikor a természetet ölelte fel, Wright formatervezése kifejezi a modernista építészet merev geometriáját. Wright szimbolikus jelentést tulajdonított az épület alakjainak. Elmagyarázta: “ezek a geometriai formák bizonyos emberi ötleteket, hangulatokat, érzelmeket sugallnak – például: a kör, a végtelenség; a háromszög, a szerkezeti egység; a spirál, a szerves haladás; a négyzet, az integritás.”Az űrlapok visszhangozzák egymást: ovális alakú oszlopok, például megismétlik a szökőkút geometriáját. A cirkularitás a leitmotif, a rotunda-tól a terrazzo padlók berakott kialakításáig. Több építészprofesszor szerint a Giuseppe Momo által 1932-ben a Vatikáni múzeumokban tervezett kettős csigalépcső inspirálta Wright rámpáját és átriumát. Jaroslav Josef Polívka segített Wrightnak a szerkezeti kialakításban, és sikerült a galéria rámpáját peremoszlopok nélkül megtervezni.

a Guggenheim felülete betonból készült, hogy csökkentse a költségeket, alacsonyabb, mint a Wright által kívánt kőburkolat. Wright vörös színű külsőt javasolt, amely soha nem valósult meg. A kis rotunda (vagy “Monitor épület”, ahogy Wright nevezte) mellett a nagy rotunda célja az volt, hogy a ház lakások Rebay és Guggenheim, hanem lett irodák és tárolóhely. 1965-ben felújították a Monitor épület második emeletét, hogy bemutassák a múzeum egyre növekvő állandó gyűjteményét, majd a múzeum 1990-92-es helyreállításával teljes egészében kiállítótérré alakították át, és a Thannhauser épületet a múzeum egyik legfontosabb hagyatékának tiszteletére keresztelték. Wright eredeti terv egy szomszédos torony, művészek studios and apartments ment realizált, főként pénzügyi okokból, míg a felújítása, illetve bővítése. Az eredeti konstrukcióban a fő galéria tetőablakát is lefedték, ami veszélyeztette Wright gondosan csuklós világítási hatásait. Ez megváltozott 1992-ben, amikor a tetőablak helyreállt az eredeti design.

>

1953-ban az alapítvány gyűjtési kritériumai kibővültek új igazgatója, James Johnson Sweeney alatt. Sweeney elutasította Rebay elbocsátását az” objektív ” festészetről és szobrászatról, és hamarosan megszerezte Constantin Brâncuși Ádám és Éva (1921) című művét, amelyet más modernista szobrászok, köztük Csáky József, Jean Arp, Calder, Alberto Giacometti és David Smith művei követtek. Sweeney elérte a 20. századot, hogy megszerezze Paul Cézanne emberét keresztbe tett karokkal (c. 1899). Ugyanebben az évben az alapítvány 28 fontos alkotást is kapott Katherine S. Dreier birtokától, az amerikai első gyűjtemény alapítójától, amelyet modern Művészeti Múzeumnak, a Société Anonyme-nak hívtak. Dreier a Rebay ‘ s munkatársa volt. művei között szerepelt a francia kislány (1914-18) Brâncuși, a cím nélküli csendélet (1916) Juan Gris, a bronzszobor (1919) Alexander Archipenko és három kollázs (1919-21) a német Hanoveri dadaista Schwitters. Ide tartoztak Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky és Mondrian művei is. Többek között Sweeney megszerezte Alberto Giacometti, David Hayes, Willem de Kooning és Jackson Pollock műveit is.

Sweeney felügyelte a múzeumi épület építésének elmúlt fél tucat évét, amely idő alatt ellenséges kapcsolatban állt Frank Lloyd Wright-tal, különösen az épület világítási kérdéseivel kapcsolatban. A jellegzetes hengeres épület Wright utolsó nagy munkája volt, mivel az építész hat hónappal a megnyitása előtt meghalt. Az utcáról az épület úgy néz ki, mint egy fehér szalag, amely hengeres kötegbe hajlik, felül szélesebb, mint az alsó, szinte minden ívelt felületet megjelenítve. Megjelenése éles ellentétben áll a tipikusan téglalap alakú manhattani épületekkel, amelyeket Wright élvezett, aki azt állította, hogy Múzeuma a közeli Metropolitan Művészeti Múzeumot “protestáns pajta” – ként teszi. Belsőleg a megtekintő Galéria spirális spirális rámpát képez, amely finoman felmászik a talajszintről a tetején lévő tetőablakra.

az épület kritikája és megnyitásaszerkesztés

még a megnyitása előtt a design polarizált építészeti kritikusok. Egyesek úgy vélték, hogy az épület elhomályosítja a múzeum műalkotásait. “Éppen ellenkezőleg”, írta az építész, a design teszi ” az épület és a festmény egy megszakítás nélküli, gyönyörű szimfónia, mint soha nem létezett a világon a művészet előtt.”Más kritikusok és sok művész úgy érezte, hogy kínos a festményeket a központi spirált körülvevő sekély, ablaktalan, homorú kiállítási fülkékben megfelelően felakasztani. A múzeum megnyitása előtt huszonegy művész írt alá egy levelet, amely tiltakozott munkájuk ilyen térben való megjelenítésére. Lewis Mumford történész így foglalta össze az opprobriumot:

Wright a festményeket és szobrokat csak annyi helyre osztotta ki, amennyi nem sértené absztrakt kompozícióját. … létrehozott egy héjat, amelynek formája nincs kapcsolatban a funkciójával, és nem kínált lehetőséget arra, hogy a jövőben elhagyja merev előítéleteit. egy múzeum számára egy alacsony mennyezet – kilenc láb nyolc hüvelyk ferde kifelé, a külső fal külső dőlését követve, és a festményeket nem kellett függőlegesen lógni, vagy valódi síkjukban mutatni, hanem vissza kellett dönteni. … Sem menekülni a fény ragyog a szemében a keskeny rések a falon.

1959.október 21-én, Salamon Guggenheim halála után tíz évvel, Frank Lloyd Wright halála után a múzeum először nyitotta meg kapuit nagy tömeg előtt. Az épületet széles körben dicsérték és sok más építészt is inspiráltak.

Messer évekSzerkesztés

Thomas M. Messer 1961-ben lett a múzeum igazgatója (de nem az alapítvány), és 27 évig maradt, a város legnagyobb művészeti intézményeinek igazgatói közül a leghosszabb ideig. Amikor Messer átvette, a múzeum művészetének bemutatására való képessége még mindig kétséges volt a folyamatos spirális rámpa Galéria által bemutatott kihívások miatt, amelyek mind ferde, mind nem függőleges ívelt falakkal rendelkeznek. A központi spirált körülvevő sekély, ablaktalan kiállítási fülkékben nehéz megfelelően lefagyni a festményeket: a vászonokat fel kell szerelni a fal felületéről. A ferde hátú festmények “mint a művész festőállványán”jelennek meg. A szoborfülkékben korlátozott hely van.

szinte azonnal, 1962-ben Messer kockáztatott egy nagy kiállítást, amely a Guggenheim festményeit a Hirshhorn gyűjtemény kölcsönzött szobraival kombinálta. Háromdimenziós szobor, különösen, felvetette” a probléma a telepítés egy ilyen show egy múzeumban csapágy olyan közel hasonlít a kör földrajz a pokol”, ahol minden függőleges tárgy jelenik meg döntve egy” részeg leselkedik”, mert a lejtőn a padló és a görbület a falak is össze, hogy készítsen bosszantó optikai illúziók. Kiderült, hogy a kombináció jól működhet a Guggenheim térében, de Messer emlékeztetett arra, hogy abban az időben “féltem. Félig úgy éreztem, hogy ez lesz az utolsó kiállításom.”Messer volt az előrelátás, hogy készítsen egy kisebb szobor kiállítás az előző évben, amelyben felfedezte, hogyan lehet kompenzálni a tér furcsa geometria építésével speciális lábazatok egy adott szögben, így a darabok nem voltak igazi függőleges még úgy tűnt, hogy így van. A korábbi szoborbemutatón ez a trükk lehetetlennek bizonyult egy darab számára, egy Alexander Calder mobil, amelynek drótja elkerülhetetlenül lógott egy igazi függőleges függőleges függőleges függőleges ponton,” hallucinációt sugallva ” a megdöntött padló zavaró összefüggésében.

a következő évben Messer magángyűjteményt szerzett Justin K. Thannhauser műkereskedőtől a múzeum állandó gyűjteményéhez. A 73 alkotásban impresszionista, posztimpresszionista és francia modern remekművek szerepelnek, köztük Paul Gauguin, Édouard Manet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh és Pablo Picasso 32 alkotása. A “Works and Process” egy 1984-ben kezdődött előadássorozat a Guggenheimben. Az első évadban Philip Glass, Christopher Keene az Akhnaten, Steve Reich és Michael Tilson Thomas a sivatagi zenén.

Krens and expansionEdit

Thomas Krens, az Alapítvány igazgatója 1988 – tól 2008-ig vezette a múzeum gyűjteményeinek gyors bővítését. 1991-ben a Panza-gyűjtemény megszerzésével bővítette birtokait. Össze Gróf Giuseppe di Biumo a feleségével, Giovanna, a Panza Gyűjtemény tartalmaz példákat, minimalista szobrok, a Carl Andre, Dan Flavin Donald Judd, valamint a minimalista festmények Robert Mangold, Brice Marden Robert Rymant, valamint egy sor postminimal, fogalmi, illetve perceptuális művészeti Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner, mások, különösen Amerikai példák az 1960-as években, majd 1970-es években. 1992-ben a Robert Mapplethorpe Foundation tehetséges 200 a legjobb képeket, hogy az alapítvány. A munkálatok átível az egész termelés, a korai kollázsok, Fotók, portrék a hírességek, önarcképek, férfi, női aktok, virágok, szobrok. Vegyes médiaszerkezetekkel is foglalkozott, és jól ismert 1998-as önarcképét is tartalmazta. Az akvizíció kezdeményezte az alapítvány fotókiállítási programját.

1992-ben a New York-i Múzeum épületének kiállítását és egyéb tereit kibővítették egy szomszédos téglalap alakú torony hozzáadásával, amely mögött áll, és magasabb, mint az eredeti spirál, valamint az eredeti épület felújítása. Az új tornyot Gwathmey Siegel építésziroda tervezte & Associates Architects, akik Wright eredeti vázlatait elemezték, amikor megtervezték a 10 emeletes mészkő tornyot, amely sokkal kisebb szerkezetet váltott fel. Négy további kiállítási galériával rendelkezik, lapos falakkal, amelyek “megfelelőbbek a művészet megjelenítéséhez”. Az épület eredeti felépítésében a fő galéria tetőablakát lefedték, ami veszélyeztette Wright gondosan csuklós világítási hatásait. Ez megváltozott 1992-ben, amikor a tetőablak helyreállt az eredeti design.

ezek finanszírozására mozog, ellentmondásosan, az alapítvány eladott működik, Kandinszkij, Chagall, valamint Modigliani, hogy emelje fel 47 millió, rajz jelentős kritikát kereskedelmi mesterek a “trendi” késést. A The New York Times kritikusa, Michael Kimmelman azt írta, hogy az értékesítés ” tovább feszítette a deaccessioning elfogadott szabályait, mint sok amerikai intézmény hajlandó megtenni.”Krens a múzeum elveivel összhangban védelmébe vette az akciót, többek között kibővítette nemzetközi gyűjteményét és “háború utáni gyűjteményét a háború előtti birtokaink erejéig” építette, és rámutatott, hogy az ilyen értékesítések a múzeumok rendszeres gyakorlata. Ugyanakkor az Alapítvány nemzetközi jelenlétének kibővítésére költözött, múzeumok külföldi megnyitásával. Krens is kritizálták az ő üzleti stílus és vélt populizmus és kereskedelmi. Egy író megjegyezte, ” Krens már mind dicsérte, vilified fordult, amit egykor egy kis New York-i intézmény egy világméretű márka, ami az első igazán multinacionális művészeti intézmény. … Krens átalakította a Guggenheim-et a művészetek egyik legismertebb márkanévévé.”

alatt Krens, a múzeum szerelt néhány legnépszerűbb kiállítások: “Afrika: a művészet egy kontinens” 1996-ban; “Kína: 5000 év” 1998-ban, “Brazília: test & lélek “2001-ben; és” azték birodalom ” 2004-ben. Alkalmanként szokatlan kiállításokat mutatott be, például motorkerékpárok kereskedelmi művészeti installációit. Az új kritérium Hilton Kramer elítélte a “The Art of the Motorcycle” egy 2009-es retrospektív Frank Lloyd Wright bemutatta az építész az 50.évfordulója az épület megnyitása, és volt a múzeum legnépszerűbb kiállítás, mivel elkezdte tartani az ilyen jelenléti nyilvántartások 1992-ben.

2001-ben a múzeum megnyitotta a Sackler művészeti oktatási központot. A 8,200 négyzetméter (760 m2) létesítmény rendelkezik, osztályok, előadásokat arról, hogy a vizuális, illetve az előadó-művészeti lehetőségeket, hogy kölcsönhatásba lépnek a múzeumi gyűjtemények különleges kiállítások révén labs, kiállítási terek, konferencia terem, valamint a 266-ülés Peter B. Lewis Színház. A múzeum alsó szintjén, a nagy rotunda alatt található, a Mortimer D. Sackler család ajándéka volt. 2001-ben az alapítvány megkapta a Bohen Alapítvány nagy gyűjteményének ajándékát is, amely két évtizeden keresztül új műalkotásokat rendelt, különös tekintettel a filmre, a videóra, a fotózásra és az új médiára. A gyűjteményben szereplő művészek Pierre Huyghe és Sophie Calle.

külső restaurációszerkesztés

2005 szeptembere és 2008 júliusa között a Guggenheim Múzeum jelentős külső helyreállításon ment keresztül a repedések javítása és a rendszerek és a külső részletek korszerűsítése érdekében. A projekt első fázisában restaurátorokból, szerkezeti mérnökökből és építészmérnökökből álló csapat dolgozott együtt, hogy átfogó értékelést készítsenek az épület állapotáról, amely alapjaiban határozta meg a szerkezet szilárdságát. Ez a kezdeti állapotértékelés a következőket tartalmazza:

• a festék eltávolítása az eredeti felületről, az évek során okozott repedések százait feltárva, elsősorban a szezonális hőmérséklet-ingadozások miatt;
• a kiválasztott repedések mozgásának részletes ellenőrzése 17 hónap alatt;
• hatás-echo technológia, amelyben a hang hullámok küldött be a konkrét, a rebound mérik, hogy keresse meg az üregek a falakon belül;
• a lézeres felmérések a külső-belső felületek, úgy vélik, hogy a legnagyobb lézer modell valaha össze;
• magfúró, hogy összegyűjtse a minták az eredeti beton, valamint egyéb építési anyagok; s
• vizsgálata, esetleges javítási anyagok.