GAB Archive / Redferns

Clear Lake, Iowa, febr. 3 (UPI)

az ország három legjobb rock ‘ n roll énekes csillaga-Ritchie Valens, J. P. (the Big Bopper) Richardson és Buddy Holly – ma meghalt pilótájukkal egy bérelt repülőgép összeomlásában.

az énekesek, a közép-nyugati városokat turnézó rock ‘N roll társulat tagjai azért haltak meg, mert gyors ugrást akartak tenni a dátumok között, hogy tisztára moshassák ingüket.

A három emelkedő csillag pályáját lezáró tragédia, amely erőteljesen valóságos módon szimbolizálta a furcsa új zene hanyatlását, amely serdülőkorba és felnőttkorba vitt minket. A rock and rollban az embernek rajongónak és hallgatónak kell lennie, és a zene energiája a csillagoktól függ annyira, mint a szakértelmtől és a kreativitástól. Börtönbe küldjük Jimi Hendrixet néhány évre, még egyszer elkapjuk John Lennont és Mick Jaggert, és nem számít, mennyire hangzik jól a Byrds következő albuma. A Rock and roll nem konzervatóriumokban vagy múzeumokban készült-ez az egyik olyan világ, ahol a végtelenség nem megy fel a tárgyalásra. 19 és 59 – a csillagok eltűntek.

A hang Buddy Holly hozta össze maradt a második stringers, tagjai a zenekarok, akik korábban már szívesen vissza neki, vagy másolja az anyag. Aztán Bobby Vee kisajátította a tücsköket egy LP-hez, és felbérelt egy fiatal zongoristát, Bob Dylant a road bandájához. Ott volt a lendület. A Rock and roll, ahogy maga Dylan fogalmazott, ” Egy darab krém lett.”

ma felfedezhetjük, hogy ennek a gyenge, gyönyörű korszaknak az öröksége több, mint a millió eladónak, akit mindenki emlékszik. A szellem a régi zene, pimasz, ártatlan, olyan szellem, a legjobb kézművesek soha nem vesztett, és az emlékek több, mint a zene-kiugranak a tudatosság döntő, néha tragikus események, hogy eltúlozzák minden jegyzetet “La Bamba” és “Peggy Sue”, amíg csak egy sokkal több van hallani.

miután tegnap este 1000 rajongó előtt megjelent a Clear Lake-ben, béreltek egy repülőgépet a Mason City repülőtéren, két mérföldre keletre innen, és 1:50-kor felszálltak az észak-dakotai Fargo-ra. A Bonanza négyüléses egymotoros repülőgépe percekkel később lezuhant.

Ha Buddy Holly ma élne, nem kétséges, hogy ő, mint Johnny Cash, Bob Dylannel fog felvenni. (A zenekar a maga részéről megpróbálta rávenni Gene Vincent-et, hogy látogassa meg a legutóbbi albumuk üléseit, csak hogy felfedezzék, hogy egy Los Angeles-i kórházban él, baleset miatt.), Amikor a fiatal Bob Dylan hozott egy elektromos rock and roll banda a színpadon egy középiskolai zenei verseny vissza Hibbing, Minnesota, hogy egy fogadás hasonló kapott, amikor ugyanezt tette a Newport évvel később, Buddy Holly dallamok voltak, valószínűleg a program része. Nyomokban Holly ének stílus, a megfogalmazás inkább, mint az őrült változások a mély basszus, hogy valami hasonló szoprán, pop up végig Dylan karrier: egy ismeretlen 1962-ben a Columbia egységes, “kusza a Zűrzavar, a” be “Abszolút Kedves Marie,” a “Szabad Leszek 10.,” bárhova nézel ki. Dylan és Holly megosztanak egy levágott, staccato kézbesítést, amely a hűvös, majdnem tizenéves férfiasság ravasz érzését közvetíti.

ezt a szellemet a Holly egyik legjobb albumán, a The Great Buddy Holly-ban (Vocalion VL 3811) rögzítik, amelyet nemrégiben költségvetési tételként adtak ki ($1.98). Az LP tíz vágást tartalmaz, amelyeket Nashville-ben rögzítettek, mielőtt Holly csillagként készítette (ezeket a dalokat Barret Hansen tárgyalta a “Tex-Mex” – ben, a ROLLING STONE #23 cikkében, de rendelkezésre állnak). A kísérő zenészek, hiányzik a flash és az izgalom Holly későbbi zenekar, nem a megfelelő dolgokat, és tegye a terhet Holly. Könnyedén hordozza, a “That’ ll Be the Day” korai verzióján, a szerelmi dalokon, az iskolai fiú rockereken. Ez az utolsó két dalt, hogy “Ne Gyere Vissza Kopogtat”, illetve az “éjszakai Műszak”, hogy Holly lesz a rock and roll, mint egy fiatal Carl Perkins énekel a nők, akik csalni, nem azok, akik lépés a cipőjén. Ez nem a blues – nincs önsajnálat, még egy könny sem. Buddy nevet utoljára. “Annie beein az éjféli műszakban dolgozik” -örömmel tudatja Önnel, és nem utal a túlóradíjra az egész éjjeli gyógyszertárban. A megfogalmazás egyszerűen az, amit tiszta Dylanként ismerünk –

Ha azt mondja, hogy a caahhhh-t akarja használni!

soha nem magyarázza meg, mit akar faaahhh!

– amit Phil Spector értett, amikor meghallotta, hogy a négy csúcs “Kinyújtózik”, és azt mondta: “Igen, ez egy fekete ember, aki Dylant énekli.”Furcsa módon, ez volt a négy felsők csinál Buddy Holly. Ha más lett volna a helyzet, Holly és Dylan talán meglepnének minket egy lendületes duetttel a “nem hiszek neked.”

a sík 558 lábra csúszott a hóban. Holly, 21, találtak húsz méterre a roncsok.

halála után a Coral Records fél tucat albumot adott ki Holly slágereiből és emléktárgyaiból. Míg a Buddy Holly Story (legnagyobb slágerek, Coral CRL 757279) mindenki gyűjteményének részét kell képeznie, sokkal több van. Holly homályos felvételeit, amelyeket a középiskolában Bob Montgomery haverjával, demókkal és próbajátékokkal készített, stúdió zenészekkel, gyakran a tűzgolyókkal rögzítették, kiegészítve az eredeti vokális számokat.

az Az érzés, ami egyre hallgat ezek a darabok, páratlan gyűjtemény a különböző egyes bejegyzések (“Smokey Joe’ s Cafe-t,” “Shake Rattle and Roll,” “Kék hétfő”, “a Szerelem Furcsa” “Tépd Fel”, stb.), hogy a látogató egy temetkezési nézni balzsamozó érjen fel az arc, a test, a megcsonkított egy balesetben. A srác nagyszerű munkát végez, de még mindig nem ismeri fel az arcot. Javarészt, ezek a feljegyzések történelmileg érdekesek, nem zeneileg-megmutatják, honnan származik Holly, úgy hangzik, mint egy vérszegény Carl Perkins a “kék velúr cipőn”, amíg végül eredetiként jelenik meg, bármilyen anyag elsajátítására képes oly módon, hogy egyedi és lenyűgöző. A “Love Is Strange” című dalát Micky és Sylvia énekli. Holly mindent ledobott.

néha ezek az ősi vágások valódi érzetet adnak arról, hogy mi lehetett a rock and roll, ha Holly élt. Ugyanaz a felismerés sokkja, amely kiütötte a közönséget a Fillmore West-en, amikor a Big Pink lit into Little Richard-ra kerül sor, ugyanazzal a dallal, amikor Buddy Holly szellemét a tűzgolyók csatlakoznak a “Slippin” és a Slid-in “- hez (Giant, az” új ” Holly kiadás, Coral CRL 757504). Egy agilis, humoros vokált hordoz egy zenekar, amely ismeri az összes trükköt. Az Everly Brothers saját csábító intrójával nyitják meg, folyamatosan átkapcsolva, zeneileg, dalról dalra, miközben Holly összekapcsolja. A gitáros valójában úgy hangzik, mint Robbie Robertson, fényes kis mintákat dobva a cintányérok állandó hussja körül. A két dal pontos házasságából fakadó izgalom és zűrzavar ellenállhatatlan-ez minden bizonnyal az egyik legjobb dolog, amit Buddy Holly soha nem tett. Csak huszonegy éves volt, ezért a Coral Records most hozta ki a sírból.

Valens, egy 17 éves felvétel szenzáció üdvözölték, mint “a következő Elvis Presley,” dobták negyven láb. Valens, Pacoima, Kalifornia, gyorsan vált az egyik legforróbb ének tehetségek az országban. Első lemeze, a “Come On, Let ‘s Go” című dala tavaly nyáron jelent meg, és híressé tette.

Richard Valenzuela, egy dél-kaliforniai fiú. Ruben a Ruben and the Jets-t Ritchie után mintázták, a cirkáló album anyagának nagy része Valens zenéjének tisztességes ábrázolása. Ma talán minden nevetségesnek tűnik, de Ritchie és rajongói számára, ahogy Zappa is elsőként ismerte be, ez nem vicc volt, csak így volt. “Azért készítettük ezt az albumot, mert nagyon szeretjük ezt a fajta zenét: csak egy csomó öregember rock & roll ruhát ül a stúdióban, motyogva a régi szép időkről.”

Valens a Los Angeles-i mexikói-amerikai közösség hőse volt, és ugyanolyan támogatásban részesítették, mint amit akkor kaptak, amikor az egyik fiújuk fekete váltósúlyú volt az éves arany kesztyű versenyen. Sokat jelentett egy olyan mezőre betörni, amely mindig is nagyobb, megalapozottabb kisebbségek kezében volt – feketék, olaszok, Okies – Ritchie volt az első Chicano énekes, hős, csak egy gyerek, de hős.

Valens törékeny dallamokat énekelt kis Richárd lelkesedésével és elkötelezettségével, és a feszültség, amely e két elem egyetlen dalban való összeolvadásából fakadt, magával ragadta a közönséget, és sztárt csinált belőle. Képzeld el, hogy a kis Richard “Suttogó harangokat” énekel, vagy valami olyasmit, mint Mary Hopkin “Viszlát”, ahogy a “Lucille” – t énekelte, és Ritchie Valens van. Meg tudta fordítani: a ” Donna “olyan megható egy ballada, mint” mindent eldobtam.”

Valens egy Régi Mexikói fesztiváldalt, a “La Bambát” adott neki egy rock and roll ritmust, és a korszak egyik legizgalmasabb lemezével szerzett pontot. Az intro második villanása, a gitárszünet, amely Ritchie előtt történik, befejezte a szavakat – annyira siettek, hogy a jegyzetek egymásra halmozódnak, amíg maga a dal felrobban. És Valens húsz méterrel távolabb utazott, mint Buddy Holly vagy a nagy Bopper. Mi maradt?

Ritchie Valens egyetlen LP-je, amely még mindig nyomtatásban van, egy furcsa költségvetési album (88c) a Guest Star Records-on (GS-1469), amely szupermarketekben és drogériákban kapható, “a szintetikus műanyag Co terméke.”A” Fine records need not be drága ” a szlogen. Ismét több graverobbers. A cég átvette Ritchie felvételből (ének, finom akusztikus gitár), stúdió dugók rögzített-ének, hogy soha nem énekelt, néhány kiadatlan mesterek, ki a hit változata a “Donna,” ki “egy albumot.”Meglepő módon rekordként működik: a korai felvételektől kezdve a gyerek megpróbálja megszerezni az első szerződését, a dallam érzése ott van, és nem kétséges a tehetség. Mint a Holly albumoknál, a bizonytalanság időszakán megyünk keresztül, a számok véletlenszerűen elnevezettek (a “Rock Little Donna” valójában egy Susie nevű lányról szól), Ritchie megtalálta magát, elkezdett dolgozni egy zenekarral. Aztán a diadal, a tökéletes “Donna”, néhány kellemes dal, két dzsem, és vége. Ez a Juke Box Heaven, a Guest Star Records jóvoltából. Ez maradt. Amikor Valens meghalt, a “La Bamba” ott volt az első tízben; egy héttel később lecsúszott a listákról, és Bobby Vinton ott volt, Ricsi kabátját tartva.

Ez a történet a Rolling Stone 1969. június 28-i számából származik.