életrajz Rembrandt van Rijn

gyermekkori és oktatási

Rembrandt van Rijn volt a nyolcadik kilenc vagy több gyermek született Harmen van Rijn, a corn miller, és Cornelia van Zuijtbrouck, egy pék lánya. A virágzó család Leidenben, a Rajna folyó közelében élt, eredetileg a Van Rijn folyónak hívták, és a vallásnak és az oktatásnak szentelték magukat. Kornélia gyakran olvasta a szentírásokat gyermekeinek, amelyek erős Isten -, ember-és természetérzetet biztosítottak a fiatal és mélyen keresztény Rembrandt számára. Rembrandt szülei felismerték tehetségét kisgyermekként, ezért 7-14 éves koruktól a Leideni Latin iskolába küldték klasszikus oktatásra. Ő kapta a legjobb oktatást, amit egy holland tudományos város nyújthat egy olyan gyermek számára, aki mély érdeklődést mutat az irodalom és a Szentírás iránt. Megfelelően felkészült a Leideni egyetemre való felvételre, amely kiváló intézmény. Rembrandus Hermanni Leydenis néven lépett be az egyetemre és korai festményeket írt alá RHL néven, de néhány hónap múlva visszavonult, hogy a művészetnek szentelje magát.

Rembrandt hároméves gyakornokságot szerzett Jacob Swanenburgh-vel, aki megtanította neki a festészet, a rajz és a rézkarc alapjait. Amikor még tizenéves volt, apja Amszterdamba küldte, hogy Pieter Lastmannal, a történelmi jelenetek Képzett Olasz festőjével tanuljon. Lastman tanulmányozta Caravaggio és Eisheimer, egy Rómában élő német festő műveit. Néhány hónap múlva Rembrandt elsajátította a chiaroscuro technikáit,valamint a fényes, fényes színek használatát, valamint színházi gesztusokkal ábrázolt figurákat. Lastman arra is hatással volt Rembrandt-ra, hogy történelmi és vallási jelenetekre koncentráljon, bár a helyi művészeti vásárlók a mindennapi életből származó jeleneteket részesítették előnyben. Ahogy Paul Nemo az 1975-ös “Rembrandt rajzaiban” idézte, a fiatal Rembrandt erősen érezte az alanyait, mondván: “A festészet a természet unokája. Ez Istennel kapcsolatos.”

korai időszak

18 vagy 19 éves korában Rembrandt visszatért Leidenbe, hogy saját stúdiót hozzon létre. Kifinomultabbnak tűnt, jól öltözött, és szorosan együttműködött egy hat évvel fiatalabb tanulóval, Jan Lievens-szel, aki szintén Lastman alatt tanult. 1629-ben Rembrandt találkozott Constantijn Huygens-szel, a hágai bíróság államférfiával, aki megbízásokat szerezhetett a művészek számára. Huygens figyelemre méltó Holland volt, jól tájékozott a művészetről, aki életének nagy részét a narancssárga hercegek szolgálatában töltötte. Művészeti Akadémiát működtetett, ahol a festmények másolatai készültek, és a megbízások teljesültek. Huygens sürgette a két fiatal művészt, hogy látogassa meg Olaszországot, különösen Rómát, hogy tanuljon a remekművekből, de túlságosan elkötelezték magukat a saját szeretett országukban végzett munkájukért. Simon Schama figyelemre méltó történelmi életrajzában Rembrandt szemével kapcsolatban Huygens kijelentette:”…Úgy érzem, rám hárul az a kijelentés, hogy soha nem figyeltem meg ilyen odaadást és kitartást más férfiakban, bármilyen törekvésük vagy koruk legyen is. Valóban ezek a fiatalok megváltják az időt. Ez az egyetlen vigaszuk. A legmegdöbbentőbb, hogy még a fiatalok legártatlanabb eltérítéseit is időpocsékolásnak tartják, mintha már az életkor és a hosszú múltra visszatekintő ostobaságok terhelték volna őket.”

Huygens befolyásolta Rembrandt, hogy ambiciózusabb, így 1632-re Rembrandt visszaköltözött a gazdag teeming metropolisz Amszterdam. Ott talált nagy megelégedésére, mint egy profi portré festő, a sikeres emberek a kereskedelem, az értelmiség, a vallási vezetők, akik mind nagyra értékeli a pozíciókat, s jó sorsa meg akar kiállítás a kiváló íz, különösen festett arcképek magukat. Rembrandt a hírnevét úgy építette, hogy a holland burzsoázia polgárait cselekvési férfiaknak ábrázolta, háromnegyed vagy teljes hosszúságú pózokban.

Amszterdamban Rembrandt kezdetben egy Hendrick van Uylenburgh nevű műkereskedőnél maradt. Ott volt, hogy a művész találkozott Hendrick unokatestvérével, Saskia van Uylenburgh-vel, aki egy gazdag burgomaster lánya volt. Ketten 1634-ben házasodtak össze. Rembrandt ebben az időben virágzó és divatos fiatal művészként volt ismert, de úriemberként és értelmiségiként vágyott rá. Új felesége jól összekapcsolt, kiterjedt családján keresztül tudta bemutatni őt a társadalom figyelemre méltó tagjainak.

1632-ben Rembrandt egy csoportos portrét festett Dr. Tulp anatómiai leckéjének, amely óriási figyelmet fordított rá. Ugyanebben az évben Amszterdam burgess-je és a helyi festők Céhének tagja lett. Az 1630-as években Rembrandt legalább 65 megrendelt portrét készített. Bibliai és mitológiai festményeket, tájképeket és portrékat is festett névtelen emberekről, akik érdekesek voltak számára, mint például a zsidó emberek, egyenruhás tisztek vagy egzotikus ruhában lévő külföldiek. Mint az időszak sok gazdag embere, Rembrandt is gyűjtött műalkotásokat, de páncélokat, jelmezeket, Keleti turbánokat és más idegen helyekről származó érdekességeket is. Ezen akvizíciók egy része gyakran olyan kellékek közé került, mint az ívelt szablyák, a jávai tőrök és a lengyel kengyel. Amikor aukciókon vett részt, Filippo Baldinucci olasz művészettörténész és életrajzíró szerint””…olyan ruhákat vásárolt, amelyek régimódiak voltak, és használaton kívül voltak, amíg bizarr és festői módon megütötték, “és ő is”…olyan magasra tette a licitet, hogy senki más nem jelentkezett, és azt mondta, azért tette ezt, hogy a szakma presztízsét hangsúlyozza.”Festményei és rézkarcai azt mutatják, hogy nagy hatással volt rá Peter Paul Ruben stílusa, karakterei és pózai; azt a gazdag életet akarta, amelyet Rubens lovakkal, szolgákkal, vőlegényekkel, szakácsokkal és festékcsiszolókkal töltött. Rembrandt alaposan élvezte, hogy hatalma és hírneve csúcsán van.

érett időszak

ironikusan, kegyességével ellentétben Rembrandt magánéletét ellentmondások borították. A nőkkel való kapcsolatai a kezelése, a személyes pénzügyek, sétált egy sor örökös rendetlenség, zűrzavar közvetlen ellenzék, hogy a nyilvános népszerűsége, karrier eredményeket.

1635-ben Rembrandt és Saskia bérelt egy házat, miközben egy új felújításra várt egy előkelő területen, amely gyorsan ismertté vált, mint a zsidó negyed. Az új otthon meredek jelzálogja volt az, ami végül a pár későbbi pénzügyi szorongását okozta. Ott volt, hogy Rembrandt gyakran megkereste zsidó szomszédait, hogy modellezzék ószövetségi jeleneteit. Bár már jómódúak voltak,a pár számos személyes visszaesést szenvedett. Fiuk, Rumbartus 1635-ös születése után két hónappal, lányuk, Cornelia pedig mindössze három hetes korában, 1638-ban halt meg. 1640-ben volt egy második lányuk, Cornelia néven is, aki csak egy hónapos élet után halt meg.

csak az 1641-ben született negyedik gyermekük, Titus élte túl a felnőttkort. Saskia 1642-ben halt meg nem sokkal Titus születése után, valószínűleg a tuberkulózissal való hosszú küzdelem miatt. Rembrandt beteg-és halálhíre című rajzai a legmegdöbbentőbb művei közé tartoznak.

ahogy Douglas Mannering leírta Rembrandt életében és műveiben”…Rembrandt magánélete most összezavarodott, bár a bizonyítékokat kínosan nehéz értelmezni…”1642-ben Rembrandt felbérelt egy geertghe Dircx nevű paraszti özvegyet, hogy segítsen gondoskodni a kilencéves Titusról, mivel Saskia beteg volt. Geertghe Rembrandt szeretője lett, de kapcsolatuk nehézségekbe ütközött. A rossz magaviselet időszakába lépett, adósságokat halmozott fel, és a barátok, az egyház, a mecénások és az ügyfelek kritikája alá került. Geertghe később azzal vádolta Rembrandtot, hogy megszegte az ígéretét, azt állítva,hogy feleségül vette. Éves tartásdíjat kapott, bár Rembrandt évek óta megpróbálta elkötelezni magát egy szegényházba, miután megtudta, hogy Saskia ékszereinek egy részét zálogba adta. Bár feszült anyagi helyzetben volt, mégis kénytelen volt fizetni azért, hogy 1650-től 1655-ig egy korrekciós házban éljen.

késői időszak és halál

1647 körül Rembrandt megbízta Hendrickje Stoffels-t, egy 20 évvel fiatalabb nőt, hogy szolgálója legyen. Egyszerű, szelíd ember volt, aki segített megnyugtatni a művészt, és természetesen tovább bonyolította Rembrandt kapcsolatát Geertghe – vel. Amint azt a világ Rembrandt 1606-1669,”…Nyilvánvalóan a Rembrandthoz fűződő kapcsolata hamarosan a szolgáról modellre változott, csak név szerint, és vele maradt egészen 1663-ban bekövetkezett 37 éves haláláig.”Hendrickenek két lánya volt Rembrandttal, egyikük csecsemőként halt meg, de a fiatalabb, Cornelia egészséges volt. Rembrandt úgy tűnt, Hendrickje és fia, Titus tartja életben, akivel nagyon örült. Az érettség nyugalmat és bölcsességet hozott életébe és művészetébe; mesterművet festett mestermű után.

Rembrandt barokk stílusa azonban a holland művészet ízlésének megváltozása miatt lassan esett ki a közkedveltségből. A dráma, az elegancia, az élénk színek és a kecses modor iránti szeretet a divatos flamand művész, Anthony van Dyck munkájában látható. Bár nagy szüksége volt a megbízásokra, Rembrandt nem rontotta el művészetét; munkája csendesebbé és mélyebbé vált. A népszerűség csökkenésének másik oka lehet A bibliai témák iránti folyamatos elkötelezettsége. Az 1640-es évek közepén egyike volt annak a néhány Holland művésznek, akik még mindig értelmezték a Szentírást, és nem volt sok jutalék.

a 17. században a hollandok sokféle tájat kedveltek: csatornák, dűnék, városok panorámái, Kilátás a tengerre vagy az erdőre, valamint télies vagy holdfényű jelenetek. Rembrandt,”…az olajfesték közegét használta a természet fantáziadúsabb fogalmainak kifejezésére. A tájképekben való realizmusát szinte teljes egészében rézkarcokra és rajzokra tartotta fenn…”amint azt a világ Rembrandt 1606-1669. Rembrandt érdeklődése a tájfestészet iránt a következő két évtizedben tartott. Rajzok és rézkarcok sora mutatja be a természet lelkes megfigyelését, a kompozíció nagy eredetiségét és a formák csodálatos gazdaságosságát. A vésett Kilátás Amszterdam menne befolyásolni a táj festmények Jacob van Ruisdael.

a tizenkilencedik századi ínyencek Rembrandt malomfestményét a mester egyik legnagyobb alkotásának tekintették. Az élet minden jellemzőjét festették, bár valószínűleg nem volt, mivel ez ritka volt a tizenhetedik századi Holland tájban. A gyűjtők és a kritikusok a malom drámai Sziluettjét a sötét, viharos égbolt ellen ünnepelték, és a nehéz légkört Rembrandt elméjének tulajdonították, amikor súlyos pénzügyi nehézségekkel szembesült.

Rembrandt minden bizonnyal túl élt a saját eszközein, saját műveit értékesítette nyereségének növelése érdekében, valamint festményeket és nyomatokat vásárolt, amelyek hozzájárulhattak egy 1657-es bírósági aukcióhoz. Értékes javainak nagy részét eladta, köztük római mellszobrokat, Japán páncélokat és ázsiai tárgyakat, ásványi anyagokat, festményeket és más Régiségek nagy gyűjteményét. Később eladta házát és nyomdáját, hogy Amszterdam külvárosában szerényebb lakásba költözzön Hendrickje és Titus társaságában. Az Amszterdami festő céh új döntést hozott annak megállapítására, hogy Rembrandt pénzügyi helyzetében senki sem kereskedhet festőként. Hendrickje és Titus azonban partnerséget hozott létre egy új üzlet számára, mint Műkereskedők, Rembrandttal mint alkalmazottal.

1662-re Rembrandt az új vállalkozás révén jelentős jutalékokat kapott az egyes portrék, Csoportos portrék és más művek számára. Amikor Cosimo III de ‘ Medici, Toszkána nagyhercege 1667-ben Amszterdamba érkezett, Rembrandt-ot otthoni látogatásával tisztelte.

Rembrandt túlélte Hendrickje-t, aki 1663-ban halt meg. 1669-ben hunyt el Amszterdamban, szegény emberként temették el egy ismeretlen sírba. A sír egy sírkő alatt álló, a templom tulajdonában lévő kerkgraf volt. Húsz év elteltével a maradványait elvitték és megsemmisítették, ami az ilyen szegény temetkezések maradványai számára szokásos volt.

Rembrandt van Rijn Öröksége

az egyik első “modern” művész, Rembrandt mélyen megértette a részletek fontosságát a körülötte lévő világ ábrázolásában. Híres volt arról, hogy nemcsak nagyon természetes, reális emberi figurákat ábrázol, hanem még ennél is fontosabb, hogy mély emberi érzéseket, tökéletlenségeket és erkölcsöt ábrázol. Korának számos festőjét képezte, akik szívesen utánozták a nevével megegyező jellemzőket, beleértve azt a sok tanulót, akik Leidenben, valamint Amszterdamban forgatták műhelyeit. A körülötte lévő festőkre gyakorolt hatása olyan nagy volt, hogy nehéz megmondani, hogy valaki dolgozott-e neki a stúdiójában, vagy csak lemásolta stílusát a Rembrandt megszerzésére vágyó mecénások számára.

a mindennapi életben az igazság és szépség iránti elkötelezettségét korának más művészei fogadták el, mint például Diego Velázquez spanyol festő, a festők pedig a 18. században Németországban és Velencében. Stílusát újraértelmezték többek között Johann Georg Schmidt és Christian Wilhelm Ernst Dietrich német metszők, később pedig olyan festők inspirációjaként szolgáltak, mint Jean Honore Fragonard és Giovanni Battista Tiepolo. A 19.században egy “Rembrandt revival” realista festők dolgoznak olyan helyeken, mint Franciaország, Németország, Amerika.

1888-ban Vincent van Gogh azt írta bátyjának, Theo-nak, hogy sokat gondol Rembrandt munkájára, de a mesterre is, mint férfira és keresztényre. Magyarázta,”…Rembrandt olyan mélyen belemegy a titokzatosságba, hogy olyan dolgokat mond, amelyekre semmilyen nyelven nincs szó. Az igazság az, hogy Rembrandt-bűvésznek hívják – ez nem könnyű foglalkozás.”Van Gogh közvetlenül az életből is festett, tárgyait realizmussal és méltósággal ábrázolta. Rembrandt vallásos műveit “metafizikai mágiának” nevezte, és igyekezett utánozni. Rembrandt száraz pontjai és rézkarcai nád tollal, valamint tárgyválasztásával fokozták van Gogh kifejező szabadságát.

a 20. században Rembrandt olyan művészeket befolyásolt, mint Frank Auerbach és Francis Bacon. Ő volt “…nagyon fontos a szalonna a márkakészítés és a festékkezelés szempontjából ” – magyarázta Pilar Ordovas, a londoni Ordovas Galéria igazgatója. Rembrandt késői önarcképeihez hasonlóan, mint például a két körös Önarckép (1665), Bacon önarcképei nyugtalanítóak és titokzatosak. 2013-ban nyílt meg a Raw Truth című művészeti kiállítás az Amszterdami Rijksmuseumban, ahol Frank Auerbach és Rembrandt festményeit mutatták be. Rembrandt befolyásának bizonyítékát Auerbach hat 1960-as olajfestménye mutatta be. Mindkét művész arra törekedett, hogy behatoljon Alanyai magjába; a “nyers igazság” Auerbach leírása volt a minőségről, amely biztosította a Holland tartós befolyását.

a Rijksmuseum Taco Dibbits gyűjteményének igazgatójaként a legjobban összegzett “…Az évszázadok során Rembrandt különböző módon inspirálta a művészeket…különböző humorokat, különböző hangulatokat, különböző pszichológiákat ábrázol. Ilyen mélység van a személyiségei számára; zsenialitásának lényege, hogy ahelyett, hogy megpróbálja szebbé tenni az embereket, mint ők, úgy ábrázolja őket, ahogy valójában vannak. Ez teszi a portrék rendkívül humánus és megközelíthető-ellentétben, mondjuk, klasszikus olasz portrék, amelyek sokkal zárkózottabb és kevésbé közvetlen. Rembrandt nem próbálta kedvelni a témáját vagy a nézőt. A Rembrandt, akkor nézi a valódi emberek.”

ma Rembrandt munkája a művészettörténet meghatározó eleme, amely a holland-ness és a festészet nagyságát tükrözi. A művészek továbbra is finom realizmusára támaszkodnak, a kortárs műveket a mester kitörölhetetlen örökségével ötvözve.