Korai élete, művei

Michelangelo buonarroti közelében született, hogy a család, hogy volt több generáció volt, hogy a kisebb nemesség Firenzében, de volt, mire a művész született, elvesztette az örökség állapotának. Apjának csak alkalmi kormányzati munkája volt, Michelangelo születésének idején Caprese kisvárosának adminisztrátora volt. Néhány hónappal később azonban a család visszatért Firenze állandó lakóhelyére. Ez egy lefelé irányuló társadalmi lépés volt ahhoz, hogy művész legyen, Michelangelo pedig viszonylag későn, 13 éves korában gyakornok lett, talán az apja kifogásainak leküzdése után. Három évig a város legjelentősebb festője, Domenico Ghirlandaio tanítványa volt, de egy év után távozott, miután (Condivi elmondja) semmi többet nem tanult. Ghirlandaio és az idősebb firenzei nagy festők, Giotto és Masaccio rajzai, figuráinak másolatai ebből a szakaszból maradtak fenn; az ilyen másolás standard volt a gyakornokok számára, de kevés példa ismert a túlélésre. Nyilvánvalóan tehetséges volt, a város uralkodójának, Lorenzo de’ Medicinek a szárnya alatt, a Magnificent néven ismert. Lorenzo költőkkel és értelmiségiekkel vette körül magát, és Michelangelo is benne volt. Fontosabb, hogy hozzáférhetett a Medici Művészeti gyűjteményhez, amelyet az ókori római szobrászat töredékei domináltak. (Lorenzo nem volt olyan pártfogója a kortárs művészetnek, mint a legenda tette; az olyan modern művészet, mint a tulajdonában volt, hogy díszítse házát, vagy politikai nyilatkozatokat tegyen.) Bertoldo di Giovanni bronzszobrász, a gyűjteményért felelős Medici-barát volt a legközelebb a szobrászat tanárához, de Michelangelo sem közegét, sem fő megközelítését nem követte. Ennek ellenére a művész első éveiből fennmaradt két márvány mű egyike egy ókori római szarkofág összetételének variációja, Bertoldo pedig bronzból készített egy hasonlót. Ez a kompozíció a kentaurok csata (c. 1492). A figurák akciója és ereje sokkal jobban megjövendöli a művész későbbi érdekeit, mint a lépcsők Madonnája (1491. c.), egy finom, alacsony megkönnyebbülés, amely tükrözi az olyan firenzei szobrászok közelmúltbeli divatját, mint a Desiderio da Settignano.

Firenze ebben az időben tekinthető a vezető művészeti központ, termelő a legjobb festők és szobrászok Európában, és a verseny a művészek között volt ösztönző. A város azonban a korábbiaknál kevésbé volt képes nagy jutalékokat kínálni, és a firenzei születésű művészek, mint például Leonardo da Vinci és Leonardo tanára, Andrea del Verrocchio, elköltöztek a jobb lehetőségekért más városokban. A Medici-t 1494-ben megdöntötték, és még a politikai zűrzavar vége előtt Michelangelo távozott.

Bolognában egy nemrég elhunyt szobrász utódjaként bízták meg, és a nagyprojekt, a Szent Dominic sírja és szentélyének (1494-95) befejezéséhez szükséges utolsó kis figurákat faragta ki. A három márványfigura eredeti és kifejező. Elődjének fantáziadús agilitásából kiindulva a klasszikus antikvitásnak és Giotto firenzei hagyományának sokat köszönő formakompaktságával komolyságot gyakorolt képeire. Ez a hangsúly a súlyosság is tükröződik a választott márvány, mint a közeg, míg a kísérő egyszerűsítése tömegek ellentétben van az akkori szokásosabb tendencia, hogy hagyja reprezentációk egyezik a lehető legteljesebben a textúra és részletesség az emberi testek. Az biztos, hogy bár ezek Michelangelo művészetének állandó tulajdonságai, gyakran ideiglenesen elhagyják vagy módosítják őket más tényezők, például a művek sajátos funkciói vagy más művészek stimuláló alkotásai miatt. Ez a helyzet a Michelangelo első fennmaradt nagy szobor, a Bacchus, előállított, Róma (1496-97) követően rövid vissza Firenzébe. (A nemrégiben felfedezett, néhány tudós által Michelangelónak tulajdonított fából készült feszületet, amelyet most a firenzei Casa Buonarrotiban helyeztek el, szintén a Bacchus előzményeként javasolták azok, akik a művész munkájának tekintik.) A Bacchus kiindulópontként az ókori római meztelen alakokra támaszkodik,de sokkal mozgékonyabb és összetettebb a vázlat. A tudatos instabilitás a bor Istenét idézi, a Dionysian pedig rendkívüli virtuozitással él. Made for a garden, ez is egyedülálló Michelangelo művei hívó megfigyelés minden oldalról, nem pedig elsősorban az első.

a Bacchus azonnal a Pietà bizottságához vezetett (1498), most a Szent Péter-bazilikában. A név nem (ahogy azt gyakran feltételezik) erre a konkrét munkára utal, hanem egy közös hagyományos típusú odaadó képre, ez a munka ma a leghíresebb példa. A Krisztus halála utáni siratások narratív jeleneteiből kivont, a kettő koncentrált csoportja arra szolgál, hogy felhívja a megfigyelő bűnbánó imáit a bűnökért, amelyek Krisztus áldozati halálát követelték. A patrónus francia bíboros volt, a típus korábban gyakoribb volt Észak-Európában, mint Olaszországban. A tervező összetett problémája az volt, hogy két figurát kivonjon egy márványblokkból, ami minden időszakban szokatlan vállalkozás. Michelangelo úgy kezelte a csoportot, mint egy sűrű és kompakt tömeget, mint korábban, hogy impozáns hatást fejtsen ki, de hangsúlyozta a sok kontrasztot—a férfi és a női, függőleges és vízszintes, öltözött és meztelen, halott és ÉLŐ—, hogy tisztázza a két komponenst.

a művész e mű által létrehozott kiemelkedését a Dávid Bizottsága (1501) azonnal megerősítette a firenzei katedrális számára. Ehhez a hatalmas szoborhoz, amely abban a városban kivételesen nagy jutalék, Michelangelo újra felhasználta a körülbelül 40 évvel korábban befejezetlen blokkot. A modellezés különösen közel áll a klasszikus antikvitás képleteihez, egyszerűsített geometriával, amely alkalmas a hatalmas méretre, de az aszimmetriájában a szerves élet enyhe állításával. Továbbra is a tökéletes emberiség reneszánsz eszményének elsődleges kijelentéseként szolgált. Bár a szobor eredetileg a támfal, a katedrális, a pompa, a kész munkát győződve arról, Michelangelo kortársai, hogy telepítse a kiemelkedőbb helyre, hogy határozza meg egy bizottság alakult, művészek, jeles polgárok. Úgy döntöttek,hogy a Dávidot a Firenzei Köztársaság szimbólumaként a Palazzo dei Priori (ma Palazzo Vecchio) bejárata előtt telepítik. Később egy példány váltotta fel, az eredeti pedig a Galleria dell ‘ Accademia-ba került.

oldalán Michelangelo készített ugyanabban az évben (1501-04) több Madonnas magánházak, a vágott művészek munkája idején. Ezek közé tartozik egy kis szobor, két kör alakú dombormű, amelyek hasonlítanak a festményekhez a térbeli mélység változatos szintjére, valamint a művész egyetlen festőállványfestménye. Míg a szobor (Madonna és gyermek) kockás és mozdulatlan, a festmény (Szent Család) és az egyik dombormű (Madonna és gyermek a csecsemő Szent János) tele vannak mozgás; azt mutatják, karok és lábak számok összefonódó cselekvések, amelyek magukban foglalják a mozgás az idő. A formák szimbolikus utalásokat hordoznak Krisztus jövőbeli halálára, amely akkoriban a Krisztus gyermek képeiben gyakori; azt is elárulják, hogy a művész lenyűgözi Leonardo munkáját. Michelangelo rendszeresen tagadta, hogy bárki befolyásolta volna őt, kijelentéseit általában demur nélkül fogadták el. De Leonardo visszatérése Firenzébe 1500-ban közel 20 év után izgalmas volt az ottani fiatalabb művészek számára, később a tudósok általában egyetértettek abban, hogy Michelangelo az érintettek közé tartozik. Leonardo működik, valószínűleg a legerősebb, tartós külső befolyástól, hogy módosítsa Michelangelo műve, ő képes volt a keverék Leonardo képes megmutatni a pillanatnyi folyamatok a saját javasolni, tömeg, erő, anélkül, hogy bármilyen, az utóbbi minőség. Az így kapott képek, hatalmas testek erőteljes akcióban, azok a különleges alkotások, amelyek a leginkább csodált főbb művei nagyobb részét képezik.

A Szent Család, amelyet valószínűleg Agnolo és Maddalena doni első gyermekének születésére bíztak meg, egy különösen innovatív festmény volt, amely később befolyással volt a korai firenzei manierizmus fejlődésére. Spirális kompozíciója és hideg, ragyogó színösszeállítása hangsúlyozza a figurák szobrászati intenzitását, dinamikus és kifejező hatást kelt. Az ikonográfiai értelmezés számtalan tudományos vitát váltott ki, amelyeket a mai napig nem sikerült teljesen megoldani.