© Everett-Art/. com

öt évszázaddal azután, hogy Leonardo da Vinci festette a Mona Lisát (1503-19), a portré golyóálló üveg mögött lóg a Louvre Múzeumban, és naponta több ezer nézőt vonz. Ez a világ leghíresebb festménye, mégis, amikor a nézőknek sikerül közelről látniuk a műalkotást, valószínűleg zavarba ejtik őket egy hétköznapi nő kis visszafogott portréja. Szerényen öltözött áttetsző fátyolba, sötét köntösbe, ékszerek nélkül. Sokat mondtak a mosolyáról és a tekintetéről, de a nézők még mindig csodálkozhatnak, hogy mi ez a nagy felhajtás. A sitter identitásának rejtélyei és rejtélyes kinézete mellett a mű népszerűségének egyik oka a sok Conundrum közül. Bár sok elmélet megkísérelte meghatározni a műalkotás hírességének egyik okát, a legmeghatározóbb érvek ragaszkodnak ahhoz, hogy nincs magyarázat. A Mona Lisa hírneve sok esélyes körülmény eredménye, a festmény rejlő vonzerejével kombinálva.

nem kétséges, hogy a Mona Lisa nagyon jó festmény. Még akkor is nagyra tartották, amikor Leonardo dolgozott rajta, kortársai lemásolták az akkori regény Háromnegyed pózát. Giorgio Vasari író később kihangsúlyozta Leonardo azon képességét, hogy szorosan utánozza a természetet. Valójában a Mona Lisa nagyon reális portré. Az alany lágyan szobrászati arca mutatja Leonardo ügyes kezelése sfumato, művészi technika, amely finom gradations fény és árnyék modell formájában, és megmutatja, hogy érti a koponya a bőr alatt. A finoman festett fátyol, a finoman megmunkált hajzat, valamint a hajtogatott szövet gondos rendezése Leonardo tanulmányozott megfigyeléseit és kimeríthetetlen türelmét tárja fel. És bár a bébiszitter állandó tekintete és visszafogott mosolya a 19. századig nem tekinthető titokzatosnak, a nézők ma is értékelhetik kétértelmű kifejezését. Leonardo olyan összetett alakot festett, amely nagyon hasonlít egy bonyolult emberre.

sok tudós azonban rámutat arra, hogy a Mona Lisa kiváló minősége önmagában nem volt elegendő ahhoz, hogy a festményt híressé tegye. Végül is sok jó festmény van. Külső események is hozzájárultak a mű hírnevéhez. Hogy a festmény otthona a Louvre, a világ egyik leglátogatottabb múzeuma, egy váratlan körülmény, amely hozzáadta a munka színvonalát. A Louvre-ba egy körforgásos úton érkezett, amely I. Ferenccel, Franciaország királyával kezdődött, akinek udvarában Leonardo életének utolsó éveit töltötte. A festmény a királyi gyűjtemény részévé vált, és évszázadokon át a francia palotákban őrizték a portrét, amíg a forradalom a királyi gyűjteményt a nép tulajdonává nem tette. Napóleon hálószobájának egy részét követően a Mona Lisát a 19. század fordulóján telepítették a Louvre Múzeumba. Ahogy a Louvre védnöksége nőtt,így a festmény elismerése is.

a portré bébiszitterének személyazonossága hamarosan érdekesebbé vált. Bár sok tudós úgy véli, hogy a festmény Lisa Gherardinit, a firenzei kereskedő, Francesco del Giocondo feleségét ábrázolja, Francesco ilyen megbízásáról nincs feljegyzés, és a bébiszittert soha nem sikerült egyértelműen azonosítani. Az ismeretlen identitás tehát kölcsönadta a figurát bármilyen jellemzésnek, amelyet az emberek akartak róla. A 19. század Romantikus korszakában az egyszerű firenzei Háziasszony, akit esetleg ábrázoltak, titokzatos csábítóvá változott. Théophile Gautier francia író “furcsa lénynek” nevezte, tekintete ismeretlen élvezeteket ígér, míg mások álszent ajkairól és elbűvölő mosolyáról beszéltek. Az angol szerző, Walter Pater olyan messzire ment, hogy vámpírnak nevezte, aki ” sokszor halott volt, és megtanulta a sír titkait.”A 19. században a Mona Lisát körülvevő rejtély levegője továbbra is meghatározza a festményt és spekulációkat rajzol.

eközben a 19. század is mitológiája Leonardo, mint egy zseni. Halála utáni évszázadokban is jól tartották-de nem jobban, mint Tisztelt kortársai, Michelangelo és Raphael. Egyes tudósok azonban megjegyezték, hogy a reneszánsz iránti érdeklődés a 19. században nőtt, Leonardo népszerűbbé vált nemcsak nagyon jó festőként, hanem nagy tudósként és feltalálóként is, akinek tervei a kortárs találmányokat preferálták. Számos úgynevezett találmányát később leleplezték, és a tudományhoz és az építészethez való hozzájárulását kicsinek tekintették, de Leonardo mint zseni mítosza jól folytatódott a 21.században, hozzájárulva a Mona Lisa népszerűségéhez.

a 19. század írói felkeltették az érdeklődést a Mona Lisa iránt, de a festmény 1911-es ellopása és az azt követő médiafigyelem világszerte felhívta rá a figyelmet. Amikor a bűncselekményről szóló hírek az év augusztus 22-én megszakadtak, azonnali szenzációt váltott ki. Az emberek özönlöttek a Louvre-ba, hogy megbámuljanak, az üres tér, ahol a festészet volt egyszer lógott, a múzeum igazgatója festmények lemondott, a vádak egy átverés szétszórva újságok, vagy Pablo Picasso is letartóztatták, mint gyanúsított! Két évvel később a festményt Olaszországban találták meg, miután egy firenzei műkereskedő figyelmeztette a helyi hatóságokat, hogy egy férfi kapcsolatba lépett vele az eladásról. A férfi Vincenzo Peruggia, egy olasz bevándorló Franciaországba, aki röviden dolgozott a Louvre illeszkedő üveg válogatott festmények, köztük a Mona Lisa. A férfi és két másik munkás a falról vette le a portrét, az egyik napról a másikra egy szekrénybe bújt, majd reggel elszaladt vele. Nem tudta eladni a festményt a média figyelme miatt, Peruggia elrejtette a csomagtartó hamis alján, amíg elfogta. Ő megpróbálta, elítélték, majd bebörtönözték a lopás, miközben a festmény bejárta Olaszországot, mielőtt a diadalmas vissza a Louvre-ba. Addigra sok francia ember úgy tekintette a munkát, mint egy nemzeti kincset, amelyet elveszítettek és visszaszereztek.

A Mona Lisa minden bizonnyal híresebb volt a rablás után, de az első világháború hamarosan a világ figyelmének nagy részét elfogyasztotta. Egyes tudósok azt állítják, hogy Marcel Duchamp játékos defacement egy képeslap reprodukció 1919-ben hívta fel a figyelmet vissza a Mona Lisa, és elkezdett egy trend, hogy tenné a festmény az egyik legismertebb a világon. A művészet imádata ellen játszott, amikor szakállát és bajuszát rajzolta a hölgy arcára, és az alján az L. H. O. O. Q. betűszót (amely egy vulgáris kifejezést idézett franciául) tette hozzá. Ez a tiszteletlen cselekedet kis botrányt okozott, más ravasz művészek pedig felismerték, hogy egy ilyen gag felhívja őket a figyelmet. Évtizedekig, más művészek, nevezetesen Andy Warhol, követte a példát. Ahogy a művészek eltorzultak, eltorzultak, és a Mona Lisa reprodukcióival játszottak, a karikaturisták és az admen még jobban eltúlozták. Az évtizedek során, ahogy a technológia javult, a festményt végtelenül reprodukálták, néha manipulálták, néha nem, így a sitter arca a világ egyik legismertebb arcává vált, még azok számára is, akiknek kevés érdeklődése volt a művészet iránt.

a festmény 1963-ban az Egyesült Államokba, 1974-ben Japánba került. A Mona Lisa nem kevesebb, mint egy óceánjáró első osztályú kabinjában utazott az Egyesült Államokba, és naponta mintegy 40 000 embert vonzott a New York-i Metropolitan múzeumba és a Washingtoni Nemzeti Művészeti Galériába a portré hathetes tartózkodása alatt. Nagy tömegek üdvözölték a portrét Japánban körülbelül tíz évvel később. Mi több, mivel az utazás a 20. század vége óta egyre megfizethetőbbé vált, egyre több ember képes volt meglátogatni Párizst, és személyesen leróni tiszteletét, hozzájárulva a mai hatalmas tömeghez.

bár a Mona Lisa kétségtelenül jó művészet, a hírességnek nincs egyetlen oka. Inkább több száz körülmény-a Louvre-ba való váratlan megérkezésétől a 19.század mítoszkészítéséig a 20. és 21. század végtelen reprodukcióiig—, amelyek mind együtt dolgoztak a festmény inherens vonzerejével, hogy a Mona Lisát a világ leghíresebb festményévé tegyék.