széles konszenzussal volt a 20. század legnagyobb színésze. Egy olyan korban, amikor a “legitim” Színház szilárdan tartotta az elsőbbséget a mozgóképek felett, a klasszikus színház pedig a modern felett, Laurence Olivier zökkenőmentesen keresztezte mindkettőt, még áthidalva a népszerű kultúra és a shakespeare-i klasszikus dráma kánon közötti rést, amelynek mestere volt. Öröksége, mint a végleges Heathcliff és Hamlet, az ő elismerését még egy nemzedékkel később, mint a bosszúálló Felszarvazott “Sleuth” (1972) és egy könyörtelen náci orvos “Marathon Man” (1976), látni fogja keresni 14 Oscar – jelölést, három szobor, öt Emmy kilenc jelölések, két brit film-és televíziós Művészeti Akadémia (BAFTA) díjat ki 10 jelölések-csak néhány mutató az ő titanic hatása a kézműves, sőt a nyugati kultúra.

Laurence Kerr Olivier 1907. május 22-én született az angliai Surrey-i Dorkingben, Ágnes és Rev harmadik gyermekeként. Gerard Olivier-ő egy meleg, szenilis nő, ő egy szigorú és stolid High Anglican miniszter. Gerard hamarosan költözött a család a bleaker urban scape London lelkész Dickensian nyomornegyedek, bár a jelentős örökséget nyújtott “Larry” egy sor egyházi iskolák, beleértve All Saints Church “Kórus iskola,” amely elkezdte finomítani a rajong a művészetek, és látta játszani Brutus “Julius Caesar” évesen 10. Két évvel később elpusztult, amikor anyja agydaganatban halt meg. 1922-ben, az iskola társaság rendezte a változata “A Makrancos Hölgy” a Stratford-on-Avon Shakespeare-születésnapi fesztivál, a Olivier rajz mainstream áradozik a házsártos Katharina (az igaz, hogy Shakespeare-i húzás). Ezután Oxfordban járt a St. Edward ‘ s-ban, folytatta a tehetségkutatást, és a diploma megszerzése után apja azt tanácsolta neki, hogy folytassa a színházi karrierjét.

17 évesen ösztöndíjat nyert a Central School of Speech and Drama-ba, de hamarosan kétéves szerződést kötött a Birminghami Repertory Company-val. Ott találkozott a többi thespians Peggy Ashcroft, Ralph Richardson és Jill Esmond, akivel szerelmes lett. Mindannyian a londoni West End theater district-ben érettségiznének. Hamarosan Olivier forró árucikk lett, amint azt a francia idegenlégiós kaland “Beau Geste” elegáns, túlambiciózus színpadi produkciója is bizonyítja.”1929-ben átkelt az Atlanti-óceánon, hogy Broadway debütáljon a “gyilkosság a második emeleten” című filmben, újraegyesülve Esmonddal, aki érkezésekor azonnal beleegyezett házassági javaslatába. 1930-ban házasodtak össze. Abban az évben Olivier szerepet játszott Noel Coward drámaíró új darabjában, a “Private Lives” – ben, aki különféle beszámolók szerint sikeresen vagy sikertelenül támogatta Olivier-vel való szexuális zaklatást, mindenesetre életre szóló barátságot nyitott. Esmond 1931 elején csatlakozott a darab szereplőihez a Broadway run-hoz, amely felkeltette az amerikai filmstúdiók figyelmét.

a párt Los Angelesbe csábították, de Olivier három kezdeti filmje az RKO számára – csak a “Westward Passage” (1932) tetszett neki-keveset tett a box office felgyújtásához. A pár visszatért az Egyesült Királyságba., ahol az egyetlen filmjüket együtt készítették,” no Funny Business ” (1933). Az MGM egy egyszeri projekttel csalta vissza Los Angelesbe Greta Garbo-val szemben, de a stúdió Nagyasszonya megijedt, és azonnal nemtetszését fejezte ki az újoncnak, így az MGM kirúgta. Olivier a “Golden Arrow” című darabbal tért vissza Londonba és a színpadra, a fiatal ír felfedező, Greer Garson főszereplésével, valamint egy 1935-ös “Rómeó és Júlia” című darabban Gielguddal, amely hat hónapot futott. Olivier és Gielgud vállalná a Rómeó és Mercutio részek váltakozásának egyedülálló feladatát. Olivier meghajolt a kritikusok, eschewing a formális, lírai megközelítés a Bard játszik Romeo naturalista, hormonális verve, amely átterjedhet a fizikai kapcsolat az ő Júlia, Peggy Ashcroft. De ugyanakkor egyedülálló vonzereje lett egy fiatal színésznőnek, aki Vivien Leigh néven eljutott a West endbe.

Leigh, már házas, valamint egy anya, híresen hangsúlyos, hogy egy nap feleségül Olivier, valamint Olivier magát, később azt állította, hogy miután láttam őt áttörés játszani “Maszk az Erény, hogy” tapasztalt “egy attrakció a leginkább zavaró természet, akivel valaha találkoztam.”Együtt szerepeltek Alexander Korda filmproducer” fire Over England ” (1936) című filmjében, amelyben Olivier Elizabeth királynő ügynökét játssza egy spanyolországi küldetésen, Leigh pedig a királynő egyik várakozó hölgyét és szeretőjét ábrázolja, amely, amint a képernyőn megjelenő lelkes öleléseik elárultak, a való életben váltak. Leigh arra törekedett, hogy Olivier elsajátítsa a klasszikus színházat. Ahogy a kapcsolat fokozódott, végül felvette híres folyékonyságát korlátlan kék nyelven. Olivier kitartó vallási bűntudata bonyolította a dolgokat, mint Esmond közelmúltbeli terhessége, hamarosan fia, Tarquin-bár nyilvánosan barátságos maradt mindkettőjükkel. 1937-ben Olivier csatlakozott a tiszteletreméltó Old Vic színházhoz, mint kiemelt csillag, az év elején a “Hamlet” produkciójában, még akkor is, amikor sikerült megszerveznie az első tandem projekteket magának és szeretőjének: a “Hamlet At Denmark’ s Elsinore Castle in the summer, and a film, “Twenty-One Days” (1940), with the two playing lovers on the lam after he véletlenül megöli elhidegült férje. Az utóbbinak sem tetszett, három évig polcolta, de a produkció végén, amint a The Wind című blockbuster regény hollywoodi adaptációjának híre elterjedt, híresen megjövendölte, hogy főszereplőjét, Scarlett O ‘ Harát fogja játszani. Leigh, valamint Olivier hamarosan vallotta be, hogy elkülönül a megfelelő partnereket, majd-miután a ritka komikus fordulatot Merle Oberon, Ralph Richardson az “A Válás a Hölgy X” (1938), ő pedig Leigh felé Hollywood – azt, hogy beteljesítse a jóslatot, valamint azt, hogy végre megtörni a film akadály, mint egy romantikus szívtipró.

Emily Bronte “Wuthering Heights” (1939) című filmje, amelyet Samuel Goldwyn indie-producer és William Wyler rendező készített filmre, az Olivier-t háztartási névvé tette az Atlanti-óceánon. Ő játszotta Heathcliffet, az egyszeri stabil fiút, akit első szerelme, Cathy (Merle Oberon), aki évekkel később sikeres, szívből jövő emberként tér vissza, és bosszút áll Elveszett szerelmén, és bárki ellen, aki a múltban rosszul bánott vele. William Wyler rendezőt azzal bízná meg, hogy megtanítsa neki a képernyő tónusú árnyalatait a színpadi színjátszás ellen, bekapcsolva az első Oscar-jelölt előadását. Ugyanabban az időben, Leigh nyerte a legjobb színésznő Scarlett O ‘Hara munkájáért” Elfújta a szél.”1940-ben házastársaik beleegyeztek, hogy elválnak, és a rajongók, Leigh és Olivier összeházasodnak. Olivier volna rack akár még két találat: “Pride and prejudice,” újra neki pártfogolt Greer Garson a film adaptációja Jane Austen szellemes Viktoriánus üzlethelyiség romantika; valamint Alfred Hitchcock “Rebecca,” ami volt neki, mint egy mogorva főúr egy új felesége (Joan Fontaine) hajtott felhánytorgatni a rejtélyes sorsa az első házastárs, amíg csak az ő gótikus kastély. Olivier elkeseredett, simmering teljesítménye újabb Oscar-jelölést hozott.

Olivier Leigh visszatért nagy-Britanniába, hogy egy másik tandem képet Korda, “Hogy Hamilton Nő” (1941), amely öntött rá, mint egy boldogtalan házasságban élő előkelőség, s őt, mint a Brit tengeri hős Horatio Nelson, amely megörökítette a tiltott romantika vált a nagy botrány az idő. A brit kormány megbízásából a legambiciózusabb produkcióját, Shakespeare “Henry V” (1944) Technicolor változatát készítette. Ő készítette, rendezte és szerepelt a kritikusok által elismert filmben, valamint a híres St. Crispin napi beszéde az ország folyamatos háborús erőfeszítéseiért kiáltó kiáltássá vált. A film 1946-os amerikai kiadása Oscar-jelölést kapott a legjobb Színészért és a legjobb filmért, és bár egyiket sem nyerte el, 1947-ben tiszteletbeli Oscar-díjat kapott. Ugyanebben az évben Vi. György király lovaggá ütötte Oliviert, így a pár “Sir Laurence és Lady Olivier”.”

annak ellenére, hogy a mese misztika körülvevő legendás pár, minden nem volt jól a háztartásban. Leigh egyre több erőszakos hisztit szenvedett el, amire később nem emlékezett, és hogy még rosszabb legyen a helyzet, a “Caesar and Cleopatra” (1945) produkciója során vetélést szenvedett. A tuberkulózis súlyosbította fizikai és mentális egészségügyi problémáit; távolodott és féltékeny lett Olivier sikereire, és paranoiás volt az ügyeivel kapcsolatban, mind elképzelt, mind valós, egy ponton azt mondta neki, hogy valójában már nem szerelmes belé. Keresek haladékot, Olivier tévedt tetszőleges számú pletykák partnerek is, mivel lehetővé tette a saját hosszú távú viszonya színész Peter Finch, akit bérelt a régi Vic cég után 1948 túra Ausztrália. Abban az évben történelmet készített a “Hamlet” (1948) nagy költségvetésű Shakespeare-film adaptációjával, amelyben ő lett az első rendező, aki a legjobb színész Oscar-ra irányította magát.

az Oliviers folytatta színpadi együttműködését; nevezetesen a Tennessee Williams “Desire nevű villamos” című 1949-es West End produkciójában rendezte.”Egyfajta gondozó szerepet töltött be mániás depressziós, bipoláris felesége számára, megszervezve saját projektjét, a “Carrie” (1952) tiltott szerelmi tragédiáját, hogy vele utazzon, miközben “Villamosot” (1952) készített Hollywoodban. A co-csillagos Marlon Brando később írta, hogy kimaradt egy találka Leigh iránti tiszteletből Olivier, de furcsa módon, David Niven önéletrajzában azt állította, hogy ő tanúja volt Brando csók Olivier a pár házába. (Bár hosszú ideig pletyka és vita tárgya volt, Olivier harmadik felesége, Joan Plowright egy 2006-os rádióinterjúban elismerte libertinizmusát és biszexualitását). Leigh 1953-ban visszatért Finch-hez Ceylonban az “Elephant Walk” (1952) című filmhez, amikor egy teljes szünetet szenvedett, ami kórházba került, és egy egész életen át tartó elektrosokk-terápiát kapott, ami még idegenebbé tenné Olivier számára.

újabb Oscar-jelölést szerzett aljas “III.Richárd” (1955) című filmjéért, és ezt követte egy Marilyn Monroe-párosjáték, a “The Prince and the Showgirl” (1957), amelyet szintén ő rendezett. Közben, ő megbízta West End enfant szörnyű John Osborne írni neki egy dráma, amely egyidejűleg saját imázsát. Osborne előadta a” The Entertainer, ” amely Olivier, mint egy kellemetlen, archaikus dal-And-dance ember még mindig dolgozik Britannia omladozó tánctermek, metaforikus Imperial society in decay. Ő kezdett egy kapcsolatot a színpadon lánya, Joan Plowright. Ő csillag vele az 1960-as film adaptáció, amely keresni Olivier még egy másik Legjobb színész Oscar-jelölést. Ő és Leigh abban az évben elváltak, így Olivier és Plowright 1961-ben házasodtak össze. A régi Vic társaság 1962-es megszűnésével hamarosan egy újabb, a Nemzeti Színház társulatának nevezett regenerációt felügyel, amelynek első igazgatója Olivier volt. Megbízatása alatt a tehetség új generációját nevelte, többek között Michael Gambon, Derek Jacobi, Alan Bates és Anthony Hopkins. Az “Othello” Országos produkciója az 1965-ös film lesz, amelyért Olivier és három társsztárja mind Oscar-jelölést kapott.

Olivier továbbra is szelektív a film az 1960-as években. A vezető szerep lett, kevésbé gyakori, de érintő, mint “Kifejezés, a Tárgyalás” (1962), ahol adott egy szívszorító teljesítményt, mint egy középiskolai tanár, akinek az élete a feje tetejére állt, amikor egy kirúgott diák vádolja őt elcsábítani őt; a understatedly király nyomozó a “Nyuszi-Tó Eltűnt” (1965). Olivier film-lopó támogató szerepeket is elkezdett venni, amelyekben gyakran gazembereket játszott. Játszott Johnny Burgoyne, a délceg nemezis a telepesek Kirk Douglas Burt Lancaster George Bernard Shaw Forradalmi Háború dráma “Az Ördög Tanítványa” (1959), meghiúsította Douglas újra, mint a cselszövő, drákói általános Crassus a Stanley Kubrick epikus “Spartacus” (1960), egy Iszlám-ő lenne a messiás “Khartoum” (1966), egy Szovjet miniszterelnök a “Cipők a Halász” (1968), majd, később, mint a gonosz Dr. Moriarty a revizionista Sherlock Holmes kaland “a hét százalékos megoldás” (1976).

Az 1960-as évek végén kezdődik egy sor egészségügyi válságok Olivier, kezdve a prosztatarák kezelésére, de ő mégis termékeny abban, hogy a színpadon, hogy a média az 1970-es években. Ő felügyelte a fordítás a National produkciók Csehov “Három nővér” (co-főszerepben Plowright) egy színházi film, Eugene O ‘ neill “Hosszú Út az éjszakába” (1973) egy TV-filmet sugárzott ITV az egyesült KIRÁLYSÁGBAN, valamint az ABC az Usa-ban, szerez neki egy Emmy-t. Azonban, nem sokkal később lemondott a színház vezetéséről, némi vita közepette a testületével, csak néhány évvel azelőtt, hogy a Társaság beköltözött az új Olivier színházba. 1974-ben alig élte túl a dermatopolymyositis izombetegség kialakulását, de a következő évben visszatért a “szerelem a romok között” című TV-filmmel (ABC, 1975), egy ügyvédet játszik, aki egy olyan nő védelmével megbízott, akibe évekkel ezelőtt beleszeretett, mindkettő alkonyatkor. Mind ő, mind Katherine Hepburn elnyerte a legjobb színész Emmy-t egy” különleges ” adásért. Tennessee Williams “Cat on a Hot bádogtetőn” és William Inge “Come Back, Little Sheba” című dalát 1976-ban, illetve 1977-ben hozta az NBC-hez.

A szelektív, kor-korrigált filmes kirándulások hozott továbbra is elismerést, nevezetesen a három Oscar-jelölést a manipulatív megcsalt férj a macska-egér thriller “Sleuth;” jég-vérig Náci fogorvos, híresen kínozza Dustin Hoffman keresztül ellenőrzés “Marathon Man” (1976), valamint a száraz, rendíthetetlen Náci vadász “A Fiúk Brazíliából” (1978). A következő évben második tiszteletbeli Oscar-díjat kapott munkájáért. Régi zsebtolvajként is kiemelkedett a Velencében a “kis romantika” (1979) című filmben és a “Drakula” 1979-es remake-jében a vámpírvadász Van Helsing szerepében. A “The Jazz Singer” (1980) remake-jében Neil Diamond ortodox zsidó apjaként végzett munkáját azonban felülírottnak és mawkishnek tekintették. Egy másik BAFTA Legjobb színész jelölést nyert az “A Voyage Round My Father” (1983) – ra Alan Bates-szel szemben, és még egy Emmy-t nyert abban az évben, amikor “Lear király” (ABC) lett. Aggódik a birtokot, ő borsos a későbbi évek munkája a megdicsőült cameo – egyes projektek tudta, hogy szörnyű, mint “Inchon” (1981), valamint “a Titánok harca” (1981), de mások magasabb minőségű viteldíj, mint A “Fejvadász” (1985). 1984-ben a brit színházi díjak legmagasabb díját Laurence Olivier Awards-nak nevezték át. Az 1985-ös Oscar-gála közvetítése során nyilvánvalóvá vált, hogy a legjobb film Oscart bemutató estén, de véletlenül háttérbe szorította a jelöltek elsőségének hagyományát, és egyszerűen kimondta a győztest: “Amadeus.”Megjelent a”szórakoztató” -emlékeztető Granada TV-sorozat “Lost Empires” (PBS, 1987) a hanyatlás U. K. vaudeville, amiért megszerezte az utolsó Emmy jelölést, majd tett egy végső cameo, mint egy régi katona Derek Jarman stilisztikai “War Requiem” (1989). 1989.július 11-én halt meg a Nyugat-Sussexi Steyning-i otthonában. Temetése Westminsterben riválisa lenne a brit állami temetéseknek, amelyet országosan közvetítettek az Egyesült Királyságban

Matthew Grimm