több a színház, mint valaki, aki valamit a színpadon játszik. Vannak különböző típusú színházi produkciók, amelyek különböző típusú témákat és stílusokat fednek le. Akár azt tervezi, hogy indítsa el a saját színházi projekt keres, hogy a színház, mint egyfajta szórakozás, ez segít megismerni a következő típusú színházi produkciók.

Musical

A Musical olyan darab, amelyet teljes egészében dal és tánc formájában adnak elő. A musicaleket rendkívül népszerűvé tette a londoni West End A New York-i Broadway színházhoz.

Fringe Theatre

a Fringe theatre a színház egy olyan formája, amely stílusában és narratívájában kísérleti jellegű. Az egyik csúcspontja a fringe színház, hogy ez elég takarékos jellegű-szempontjából technikai, termelési érték, stb .. Korábban kisebb színházakban és a kocsmák feletti kistermekben rendeztek bérleteket. Gyakran előfordul, hogy ezek a színdarabok is tele vannak éles és szokatlan történetekkel, amelyeket egy ember vezet, és egyetlen cselekménybe burkolóznak. Ez segít a béren kívüli játék marad alacsony költségű, több bemutatók egy nap alatt.

az Immersive theatre a mai Színház talán legérdekesebb és leginteraktívabb formája. Ellentétben a hagyományos színházi formákkal, ahol a kommunikációs vonal csak egy út, azaz előadóművészek a közönségnek, egy magával ragadó Színházban, a közönség is aktív szerepet játszik az előadásban, bármilyen kicsi is legyen. Ez a fajta játék túlmutat a helyszín korlátain, a narratívákon és a történet áramlásán. A játék lehet színpadra egy romos épület; lehet állítani, mint egy kincsvadászat szerte a városban, vagy akár usher a közönség szobáról szobára. A közönség is részt vesz a telekmozgalomban – azaz a közönség egy tagja kérdéseket tehet fel, vagy választhat két ajtó között. Olyan, mint egy filmet nézni 3d – ben, de még tapasztaltabb.

melodráma

a melodráma a színház olyan formája, amelyben a cselekmény, a karakterek, a párbeszédek mind eltúlzottak annak érdekében, hogy közvetlenül a közönség érzelmeire vonzódjanak a kezdetektől. Zenekari zenét vagy dalokat gyakran használnak a jelenetek kísérésére vagy bizonyos karakterek jelzésére. A színháznak ez a formája volt a legnépszerűbb a 18. és 19. században.

önéletrajzok

az önéletrajzi darabok, ahogy a neve is sugallja, az első személy szemszögéből szólnak. A főszereplő végigsétál (vagy beszél, ami azt illeti) a közönségen az életén és annak sok pillanatán keresztül. Az önéletrajzok lehetnek egyéni játék vagy több karakteres játék.

Comedy

most, nem mindannyian tudjuk, mi a komédia játék! A vígjátékok különböző témákat ölelhetnek fel, amelyek a szatíra, a malapropizmusok, a jellemzések, a fekete komédia stb. Shakespeare játszik megmagyarázni, hogy ha egy játék egy happy end, akkor ez egy vígjáték, de az évek során, vígjáték jött jelölni annyi más dolog – egyikük, hogy közvetíti a társadalmi üzenetet a közönség egy ízletesebb formátumban.

tragédia

a tragédiák emberi szenvedésen és érzelmileg fájdalmas eseményeken alapulnak. Ezek a darabok a görög tragédiákból fejlődtek ki, amelyek egyetlen témára és cselekményre összpontosítottak, a mai formájáig, amely több témát, történetet és Al-parcellát érint. Korábbi tragédia játszik megörökítette csak a jogdíj, illetve olyan helyekre, hatalmas erővel, azonban a tanfolyam ideje váltak a történetek, a közönséges ember harca.

történelmi darabok

Ezek a darabok történelmi narratíván alapulnak – vagy történelmi esemény vagy személyiség, vagy ugyanazon adaptáció. Ezt a műfajt legjobban William Shakespeare olyan darabjai határozták meg, mint Julius Caesar és Henry IV.

bohózat

A komédia egy változata, amelyben a darab abszurd és eltúlzott eseményeket használ a cselekményben. A farcikális játék tele van nevetséges és rendkívül abszurd elemekkel; egy ilyen játékban a karakter úgy tűnik ki, mint egy fájó hüvelykujj a környezetéből. Azt lehet mondani, hogy bohózat többnyire támaszkodik slapstick humor.

Solo Színház

ismét, ahogy a neve is sugallja, a solo színházat csak egy színész vezeti. Ezek a színdarabok bármi lehetnek, a képregényektől a költemények és történetek színházi ábrázolásain át. Ez a stílus a színház abból ered, hogy a gazdag ókori történelem szóbeli mesemondó jelen van szinte minden kultúra ezer éve, ahol az emberek állják körül egyetlen, aki léptetett ki az egész történetet (ideértve a több karakter). Ami annyira érdekessé teszi a szólójátékokat, az az, hogy a színésznek meg kell győződnie arról, hogy a cselekmény nem lesz unalmas vagy monoton a közönség számára; folyamatosan hozzá kell adnia a különböző ütéseket és árnyalatokat a teljesítményéhez. Nemzetközileg Sir Patrick Stewart bevezette Charles Dickens “A Christmas Carol” című regényének mind a 43 karakterét (ez az egyetlen regény, amelyet Szólószereplővé kell változtatni).

Epic

egy eposz gyakran keveredik egy tragédiával, bár mindkettő teljesen más fogalom. Egy eposzban a hangsúly kevésbé arra irányul, hogy a közönség azonosuljon a színpadon lévő karakterekkel, inkább a színpad beállításával való kapcsolat megteremtésére. Az Epic theatre inkább a léptékről szól, és arra támaszkodik, hogy az emberek racionálisabban reagáljanak a történetre, mint érzelmileg.