mi több Amerikai, mint a rock’ n ‘ roll? Rock ‘ N ‘ roll dalok Amerikáról, ez az. Az USA-ról szóló 50 igen változatos Rockdalunk alábbi listájában megtalálja a régi dicsőség dicsőségét, az igaz tiltakozás harapását és az Okostojás szardonikus vigyorát. Rakd össze az egészet, és ez nagyjából olyan Amerikai — mint a rock ‘ N ‘ roll.

Chuck Berry “vissza az Egyesült Államokba.”

Ha Chuck Berry legendás singles for Chess Records a rockzene Rosetta Stone, akkor a “Back in the U. S. A.” kell, hogy legyen a forrás, ahonnan minden más dallamok Amerikáról flow. Mindent a gitárriffektől a travelogue dalszövegekig mindenki kölcsönözne a Beach Boys-tól John Mellencamp-ig. Az “ikonikus” szó sokat dob körül, de tényleg, ez olyan ikonikus, mint amilyen lesz.

Tom Petty & The Heartbreakers, “American Girl”

Annak ellenére, hogy, továbbra is az egyik késő Tom Petty legmaradandóbb darabok, kettős gitár támadás Petty és Heartbreakers vezető gitáros Mike Campbell, hogy még mindig ad hidegrázás évtizedekkel megjelenése után. Megfelelő módon 1976.július 4-én rögzítették.

John Mellencamp, “R. O. C. K. in the U. S. A.”

John Mellencamp ‘ s tribute to the rock and soul of the 60s was the third Top Ten single from his 1986 album Scarecrow. A maximális hódolat elérése érdekében Mellencamp megkövetelte zenekarától, hogy a 60-as évekből valódi dalok százait tanulja meg, hogy hiteles érzést keltsen. Úgy működött, mint a termelés és a megállapodás azonnal hívja szem előtt sok rock legmaradandóbb kislemez.

A Találd ki, Ki, az “Amerikai Nő”

A Találd ki, Ki csak egy csapat ártatlan fiúk Kanadából, aki találták magukat sokkolta a hölgyek találkoztak az Egyesült Államokban. “Az járt a fejemben, hogy az Egyesült Államokban a lányok gyorsabban öregszenek, mint a mi lányaink, és ez veszélyessé tette őket” – mondta Burton Cummings dalszövegíró és énekes a Toronto Star-nak 2013-ban. Nehéz elképzelni, hogy egy énekes panaszkodik erről, de ott van.

Simon & Garfunkel, “America”

2014-ben a Rolling Stone olvasói az “America” – t a negyedik legnagyobb Simon & Garfunkel dalként rangsorolták. De nehéz gondolni egy másik, hogy megmarad az elme, mint ez, még mindig tele van egy furcsa rejtély még évtizedekkel megjelenése után, talán azért, mert nem volt olyan overplayed rádióban, mint a “Bridge Over Troubled Water” vagy “the Boxer.”Ez egy fájó dal a cél nélküli keresésről, a leválasztott pillanatokról, amelyek együtt összeolvadnak hazánk portréjába, amely ugyanolyan homályos, mint gyönyörű.

Don McLean, “American Pie”

Don McLean elegy a korai rockgeneráció szürreális képekkel és analógiákkal gyászolja Buddy Holly, A nagy Bopper és Ritchie Valens halálát (“The day the music Dead”). A 60-as évek travelogue-ja is, amelynek csúcspontja az, amiről széles körben úgy gondolják, hogy allegória Meredith Hunter 1969-es Altamont-I haláláért. Ez mind egy uptempo folk-rock lekvárban van eltemetve, az egyik Minden idők nagy singalong kórusával.

The Beach Boys, “Surfin’ U. S. A. ”

ihlette Chuck Berry “vissza az USA-ban”, a Beach Boys feleségül a négy Gólya ihlette harmóniák gitár riffek egyenesen ki Berry playbook (hasonlósága Berry “Sweet Little Sixteen” végül társszerzője). Az eredmény egy azonnali klasszikus.

Huey Lewis & the News, “the Heart of Rock & Roll”

egy másik rock travelogue, ez a 80-as évek popformáinak krónikája, amelyek eredete a sima “rock” n ” rollnak köszönhető. A harmadik kislemez Huey Lewis & the News’ massive 1984 album Sports tetőzött No.6 a Billboard Hot 100.

Grand Funk Railroad, ” we ‘re an American Band”

megjelent előtt néhány nappal július 4-én 1973-ban, Grand Funk Railroad első No. 1 single az a dallam, amely megnyitotta a csoport lehetőségeit a pop sikerhez. Nincs sok rejtély az egyszerű dalszövegekhez; Todd Rundgren produkciója hangsúlyozza a ritmust, különösen amit minden klasszikus rock dalnak valóban szüksége van, több cowbell.

a Hálás Halott “AMERIKAI Blues”

A vezető útról a Hálás Halott van 1974 album a Mars Hotel egy laza, zegzugos szám szeszélyes, sóvárgó lírai Robert Hunter, amely lehetővé teszi, énekes Jerry Garcia válik, hogy Sam Bácsi. A dal gyakori élő vágott az egész zenekar turné karrier, gyakran megjelenő encore.

Amerika, FUCK YEAH (hazafias dalok)

Neil Diamond, “Amerika”

Ha már töltött időt a helyi negyedik július tűzijáték show bárhol az országban, hallottad “Amerika”, az egyik könnyű go-tos pirotechnikai gyártók szerte a földön. Klisévé vált, de okkal klisé: Neil Diamond alig négy perc alatt képes felépíteni a semmiből az epikus hazafias nagyszerűségre.

Elvis Presley, “Egy Amerikai Trilógia”

Egy egyveleget a Dél-himnuszt, a “Dixie,” “kísérlet a Köztársaság” a Néger lelki “Minden A Vizsgálatokban,” “Egy Amerikai Trilógia” egy kulcs átmeneti darab, az átalakulás, hogy Elvis Presley, a hajlékony bőr rock-isten, az 1968-as Visszatérés is Különleges, hogy a dagadt Vegas énekes holtan találták kevesebb, mint 10 évvel később. Presley debütált az 1972-ben, de a leghíresebb teljesítmény elfogták a Presley van Aloha From Hawaii koncert album, ahol a tiszta zenemű, a megemelkedett kizárólag az énekes őszintén, karakán, tűz.

Ray Charles, “America the Beautiful”

lehet, hogy megbocsátható, mert soha nem vette észre, hogy négy teljes vers van ” America the Beautiful.”Ray Charles megnyitja a harmadik verset, egy csodálatosan lírai tisztelgést a hazánkat szolgáló katonáknak, mielőtt visszatérne a csúcsra egy lelkesítő meghívással, hogy énekeljen. Károly a hazafiságot mélyen érző lélekkel veszi feleségül teljesítményével.

Sammy Hagar, “ne feledje, a Hősök”

Egy albumot vágott Sammy Hagar 1982 rekord Három Zár a Doboz, a dallam nem volt nyilvános, mint egyetlen, de állt ki, mint az egyik legkorábbi, a legjobb, ’80-as dalokat Amerikai katonák az áldozatot teszik, hogy szolgálja. Bizonyos szempontból ez egy előfutára Bruce Springsteen “született az USA-ban”

átkozott Yankees,” ne Taposs rám ”

Hard rock supergroup Damn Yankees felment a ’90-es évek elején, mint az USA. belépett az első Öböl-háborúba. A ” Don ‘t Tread”az ügy egyik nem hivatalos hard rock himnusza lett, az 1992-es barcelonai nyári olimpia körül is.

Rick Derringer, “Igazi Amerikai”

Rick Derringer karrierje magát egy tribute, hogy az Amerikai leleményesség—a elérésének első sikereit a “Rock and Roll, Piáló, Koo” termelő “weird Al” Yankovic korai találat, de még egy sikertelen kísérletet, hogy rögzítse a gitárszóló, az “Ék” a Steely Dan. Derringer dolgozott a World Wrestling Federation 1985-ben, hogy megteremtse a Wrestling Album, a cash grab tie-in termék, amely szerepelt a ” Real American.”A dallam azonnal klasszikussá vált, mint Hulk Hogan belépő zenéje, amikor Nikolai Volkov és a vas Shiek elleni csatáira készül.

Ted Nugent, “még mindig hiszek”

lehet, hogy a rock egyik legvitatottabb alakja, de Ted Nugent még mindig szétrepedhet, mint senki más. Ehhez a 2014-es ode-hoz az amerikai álomhoz adaptálja a The Beatles “Helter Skelter” csökkenő riffjét, és kimondhatatlan dolgokra készteti gitárját. Ajánlott a rendelkezésre álló maximális térfogat mellett.

Lynyrd Skynyrd, “Red White and Blue”

A Hazafias Szellem hulláma a 9/11 támadások nyomán inspirálta ezt a késői korszak Lynyrd Skynyrd slágerét, amely elérte a Billboard Hot Mainstream Rock Tracks chart 27.számát. Ahogy Johnny Van Zant énekel, ez egy dallam azoknak, akiknek a haja fehér lesz, a nyakuk még mindig piros, a gallér pedig Kék marad.

a Night Ranger, “(Még) Rock Amerikában”

Az első kislemez a Night Ranger 1983 album Éjféli Őrület, már háttérbe szorította, mivel az album legnagyobb slágere, a hidegvérű klasszikus “Keresztény Nővér.”A” Rock in America ” talán nem tart gyertyát a “Christian” – hez, de még mindig egy szórakoztató szelet a 80-as évek eleji klasszikus rockból, párbajos gitárokkal és szintetizátorokkal. És persze még ma is lehet rockolni Amerikában.

Eddie Rabbit, “American Boy”

Eddie Rabbit utolsó Top 40 kislemeze az 1998-as korai halála előtt egy egyszerű fülbemászó óda az amerikai élethez. Mint sok Rabbit legjobb kislemez, ez van egy egészséges adag twang, ami a dal üti No.11 a Country chart is.

Jonathan Richman, ” Parties in the U. S. A.”

évtizedekkel Miley Cyrus előtt Jonathan Richman ezt a klasszikus party rock korszakának finoman lengő tisztelgéseként írta le, a “Hang On Sloopy” és a “Louie Louie” és a “Little Latin Lupe Lu.”

TEARS of RAGE (Protest Songs)

Bruce Springsteen,” Born in the U. S. A. ”

Ez egy ikonikus dal Amerikáról, amely a háborúból visszatérő Vietnami Veteránok gyötrelmeit és elhagyását írja le. És mégis, ez is az egyik Minden idők nagy arena rock himnuszok. Nem az a dolgunk, hogy felpumpáljuk az öklünket, és kiáltozzuk a kórust, de hogyan segíthetünk rajta? Bruce Springsteen egy négyperces Rock kislemezben örökítette meg az amerikai ellentmondást.

Little Steven, “Voice Of America”

Steven Van Zandt második szólóalbumának szerencsétlensége volt, hogy mindössze négy héttel azelőtt, hogy akkori főnöke hatalmas született az Egyesült Államokban. Van Zandt el az állam az unió sokkal több, tompa, harapás, ez a címadó összefoglalja az album vonatkozik, exhorting hallgatók, hogy a “voice of America” – ban beszél, hogy támogatja az emberi jogok szerte a világon.

John Mellencamp, “Pink Houses”

Az egyetlen művész, aki két önálló fellépést készített ezen a listán, Mellencamp karrierjét és sikerét olyan roots-rock dallamokra építette, amelyek felváltva dicsőítik és kritizálják Amerikát. A “rózsaszín házaknak” van egy kicsit mindkettő, tisztelegve az igazi embereknek a “kis rózsaszín házakban”, amelyeken ez az ország továbbra is lemorzsolódik. Ha ezek a házak annyira csapdák, mint menedékhelyek, akkor az is Amerika.

Neil Young, “Rockin’ in The Free World “

néha egy tiltakozó dal metaforát és allegóriát használ annak jelentésére. Máskor, van “Rockin’ a szabad világban.”Neil Young anthemikus gitárfúri robbanása nem rabokat vagy ütéseket von maga után; ez tiltakozó rock, mint öngyilkos küldetés, Young maga tartja a detonátort.

Jimi Hendrix, “A Star Spangled Banner”

Jimi Hendrix bemutatója, a nemzeti himnusz része volt a két órás zárás beállítva, a Woodstock 1969-ben érkező mintegy 10: hétfő reggel, miután a késések eltolta a megjelenést vissza, mint vasárnap este. Nem ez volt az első alkalom, hogy végzett élőben, de ez a gyújtó verzió kiállta, mint egy furcsa kifejezés az Amerikai büszkeséget, düh.

Paul Simon, az “Amerikai Dallam”

Paul Simon folytatja a keresést Amerikában megkezdődött az 1968-as a dal, ugyanaz a neve, hogy “Amerikai Dallam,” hitelfelvételi egy dallamos kifejezés a Johann Sebastian Bach, valamint ezeknek a dalszöveg, hogy elfog mindkét remény, bizonytalanság arról, hogy az Amerikai álom, illetve a kép.

Prince, “America”

A Prince 1985-ös albumának utolsó amerikai kislemeze egy nap alatt a Billboard Hot 100-on a 46. helyen végzett. Mint sok kortársa, Prince használja a hidegháború állandó félelem nukleáris tél részleges inspiráció ezen a pályán, hozzátéve kritika a ” me ” évtized mélyülő gazdasági szakadék.

R. E. M.,”Little America”

A számítás tiszta korai R. E. M. egyenesen a csapból. Ez azt jelenti, hogy egy jangling Peter Buck gitár riff, amely részben punk, részben Skynrd és részben Byrds, Michael Stipe dalszövegei alatt simmering, amelyek szembeszállnak a könnyű megértéssel. Tehát ez lehet egy tiltakozó dal, vagy lehet, hogy eltéved a turnén. A tipped olyan jó, mint a miénk.

Creedence Clearwater Revival, “Lucky Son”

Creedence Clearwater Revival left behind the swamp and the back veranda for this straight-ahead indirection of the Vietnam War and the draft. Egyértelmű, hogy a produkció és a vokál egyértelművé teszi, hogy a zenekar nem a többi slágerük vudu misztériumát próbálja ki, hanem egyenesen a fülek közé akarja ütni a hallgatót.

bevándorló dalok (nem amerikaiak Amerikában)

Nick Lowe, “American Squirm”

erre az egyesült államokbeli kislemezre, amelyet hozzáadtak az Egyesült Államokhoz. sajtolt Nick Lowe 1979 album Munkaerő a Vágy, Lowe mögött tagjai Rockpile a ritmus szekció a Elvis Costello Látnivalók, a Costello magát csilingel a vokál. A dallam Lowe az ő szardonikus legjobb, idéző látomások késő éjszaka szállodai szobák az úton, ahogy elkötelezi magát a címzetes aktus.

Paul McCartney, “Mama Miss Amerika”

Befejezett részeként az ülések Paul McCartney első önálló albuma nyomán a végén a Beatles, az első fele hangzik, mintha egy elveszett a B-oldalon a Fab Négy, egy távoli rokona a B-oldal “Repülő.”A második félidőre a szerkezet feloszlik egy zagyva blues riffbe és néhány Zugló gitárszólóba. Ha úgy hangzik, mintha valaki garázsában körülbelül 45 perc alatt rögzítették volna, az azért van, mert valószínűleg az volt.

Elvis Costello, az “Amerikai Könnyek Nélkül”

Két nagyon különböző Elvis Costello albumok boltokba 1986-ban: a Vér, a Csoki, az utolsó erőfeszítést év a támogatást combo a Látnivalók, a bosszú volt-meg-a bűntudat ellenére, hogy a rock a gyakori stílus. Az amerikai király a T-Bone Burnett által készített twangy folk rock gazdag készletével növelte az elvárásokat. Ez a dallam képviseli az album egészét, mind finom hangszerelésében, mind az amerikai tapasztalatok váratlan szempontból történő feltárásában—itt van két brit emigráns, akik az Államokban G. I. menyasszonyként találják magukat.

Supertramp,”Breakfast in America”

Supertramp elsődleges dalszerzői, Roger Hodgson és Rick Davies ellenálltak annak a felvetésnek, hogy az 1979-es breakfast in America című slágerük az Egyesült Államok kritikája volt. Azt mondta, a cím vágott tűnik, hogy kifejezze egy nagyon Brit vágyat, a lányok pedig állapotát az USA-ban, még akkor is, ha egy tisztességtelen feltételezés, hogy azok valahogy a heringet Texasban.

David Bowie,” Young Americans”

Az 1975-ös”Young Americans” című albumán David Bowie megpróbálta feleségül venni saját angol pop érzékenységét az amerikai R&B és funk, vegyes eredménnyel. Az egyik képzetlen siker a sinuous címszám, amely David Sanborn szaxofonos és Luther Vandross soul énekes előhírnév támogatását tartalmazza.

The Kinks, “Oklahoma U. S. A.”

ott van az Amerika, ahol az emberek élnek, dolgoznak és halnak meg, és a vágyakozó Fantázia Amerikája, az, amely Ray Davies vezető-dalszerzőjét megragadja az “Oklahoma U. S. A.” – ben, csakúgy, mint egy évvel később a “Celluloid Heroes” – on, a hollywoodi filmeket a menekülés és a vágyakozás kiterjesztett metaforájaként használja. Nehéz ennél Amerikaibbat elképzelni.

Elton John,” Philadelphia Freedom ”

Elton John mindig is egy klasszikus példája a brit popsztár egy amerikai megszállottság-turnézott American soul acts az Egyesült Királyságban az ő pre-fame napok, és mindig is mély csodálattal az amerikai zongora rock legendák, hogy megelőzte őt, beleértve Fats Domino és Little Richard. A friend and tennis star Billie Jean King számára írt dal tiszteleg a pro Philadelphia Freedoms teniszcsapata előtt, valamint a 70-es években a soul and disco-ban népszerű Philly-nek.

U2,” Elvis Presley and America “

az 1984-es Kiadásukból kivágott album, az “Elvis Presley and America” átalakul egy U2-t, mivel először dolgoznak Daniel Lanois és Brian Eno producerekkel, akik a klasszikus U2 hangzás legfontosabb építészeivé válnak. Ez a szám úgy találja, hogy Bono váratlanul elkapta, amikor improvizálja a dalszövegeket a zenekar által szakácsolt háttérszámítógépen; Eno annyira szerette a vokál érzését, hogy durva állapotban tartotta.

Def Leppard,” Hello America ”

Minden Egyesült Királyságban. a rockzenekar az óceán túloldalán fekvő mesés földről álmodik, ahol a lányok és a sör egyenlő mértékben áramlik. Ez a vágás az első stúdióalbum Def Leppard himnusz az Amerika álmaik, várja őket a turné.

Sting and Shaggy,” Dreaming in the U. S. A. ”

Ha az egyik rock rajongó vagy, aki első pillantásra elutasította ezt a valószínűtlen együttműködést, ez a vágás megérdemli a hallgatást. Sting lefekteti a basszus vonal, hogy bops egy vers, kórus, mielőtt egy ugró gitár vonal forgat a dallam könnyedén lusta uptempo reggae Shaggy vers. A dalszövegek kicsit közhelyesek lehetnek, de a teljes csomag tökéletes kísérője egy hideg sörnek július negyedikén.

AMERIKAI IDIÓTÁK (Nagyokos Dalok)

Zöld Nap “Amerikai Hülye”

Mielőtt lett egy Broadway-sláger, az “Amerikai Hülye” volt, a vezető-ki a dal a Green Day album, az azonos nevű, a borotva punk akkordok szeletelés egy darab a “paraszt menetrend”, hogy énekesük, Billie Joe Armstrong érzékelhető az idő.

erőszakos Femmes, “American Music”

erőszakos Femmes lehet örökre ismert “Blister in the Sun”, egy vágott minden középiskolás tánc és alternatív rádióállomás az egész ’90-es és a ’00-as évek elején. de a zenekar énekes/dalszerző Gordon Gano legjobban megragadta elnyomott feszültség az amerikai tizenéves élet ezzel a dallal, a lead – off track saját 1991 album miért madarak énekelnek?

The Clash ,”annyira unom az USA-t.”

a Clash gitáros, Mick Jones eredetileg úgy hozta a dalt a zenekarnak, hogy” annyira unatkozom veled”, egy dallam a jelenlegi barátnőjéről. A dalt Joe Strummer énekesnővel közösen írta, és többek között a hadsereg, Richard Nixon és Kojak irányításával, gúnyos slam-ként alakította át az Egyesült Államokban.

Alice Cooper, “I Love America”

egy szürrealista klasszikus Salvador Dali, mint a borító művészet, Alice Cooper 1983-as album DaDa saját szürreális “tribute” hazánkban. Az olyan egysorosokkal, mint a “Szeretem a Velveeta-t a fehér kenyérre” és a “minden kedd este nézem az A-csapatot”, Cooper megragadja az extrém vak patriotizmus abszurditását.

Randy Newman, “My Country”

Randy Newman gyakran célozta meg az Egyesült Államok társadalmi normáit, de itt közvetlen szarkasztikus célt tűzött ki az amerikai családra, megbénult a televízió ragyogó fénye előtt. Egy komor szarvrész megduzzad; fuvolák és fifes valójában trill válaszul. Közben “ha van mondanivalónk, akkor a képernyőre pattintjuk”, és a család továbbra is ragaszkodik az énekes alkonyat-éveihez, még akkor is, ha a gyerekeknek saját tévéjük van.”

David Lee Roth, “Yankee Rose”

Megjelent 1986-ban, ahogy az emlékmű jön ki egy nagyobb felújítás, “Yankee Rose” széles körben úgy vélik, hogy a Szabadság-Szobor, bár tisztult erősen David Lee Roth védjegy kéjvágyó a bámészkodó. Ez egy titokzatos kétszavas kifejezés, amelyet Anton LaVey sátáni Bibliájának utolsó oldalára nyomtattak, bár még a Sátán Egyházának főpapja soha nem tudta volna megjósolni Lee Roth szólókarrierjét.

Kiss,”All American Man”

A Kiss 1977-es élő albumán szereplő öt új stúdiószám egyike, hasonlóan a zenekarhoz, az” All American Man ” kevés a képzeletre. Ez a Paul Stanley vágás egy rocksztárból származó egyenes felvétel,amelyet a címzetes embernek kiáltanak.

Glenn Frey, ” Better in the U. S. A.”

kicsit nehéz megmondani, hogy Glenn Frey csillogással énekel-e a szemében, egy vágás az 1984-es egyéni erőfeszítéseiből. Ez a csúcspontja a szintetizátoros, kék szemű rock-és soul stílusának, a Chuck Berrytől kölcsönvett riffdel és a dalszövegekkel, amelyek azt sugallják: “ha olyan szörnyűek vagyunk, és annyira rosszak vagyunk / nézd meg az éjszakai életet Leningrádban.”

The Doors, ” L ‘ America “

felváltva baljós és szürreális, az ajtók” “L’ America ” úgy értelmezték, hogy mind Latin-Amerikáról, mind Los Angelesről szól, Jim Morrison sok dalszövegének pszichikai központjáról. Ahogy Morrison a “szelíd esőről” szól, Ray Manzarek billentyűs egy olyan riffet dob ki, amely úgy hangzik, mint egy horror film pillanata, mielőtt a baltás gyilkos megsemmisíti igazságosságát. A dal felgyorsul, majd eltűnik.

Steve Miller Band, ” Living in the U. S. A.”

“műanyag földön élünk / valaki segítsen nekem” – Steve Miller egy hihetetlenül szűk dzsemben rejti szardonikus megfigyeléseit, amely a zenekar eredeti monikerére hívja vissza a Steve Miller Blues Band-T. Miller harmonikájával és a future star Boz Scaggs gitárjával.