Articles

impresszionizmus

festészet

a fő impresszionista festők Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin és Frédéric Bazille voltak, akik együtt dolgoztak, befolyásolták egymást, és együtt voltak kiállítva. Edgar Degas és Paul Cézanne is impresszionista stílusban festett egy ideig az 1870-es évek elején. Édouard Manet festőművész, akinek az 1860-as években végzett munkája nagyban befolyásolta Monet-t és a csoport többi tagját, 1873-ban fogadta el az impresszionista megközelítést.

Claude Monet: Pipacsok
Claude Monet: Pipacsok

Pipacsok (más néven mák), olaj vászonra Claude Monet, 1873; a Musée d ‘ Orsay-ban, Párizs.

Giraudon/Art Resource, New York

Berthe Morisot: The Cradle
Berthe Morisot: The Cradle

The Cradle, oil painting by Berthe Morisot, 1872; in the Musée d ‘ Orsay, Paris.

SuperStock

Sisley, Alfred: hajók a csatornán
Sisley, Alfred: hajók a csatornán

hajók a csatornán, olaj, vászon Alfred Sisley, 1873; a Musée d ‘ Orsay, Párizs. 46 × 65 cm.

© fotók.com/Jupiterimages

Ezek a művészek lett elégedetlen korán a karrierjük, a tudományos tanításra helyezi a hangsúlyt, ábrázoló történelmi vagy mitológiai tárgy irodalmi vagy anekdotikus felhangokkal. Elutasították az akadémiai festészet hagyományos fantáziadús vagy idealizáló kezeléseit is. A késő 1860-as években, Manet művészeti tükrözi egy új esztétikai—amely egy irányító erő az Impresszionista munka—, amelyben a fontosságát, hogy a hagyományos tárgy volt leminősítette a figyelem eltolódott, hogy a művész a manipuláció, a szín, a hang, a textúrája, mint a vége magukat. Manet festészetében a tárgy a sík színű területek művészi kompozíciójának eszközévé vált, a perspectivális mélységet pedig minimalizálták, hogy a néző a kép felszíni mintáit és összefüggéseit vizsgálja, nem pedig az általa létrehozott illuzórikus háromdimenziós térbe. Ugyanebben az időben Monet-t az innovatív festők, Eugène Boudin és Johan Barthold Jongkind befolyásolták, akik a tenger és az ég röpke hatásait ábrázolták a festészet igen színes és texturálisan változatos módszereivel. Az impresszionisták elfogadták Boudin azon gyakorlatát is, hogy teljesen ajtókon kívül festettek, miközben a tényleges jelenetet nézték, ahelyett, hogy a stúdióban vázlatokból készített festményt fejezték volna be, mint a hagyományos gyakorlat.

Manet, Édouard: Fiatal hölgy 1866-ban
Manet, Édouard: fiatal hölgy 1866-ban

fiatal hölgy 1866 – ban, olaj, vászon Édouard Manet, 1866; a Metropolitan Museum of Art, New York City.

The Metropolitan Museum of Art, New York; Gift of Erwin Davis, 1889, 89.21.3, www.metmuseum.org

Boudin, Eugène: Beach Scene
Boudin, Eugène: Beach Scene

Eugène Boudin fából, 1862; a Nemzeti Művészeti Galériában, Washington, D. C.

Courtesy National Gallery of Art, Washington, D. C.; collection of Mr. And Mrs.Paul Mellon, accession no. 1983.1.13

Jongkind, Johan Barthold: the Seine and Notre-Dame de Paris
Jongkind, Johan Barthold: the Seine and Notre-Dame de Paris

the Seine and Notre-Dame de Paris, oil on canvas by Johan Barthold Jongkind, 1864; in the Musée d ‘ Orsay, Paris. 42 × 56,5 cm.

© fotók.com/Jupiterimages

az 1860-as évek végén Monet, Pissarro, Renoir és mások olyan tájképeket és folyami jeleneteket kezdtek festeni, amelyekben megpróbálták dispasionately rögzíteni a tárgyak színeit és formáit, amint az adott időben természetes fényben megjelentek. Ezek a művészek elhagyták a hagyományos táj paletta elnémult zöldek, barnák, szürke, ehelyett festett egy könnyebb, sunnier, több ragyogó kulcs. Úgy kezdték, hogy megfestették a fény játékát a vízen és hullámainak visszavert színeit, megpróbálták reprodukálni a napfény és az árnyék, valamint a közvetlen és visszavert fény sokrétű és animált hatásait, amelyeket megfigyeltek. A retinán regisztrált azonnali vizuális benyomások reprodukálására tett erőfeszítéseik során felhagytak a szürkék és feketék árnyékokban való pontatlan használatával, helyette kiegészítő színeket használtak. Ennél is fontosabb, hogy megtanultak diszkrét pöttyökből, tiszta harmonizáló vagy kontrasztos színű lepedőkből tárgyakat felépíteni, így felidézve a napfény és a visszaverődések által előidézett színárnyalatokat. A képeken látható formák elvesztették világos körvonalaikat, és dematerializálódtak, csillogtak és vibráltak a tényleges kültéri körülmények újbóli megteremtésében. Végül pedig a hagyományos formai kompozíciók felhagytak a képkereten belüli tárgyak lazább és kevésbé kitalált elrendezésének javára. Az impresszionisták kiterjesztették új technikáikat a tájak, fák, házak, sőt városi utcai jelenetek és vasútállomások ábrázolására.

Monet, Claude: The Beach at Sainte-Adresse
Monet, Claude: The Beach at Sainte-Adresse

The Beach at Sainte-Adresse, oil on canvas by Claude Monet, 1867; a Chicagói Művészeti Intézetben.

Mr. és Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, 1933.439 / Photography © The Art Institute of Chicago

> Britannica Premium subscription és gain access to exclusive content. 1874-ben a csoport megtartotta első kiállítását, amely független volt a Francia Akadémia hivatalos Szalonjától, amely következetesen elutasította a legtöbb művét. Monet festménye Impression: Sunrise (1872) megszerezte nekik az “impresszionisták” kezdetben gúnyos nevét Louis Leroy újságírótól, aki 1874-ben a le Charivari szatirikus magazinban írt. Maguk a művészek hamarosan elfogadták a nevet, mint leíró szándékukat, hogy pontosan közvetítsék a vizuális ” benyomásokat.”Hét későbbi műsort tartottak, az utolsó 1886-ban. Ez idő alatt tovább fejlesztették saját személyes és egyéni stílusukat. Mindannyian azonban munkájuk során megerősítették a technika szabadságának elveit, a személyes, nem pedig a tárgy hagyományos megközelítését, valamint a természet valódi reprodukcióját.

az 1880-as évek közepére az impresszionista csoport felbomlani kezdett, mivel minden festő egyre inkább saját esztétikai érdekeit és elveit követte. A rövid létezése azonban már elérte a forradalom, a történelem, a művészet, amely egy technikai kiindulási pont a Postimpressionist művészek Cézanne, Degas, Paul Gauguin, van Gogh-ot, majd Georges Seurat, illetve felszabadítása minden későbbi Nyugati festészet a hagyományos technikák, módszerek tárgy.