Frida Kahlo fájdalmas élete: hogyan vezetett a sérülés inspirációhoz
18 éves korában Frida Kahlo megsérült egy buszbalesetben, amely korlátot küldött a hátán és a medencéjéből. A karambol összetörte a lábát, és kificamította a vállát. A kulcscsontja, két bordája és egy lába eltört. De a legkárosabb sérülések a gerincén és a medencéjén voltak. Mindkettőt három különböző helyen törték el.
Ez a testmódosító esemény műtétek, gyógyulások és fájdalomhoz vezetett. Alkoholista, házasságtörő (mint a férje) és mesteri festő lett. Szörnyű fizikai állapota inspirálta morbid és hátborzongató festményeit. Saját bajait inspirációként használta, mert ” saját múzsája volt. a téma tudta a legjobban…”. Kahlo fájdalom létre működik fókuszálás a halál, pusztulás, valamint brokenness az emberi test.
Kahlo először találkozott Diego Rivera Mexikói freskóval a mexikóvárosi Nemzeti előkészítő iskolában. Diák volt, és megbízást kapott, hogy festsen egy falfestményt az iskola számára. A kettő 1929-ben házasodott meg, annak ellenére, hogy 20 éves korukban voltak egymástól.
Rivera leírt Kahlo, mint “…a legcsodálatosabb része az életemnek”. Bár ez igaz lehetett, ez nem akadályozta meg abban, hogy több ügy. A kettő olyan volt, mint a tűz és a benzin, vagy ahogy a szülei fogalmaztak: “egy elefánt és egy galamb”. A zavaró kapcsolat miatt a pár 1939-ben elvált (csak egy évvel később újraházasodott). Gondjaik voltak a gyermek fogantatásával is, és amikor végül teherbe esett, elvesztette a babát. A kapcsolatuk állandó hullámvölgyei hozzáadták Kahlo néha pesszimista és szomorú festészeti témáit.
az első darab, amely a sötét témákra összpontosít, a “Henry Ford Kórház”című mű. A képen egy meztelen Kahlo látható az ágyban egy magzattal, egy csiga és egy emberi has lebeg felette. A három köldökzsinóron keresztül csatlakozik hozzá. A csiga azt a gyötrelmesen hosszú időt képviseli, amíg Kahlo teherbe esett. A has tükrözi az áruló méhét, és azt, hogy nem tudta táplálni az úszó gyermeket.
Szerte az egész életét, Kahlo elszenvedett többszörös műtétek próbálja helyrehozni a törött csont. Ezek közül az egyik magában foglalta a gerinc orvosi újbóli törését, hogy a megfelelő helyzetbe állítsa. Hosszú ideig ágyhoz kötött és ágyhoz kötött volt. Az egyik első munkája valójában az ő gipsz törzs öntött, amelyen ő doodled, miközben meggyógyult. Egy másik művelet életének vége felé volt, amikor a lába gangrénnel fertőzött. A térdén amputálták.
a “törött oszlop” című darab egész életen át tartó kapcsolatát mutatja be az emberi test törésével. A festményen Kahlo bőr-és fém háttámlája látható, hasonlóan ahhoz, amit a gerincén viselt. A mellkasa nyitva van, hogy felfedje a gerincét, itt egy ionos oszlop képviseli. A kő több helyen repedt, ami a törött hátát tükrözi. Kahlo fájdalmát könnyekkel illusztrálta a szeméből, a bőrébe ágyazott körmökkel.
figcaption>
Kahlo úgy tűnt, hogy több, mint amit a legtöbb ember lehetségesnek tart. Egy egész felnőtt életet élt érzelmi és fizikai szenvedésben, amikor házasságot kötött egy szexuálisan hűtlen férfival. Ő tette a fájdalmat tökéletesen;” a végén a nap, tudjuk elviselni sokkal több, mint gondolnánk tudjuk”. Elég erőt talált a fájdalmában, hogy tovább folytassa.
1940-ben Rivera és Kahlo elváltak, kérésére. Míg végül újra összejöttek, a válás nehéz volt neki. Az érzelmeit, csakúgy, mint a fizikai fájdalmával, sok legsikeresebb festményébe irányította. Alkoholhoz folyamodott, hogy megoldja a problémáit. Miután végül megtisztította magát az alkoholizmustól, kijelentette:”megpróbáltam elfojtani a bajaimat az alkoholban, de a rohadékok megtanultak úszni”. Kahlo végül felébredt, és rájött valamire; tequila és brandy nem fogják megoldani a problémáit.
míg a Diegóval kötött házasságai között Kahlo érzelmi küzdelmeit megragadta, és művészetbe helyezte őket. Az egyik leghíresebb műve a “The Two Fridas”, egy festmény, két önarcképpel, kézen fogva. Az egyik hivatalos viktoriánus ruhában van, míg a másik hagyományos mexikói ruhában van. Az Európai Frida nem mutat érzelmeket, még akkor sem, ha a szíve ki van téve a nézőnek. A Mexikói Frida szomorúságot mutat, és úgy görnyed, mintha a bajai tartanák. Párizsban egy kiállításon Kahlo úgy érezte, hogy az európaiak nem mutatnak érzelmeket, mint a szívtelen gépek. Azt kívánta, bárcsak olyan lenne, mint az európai nők. Azt kívánta, bárcsak képes lenne felüvegezni az érzelmeit, elviselni a szívét, és még mindig felemeli a fejét. De ő volt a Mexikói Frida; szomorú és Mennyei terhek.
az Egyik Kahlo több halál-orientált darab kapta “A Lebegő Ágy”. A festmény azt mutatja, hogy egy alvó művészt egy csontváz figyel. A csontokat tűzijáték borítja, készen arra, hogy bármelyik pillanatban elinduljon. Kahlo sérülésekkel van borítva, és bármelyik pillanatban meghalhat. Bár ez a halál ábrázolása, ez nem a “végzet és sötétség”egyike. Ez az egyik, amely tükrözi a mexikói halottak napját. Itt a halált ünneplik. Ha mindannyiunkról van szó, akár el is fogadhatjuk. A csontváz Kahlo lelkét is képviselheti, készen arra, hogy lebegjen. Az alvó alak boldog és békés, átölelve az utolsó napot, amikor tudja, hogy eljön. Haldoklására utalva Kahlo azt akarta, hogy “…a kijárat örömteli legyen, és remélem, soha nem tér vissza”.
annak ellenére, hogy eltelt több mint hat évtizeddel ezelőtt, Frida még hódítja a világot. Munkája nagyrészt a halál és a testi hanyatlás körül forgott, két nagyon valóságos dolog számára. A haldoklás és a bomlás nyilvánvalóan ma is előfordul, és mindaddig, amíg ezt teszik, Frida Kahlo releváns lesz. Az emberek hajlamosak, mint amit tudnak kapcsolódnak, vagy látni magukat. Mindenki tudja, hogy a halál jön, és Kahlo szakszerűen illusztrálja ezt a tudást. Ő ábrázolta a világ egyik legtermészetesebb előfordulását, ezért emlékezni fognak rá.
Frida Kahlo-Rivera-t minden nap megkínozták, amikor levegőt vett. Folyamatosan fájdalmai voltak, “a halál éjjel táncolt az ágy körül”. A haldoklás gondolata folyamatosan emelkedett. Ahelyett, hogy félne tőle, múzsaként ölelte fel a halált. Kahlo megragadta a törések és a halál okozta fájdalmat, és műalkotásokká változtatta. Ezek a darabok ablakot teremtenek problémás életébe, és megmutatják, hogy az inspiráció még a legnehezebb helyzetekből is származhat.
Leave a Reply