ma néhányról írok alapvető kérdések a fókuszpont jelenlétével kapcsolatban egy festményben. Azt is vizsgálja a különbség a festmény, hogy van némi izgalom, szemben, hogy csak unalmas.

tanítás közben gyakran megkérdezték tőlem: “Mi a baj a festményemmel?”Ez nem mindig a legegyszerűbb kérdés. Talán egy jobb módja annak, hogy megközelíteni ezt lenne megkérdezni, mi működik, és hogyan lehet javítani, ami már ott?

a színek és értékek helyesnek tűnhetnek, és a rajz viszonylag rendben lehet, de még mindig hiányzik az a bizonyos valami, ami miatt nagyon sokáig meg akarja nézni! Lehet, hogy a festménynek csak hiányzik az érdeklődés középpontja, valamint néhány másodlagos érdekes pont. Más szavakkal, nincs “horgja” a szem rögzítéséhez, ami arra készteti a nézőt, hogy tovább vizsgálja.

tehát mi a “horog”, és hogyan hozhatja létre a művész ezeket az érdeklődési területeket munkájukban? A válasz erre a kérdésre a harmónia és a kontraszt elve. Ha napközben megnézed a természet bármely jelenetét, észre fogod venni,hogy a legtöbb, amit látsz, valahol a középhangok tartományában fekszik, itt-ott szétszórt fényekkel. Ezek a kontraszt területek azok az összetevők, amelyek izgalmat és formaérzetet keltenek. Vannak más kontrasztok is. Kontrasztok tömeg versus lineáris elemek, kontrasztok szín, színhőmérséklet, színtelítettség, érték. Emellett vannak kontrasztok mérete, alakja, textúra, hogy csak néhányat említsünk.

ennek az ötletnek a használata a jobb és érdekesebb festmények végrehajtásához megköveteli a művésztől, hogy olyan érdeklődési területeket hozzon létre, amelyek különböznek a középhangok fő testétől, amelyet mindenhol látunk. Ezek a középtónusú területek általában a legnagyobb helyet foglalják el a vizuális világban. Fontos, hogy a festménynek több kontrasztos területe legyen, amelyek fűszerezik a munkát, ugyanúgy, mint a természet. Művészekként ezeknek a különbségeknek bizonyos aspektusait javíthatjuk a munkánk jó hatása érdekében. Ezek, azután, válnak érdekes területek néven fókuszpontok, az egyik, hogy uralja, mint a központ az érdeklődés.

Ez az ötlet egy érdekes központ néha zavart okozhat. A festmény osztályok az évek során, már sok viták, amelyek felkeltette több kérdés, illetve vezetett, hogy gondolkodjanak el a valódi oka, hogy a központ az érdeklődés az első helyen. Azt hiszem, fontos rámutatni arra, hogy az érdeklődési központ nem lehet valamiféle “bika szeme”, amelyet a néző megszállott, a festmény minden más területének kizárására.

személyes nézetem az, hogy az érdeklődés középpontja egy olyan hely a festményben, ahol a szem hajlamos elindulni, vagy felhúzni, szüneteltetni, majd továbbhaladni a vizuális felfedezés útján. Mennyire fontos ez a terület diktálja, hogy mennyi időt tölt ott a néző (erről többet egy perc alatt). Ez a megértés lehetővé teszi, hogy más hotspotok a tervezés, amely nem csökkenti az eredeti, de kölcsön kamat és támogatás, ami végül vezet vissza a központi terület az érdeklődés.

egy érdekes központ másik aspektusa az, hogy nem mindig kell a festmény tárgya. Lehet, hogy egy terület, vagy egy tárgy, amely fóliaként működik az igazi téma számára. Kép egy pillanatra egyetlen kerítés utáni, amely az árnyékban, amely sziluettje ellen egy nagy kiterjedésű napfényes, felhős ég. Az égbolt hatalmassága és érdekes formái lehetnek azok, amelyeket a művész megpróbált közvetíteni a nézőnek, és a festmény tárgya. Önmagában ez a téma talán nem volt elég izgalom, ezért a művész egy “horgot” (a kerítésoszlopot) adott neki a skála közvetítésére, egy kis lineáris érdeklődéssel együtt. Ebben az esetben az érdeklődés középpontja nagyon erős vizuális húzást eredményez, a néző azonnal hozzá fog menni, de a festmény valójában nem erről szól-a téma az ég!

egy másik példa lehet ugyanazt az égboltot használni, csak ezúttal egy csavarral. Ezúttal a művész dönthet úgy, hogy teljesen megszünteti a kerítésoszlopot, és úgy dönt, hogy az ég egy kis területét választja a fő fókuszpontként. Ez lehet egy olyan terület az égen, amely több értéket és színkontrasztot, mint a többi, talán egyetlen felhő, amely úgy működik, mint a központi hangsúly, de ez, ismét, önmagában nem tárgya a festmény.

tehát, mikor azonos a tárgy és a fókuszpont? Itt van egy másik példa: ezúttal a művész egy nagy kővel Szerelmes, és festeni akarja. A művész ezután a táj kontextusában festi ezt a témát, a vizuális figyelem nagy részét a sziklára helyezve, kemény élek, színtelítettség, értékkontrasztok használatával — Nevezd meg—, hogy fokozzák annak fontosságát a képen. Igen, vannak más kevésbé érdekes területek ebben a tájban, de nem versenyeznek a sziklával. Most van egy festményed, ahol az érdeklődés központja is a téma.

Ez egy utolsó szempontot hoz fel a fókuszpont ezen elképzelésében: mindig erősnek kell lennie? Ezen a ponton azt mondanám, hogy nem feltétlenül. Valójában nincsenek szabályok, csak kipróbált és igaz ötletek. Valójában a vizuális megfigyeléseken és a képzeleten alapuló kreativitásról van szó. Egyes festmények erős fókuszpontra szólítanak fel, mások nem. (Ha lenne egy képlet a remekművek festésére, akkor nem lenne hely valódi művészeknek, csak technikusoknak!) Egy festményben egy sivatag hatalmassága és magányossága lehet. Lehet, hogy az erős fókuszpont hiánya valóban segít ebben a helyzetben? Te vagy a bíró.

amikor legközelebb azon tűnődsz, hogy miért tűnik unalmasnak és élettelennek egy festmény, gondolj a harmónia és a kontraszt elvére, hogy megtudd – e a választ. Lehet, hogy csak egy horogra van szüksége, hogy a darab kicsit hangosabban énekeljen.

Az alábbiakban egy festmény, amelyet nemrégiben kihúztam a stúdiómból egy kukából, hogy átdolgozzak néhány dolgot, ami zavar. A kifejezés erre vesz egy festmény ” az autómosó.”Ez csak azt jelenti, hogy tisztítsa meg egy kicsit, és hogy néhány szükséges kiigazításokat! Az első példában van egy fókuszpontja (a rock outcropping), de hiányzik a festmény más részei iránti érdeklődés. A középtávon néhány gyapotfa hozzáadása éppen az volt, amire szüksége volt ahhoz, hogy ellensúlyozza a sziklák iránti érdeklődést, és egyensúlyt biztosítson az egész számára. Az” alvó Indiai ” érdekes volt számomra, amikor először festettem, de éreztem, hogy nagyobb érdeklődésre van szükség a földi síkon. A cottonwoods most úgy viselkedik, mint egy kiegyensúlyozó súly, mint másodlagos és harmadlagos fókuszpontok az igazi téma. Ők is vezetik a szemet a képbe, fel a sziklaalakzatba, amely a tárgyként, valamint az érdeklődés középpontjaként működik.

mint ez? Kattintson ide, hogy iratkozzon fel Plein Air ma,
ingyenes hírlevelet a kiadók Plein Air magazin.