Benny Goodman
a korai hatások voltak New Orleans jazz klarinétosok, akik dolgozott Chicago, mint Jimmie Noone, Johnny Dodds, és Leon Roppolo. Hamar megtanult, Korán erős játékos lett, hamarosan zenekarokban játszott. 1921-ben debütált a Chicago nyugati oldalán található Central Park Színházban. 1922-ben belépett a Chicagói Harrison MŰSZAKI középiskolába. Tizennégy éves korában tagja lett a zenészegyletnek, és egy Bix Beiderbecke nevű zenekarban dolgozott. Két évvel később csatlakozott a Ben Pollack zenekarhoz, első felvételeit 1926-ban készítette.
sideman-től bandleaderEdit
Goodman New Yorkba költözött, és a rádió, a Broadway musicalek és a stúdiók zenésze lett. A klarinét mellett néha alto szaxofont és bariton szaxofont is játszott. 1928.március 21-én a Victor recording session-ben Glenn Miller, Tommy Dorsey és Joe Venuti mellett játszott a Nathaniel Shilkret által rendezett All-Star zenekarban. A Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis és Isham Jones együtteseivel játszott, és a Brunswick ‘ s Boys nevű zenekarban is fellépett, ahol Glenn Miller szerepelt. 1928-ban Goodman és Miller írta A “Room 1411” – et, melyet Brunswick 78 néven adtak ki.
először érte el a listákat, amikor felvette a “He’ s Not Worth Your Tears” című dalt Scrappy Lambert énekével Melotone számára. Miután 1934-ben aláírt a Columbia-hoz, a ” Ain ‘ t Cha Glad?”és” nem vagyok lusta, csak álmodom “- énekelte Jack Teagarden, Mildred Bailey” Ol’ Pappy “és Billie Holiday” Riffin’ The Scotch ” című dala. A Billy Rose Music Hallban való meghívás egy zenekar létrehozásához vezetett a négy hónapos elkötelezettséghez. A zenekar felvette a “Moonglow” – t, amely első számú slágerré vált, majd a “Take My Word” és a “Bugle Call Rag”első tíz slágere következett.
az NBC felvette Goodmant a Let ‘ s Dance rádióműsorba. John Hammond megkérdezte Fletcher Hendersont, hogy szeretne-e megállapodni Goodmannel, és Henderson beleegyezett.:114 A depresszió idején Henderson feloszlatta zenekarát, mert adós volt. Goodman felbérelte Henderson zenekarának tagjait, hogy megtanítsák zenészeit a zene lejátszására.
a Goodman együttes volt az egyik három, hogy végre kezdődjön a Tánc, játék szabályok által Henderson együtt slágerek, mint a “Boldog”, illetve “Limehouse Blues” a Karó Murphy.
Goodman műsorának egy részét késő este sugározták, hogy nagy közönséget vonzzanak a keleti parton. Ő és bandája a Let ‘ s Dance-en maradt az év májusáig, amikor a sorozat szponzora, Nabisco alkalmazottainak sztrájkja kényszerítette a rádióműsor törlését. A Manhattan Roosevelt Grillben Guy Lombardo számára jegyezték be az eljegyzést, de a közönség “édes” zenét várt, Goodman zenekara pedig sikertelen volt.
Goodman hat hónapot töltött a Let ‘ s Dance-en, és ez idő alatt még hat Top tíz slágert rögzített a Columbia számára.
Catalyst a swing eraEdit
július 31-én, 1935, “Király Porter Stomp” megjelent “Néha Boldog vagyok” a B-oldalon, mindkét által szervezett Henderson rögzített július 1.: 134 Pittsburgh-ben a Stanley Színházban a közönség néhány tagja táncolt a folyosókon. De ezek a megállapodások kevés hatással voltak a turnéra augusztus 19-ig a McFadden báltermében, Oaklandben, Kalifornia. Goodman és zenekara, köztük Bunny Berrigan, Gene Krupa dobos és Helen Ward énekes fiatal táncosok nagy tömegével találkoztak, akik élvezték a Let ‘ s Dance-en hallott zenét. Herb Caen írta: “az első feljegyzés, a hely volt egy felfordulás.”Egy nappal később, a Pismo Beach-en, a show egy flop volt, és a zenekar úgy gondolta, hogy az Oakland-i lenyűgöző fogadás mázli volt.
másnap este, 1935.augusztus 21-én, a Los Angeles-i Palomar bálteremben Goodman és bandája háromhetes eljegyzést kezdett. A Let ‘ s Dance airplay tetején Al Jarvis a Kfwb rádióban játszott Goodman lemezeit. Goodman a stock-megállapodásokkal kezdte az estét, de egy közömbös válasz után a második szettet Fletcher Henderson és Spud Murphy rendezésével kezdte. Willard Alexander, a zenekar ügynöke szerint Krupa azt mondta: “Ha meg akarunk halni, Benny, haljunk meg a saját dolgunkat játszva.”A tömeg éljenzést és tapsot kapott. Híradások terjedtek el az izgalmas zenéről és a lelkes táncról. A Palomar elkötelezettség olyan jelentős siker volt, hogy gyakran a swing korszak kezdetének nevezik. Donald Clarke szerint ” visszatekintve egyértelmű, hogy a Swing korszak már várt erre, de Goodman és bandája érintette meg.”
Az amerikai swing fogadása kevésbé volt lelkes Európában. J. C. Squire brit író panaszt nyújtott be a BBC radio-hoz, hogy követelje, hogy hagyja abba Goodman zenéjének lejátszását,amelyet ” szörnyű dzsungel-zajoknak nevezett, amelyek nem hallanak senkit.”:243 a német náci párt kizárta a jazzt a rádióból, azt állítva, hogy egy zsidó összeesküvés része a kultúra elpusztítására. Olaszország fasiszta kormánya betiltotta a zsidók által komponált vagy játszott zenék sugárzását, amelyek szerintük “fajunk virágát, a fiatalokat fenyegették.”: 244
1935 novemberében Goodman elfogadta a meghívást, hogy Chicagóban játsszon a Congress Hotel Joseph Urban szobájában. Ott tartózkodása hat hónapra meghosszabbodott, népszerűségét az NBC leányvállalatai feletti országos rádióadások erősítették. Chicagóban a zenekar felvette az If I Could Be With You, Stompin’ at the Savoy, and Goody, Goody. Goodman három koncertet is adott a Chicago socialite és a jazz rajongó Helen Oakley közreműködésével. Ezek a” Rhythm Club ” koncertek a Congress hotelben olyan szetteket tartalmaztak, amelyekben Goodman és Krupa Fletcher Henderson együttesével ült, talán az első faji szempontból integrált big band, amely az Egyesült Államokban fizető közönség előtt jelent meg. Goodman és Krupa egy trióban játszott Teddy Wilsonnal zongorán. Mindkét kombinációt jól fogadták, Wilson maradt.
az 1935-1936-os chicagói rádióadásokban Goodmant a “Rhythm Rajah” – ként mutatták be.”A Slingerland Drum Company egy értékesítési kampány részeként Krupát a “swing Királyának” nevezte, de röviddel azután, hogy Goodman és csapata 1936 májusában elhagyta Chicagót, hogy az 1937-es nagy adás forgatását Hollywoodban töltse, a “swing király” címet a Média Goodmanre alkalmazta.
1936.június végén Goodman Hollywoodba ment, ahol 1936. június 30-án a CBS Camel Caravan című műsorának harmadik, és (Connor és Hicks szerint) legnagyobb szponzorált rádióműsorát, a Goodman és korábbi főnöke, Nathaniel Shilkret főszereplésével kezdte. 1936 tavaszára Fletcher Henderson megírta a Goodman zenekarának előkészületeit.
Carnegie Hall concertEdit
1937 végén Goodman publicistája, Wynn Nathalson azt javasolta, hogy Goodman és zenekara a Carnegie Hall-t játsszák New Yorkban. A teltházas koncertet 1938. január 16-án este tartották. Úgy tekintik, mint az egyik legjelentősebb a jazz történetében. Az ország minden tájáról érkező zenészek évek óta végzett munkája után a jazzt végül elfogadták a mainstream közönség. A koncert felvételei készültek, de még a nap technológiája sem volt a legjobb minőségű. A koncert felvételei készültek, az alumínium stúdiómestereket kivágták. “A felvételt Albert Marx készítette különleges ajándékként feleségének, Helen Wardnak, a második pedig Bennynek. Két szettre szerződtette az Artists Recording Studio-t. Művészek felvétel csak két lemezjátszók így tenyésztették ki a második sor Raymond Scott felvétel studio….It Benny sógornője volt, aki Benny lakásában találta meg a felvételeket, és felhívta Benny figyelmét.: 366 Goodman vette a felfedezett felvétel Columbia, és a kiválasztás adták ki LP, mint a híres 1938 Carnegie Hall Jazz koncert.
Charlie ChristianEdit
Mary Lou Williams zongoraművész és hangszerelő javasolta Hammondnak, hogy találkozzanak Charlie Christian gitárossal. Hammond 1939-ben látta Christian fellépését Oklahoma Cityben, és ajánlotta őt Goodmannek, de Goodman nem érdekelte az elektromos gitár, és Christian ízlésének megfelelően letette a giccses ruhát. Egy Beverly Hills-i koncert szünetében Hammond beillesztette Christian-t a zenekarba. Goodman azzal a feltételezéssel kezdte el játszani a “Rose Room” – ot, hogy Christian nem tudta, de teljesítménye mindenkit lenyűgözött. Christian 1939-től 1941-ig A Benny Goodman Sextet tagja volt, e két év alatt az elektromos gitárt népszerű jazz hangszerré változtatta.
Csökkenés swingEdit
Goodman folytatta a siker szerte az 1930-as évek végén a big band, a trió pedig kvartett, a szextett alakult 1939 augusztusában, ugyanabban a hónapban Goodman visszatért a Columbia Records négy év után RCA Victor. A Columbia-ban John Hammond, jövőbeli sógora készítette a legtöbb ülését. Az 1940-es évek közepére azonban a nagy zenekarok elvesztették népszerűségüket. 1941-ben az ASCAP engedélyezési háborút folytatott a zenei kiadókkal. 1942 – től 1944-ig, majd 1948-ban ismét sztrájkba lépett a zenészek Szakszervezete az Egyesült Államok Nagy lemezkiadói ellen, és az énekesek megszerezték azt a népszerűséget, amelyet a nagy zenekarok egykor élveztek. Az 1942-44-es sztrájk idején a hadügyminisztérium megkereste az uniót, és kérte a V-lemezek gyártását, egy sor olyan lemezt, amely új felvételeket tartalmaz a katonák számára, hogy meghallgassák, ezáltal fellendítve az új művészek felemelkedését is, az 1940-es évek végére a swing már nem volt a jazz zenészek domináns stílusa.
Feltárása bebopEdit
az 1940-es években, egy kis jazz-zenészek voltak hitelfelvétel klasszikus zene, míg mások, mint például a Charlie Parker, voltak kiszélesíti a ritmikus, harmonikus, valamint a dallamos szókincs swing, hogy hozzon létre bebop (vagy fel). A bebop felvételek Goodman készült Capitol dicsérte a kritikusok. Bebop bandájához Buddy Grecót, Zoot Sims-t és Wardell Gray-t vette fel. Tanácsot kért barátnőjétől, Mary Lou Williamstől, hogyan közelítse meg Dizzy Gillespie és Charlie Parker zenéjét. Mel Powell zongoraművész 1945-ben szintén tanácsadó volt. Goodman élvezte a bebopot. Amikor meghallotta Thelonious Monk-ot, azt mondta: “tetszik, nagyon tetszik. Tetszik a darab, és tetszik, ahogy játszotta … Szerintem van humorérzéke, és vannak jó dolgai is.”Csodálta a svéd klarinétos Stan Hasselgardot is. De miután játszott egy bebop zenekar több mint egy éve, visszatért a swing zenekar, mert arra a következtetésre jutott, hogy ez volt, amit tudott a legjobban. 1953-ban azt mondta: “Talán bop többet tett a zene visszaszerzéséért évek óta, mint bármi más … Alapvetően minden rossz. Még csak nem is ismeri a mérleget … A Bop elsősorban a nyilvánosságot és az emberek gondolkodását segítette.”: 354
klasszikus repertoárszerkesztés
1949-ben Reginald Kell klarinétossal tanult, a technika változását követelve: “ahelyett, hogy a szájdarabot az elülső fogai és az alsó ajak között tartotta volna, ahogyan azt azóta tette, hogy először 30 évvel korábban kezébe vett egy klarinétot, Goodman megtanulta, hogy a dombornyomását mindkét ajak használatához igazítsa, sőt új ujjazási technikákat is használjon. Eltávolította a régi ujj kalluszait, és elkezdte megtanulni, hogyan kell újra klarinétozni-szinte a semmiből.”
Goodman klarinét-és kamaraegyüttesekre, illetve a klasszikus repertoár standard darabjává vált zenekarokra adott megbízást. Olyan zeneszerzők munkáit mutatta be, mint Bartók Béla; 2. klarinétverseny, 115. op. Malcolm Arnold; Morton Gould klarinét-és zenekara; Francis Poulenc klarinét-és zongoraversenye, valamint Aaron Copland Klarinétversenye. A prelude, a Fugue és a riffs by Leonard Bernstein-t Woody Herman nagyzenekarához rendelték, de Goodman mutatta be. Herman volt Igor Stravinsky Ebony Concerto dedicatee-je (1945) és első előadója (1946), de sok évvel később Stravinsky újabb felvételt készített Goodmannal szólistaként.
készített felvétel Mozart Klarinét Kvintett júliusban 1956-ban a Bostoni Szimfónia, Vonósnégyes, a Berkshire Fesztivál; ugyanazon a napon a rögzített Mozart Klarinét Zongoraverseny, a-dúr, K. 622, a Bostoni Szimfonikus Zenekar vezényel: Charles Munch. A Weber klarinétversenyeit is rögzítette: 324
a swingen kívüli forays után Goodman 1953-ban új zenekart alapított. Donald Clarke szerint ez nem volt boldog idő Goodman számára. Ő újra a zenekar turnézni Louis Armstrong. De megsértette Armstrongot, és ” felháborodott Louis cselekedete vaudeville-I vonatkozásai miatt…az ellentmondás minden Goodman állt”. Armstrong egy közös előadás során lógva hagyta Goodmant, ahol Goodman visszahívta Armstrongot a színpadra, hogy lezárja a show-t. Armstrong nem volt hajlandó Goodman mellett fellépni, ami lényegében a barátságuk végéhez vezetett.
Goodman zenekara az 1937-es The Big Broadcast; Hollywood Hotel (1938); Syncopation (1942); the Powers Girl (1942); Stage Door Canteen (1943); the Gang ‘ s All Here (1943); Sweet and Low-Down (1944), Goodman egyetlen főszerepe; Make Mine Music (1946) and a Song Is Born (1948).
Leave a Reply