mint a világ egyik vezető Előadóművészeti Akadémiája, a Juilliard több mint egy évszázadot töltött azzal, hogy a zenei tehetségeket, később a táncot és a színházat is megismerje és ápolja. Joseph W. Polisi lett a Juilliard hatodik és jelenlegi elnöke, kezdve az 1984-85-ös tanévvel, és a művészeti oktatás átalakító alakjának tekintik, a tanterv jelentős kiegészítéseire összpontosítva, különösen a közösségi tájékoztatás területén. Találkoztunk Joseph Polisi-val a Juilliard lenyűgöző központjában, New York City Lincoln Center for the Performing Arts szívében. Míg touring az iskola, egy napsütéses őszi délután, figyeljük a vizsgálatok során a dráma, a tánc, örültünk, hogy a találkozás a Zenei Igazgatója a New York-i Filharmonikusok, Maestro Alan Gilbert, a tanítás egy fiatal karmester, s próbálunk együtt a tehetséges diákok a Juilliard saját zenekar.

A hangsúly: sokak számára a Juilliard szinonimája a versenyképes kiválóságnak és a szigorú elkötelezettségnek, amely a felső művészi tehetség képzésével jár. Hogyan azonosítja a Juilliard ezt a tehetséget a potenciáljának gyermekkorában?

Joseph W. Polisi: Először is, még mindig van egy nagyon hagyományos meghallgatási folyamat, amely olyan régi, mint a zene története. De általánosabban, a kar tagjai vagy zenészek, akik ismerik a fegyelem, ez valójában elég könnyű azonosítani rendkívüli tehetség nagyon gyorsan.

mik azok a mutatók, amelyeket keres, hogy segítsen felmérni a potenciált és megjósolni a jövőbeli sikert?

mindenekelőtt jelentős különbség van abban, hogy az ember hogyan értékeli a zenészeket a színészekkel vagy a táncosokkal szemben, és a zenén belül is van különbség. Például egy 17 éves hegedűművész, zongorista vagy csellista meglehetősen fejlett lesz, és a Juilliard-nál arra számítunk, hogy addigra jelentős technikát és művészetet találunk, mire ebben a korban meghallgatják ezeket a hangszereket. Hanggal, mert ez egy későbbi érlelő eszköz, ennek megfelelően állítjuk be elvárásainkat.

és a tánc-és drámapedagógiai jelentkezőkkel?

a táncban nagyon sok kézműves és technika várható, és ez némileg hasonlít ahhoz, ahogyan azt mondanám, hogy az ember a zenére néz. A drámában azonban leginkább a potenciált, a fantáziát és a kreativitást nézzük. Ez a legszelektívebb területünk, ahol 1500 jelentkező van 18 helyre, tehát kevesebb mint egy százalékot fogadunk el. Bizonyos területeken a pályázóknak jó tapasztalatuk lesz, és azonnal látni fogjuk, hogy van valamilyen tehetség, egy bizonyos szintű technika. Más tudományágakban leginkább a képzelet, a kreativitás, az improvizációs készségek, valamint a kockázatvállalás érzését látjuk-minden olyan dolog, ami szükséges ezeken a területeken.

ezek a készségek biztosan fontosak a zenei tehetség megítélésében is …

biztos. Egy ember hallhatja Csajkovszkij variációit a cselló rokokó témájában, és lehet, hogy az összes jegyzet rendben van. De egy másik személy nem csak a jegyzeteket jobb, de a képzelet és a kreativitás és alakításában, hogy ez a darab követeli is.

hogyan keresed ezt a tehetséget, tekintettel arra, hogy globálisnak kell lennie a természetben, és bizonyos esetekben nehéz megtalálni?

karunk valójában jelentős időt fordít a világ utazására, fiatal tehetségeket hallgatva műhelyekben, mesterkurzusokban, versenyeken. Ha találunk tehetséget, javasoljuk, hogy jöjjenek el a Juilliardra, és jelentkezzenek be. És természetesen itt is keressük a helyi tehetségeket, az állami iskolákban, a hátrányos helyzetű városrészekben és a vidéki területeken.

mi nem derül ki egy meghallgatáson? Vannak olyan dolgok, amelyeket egy személy karaktere szempontjából keres?

szellemi kíváncsiságuk. Interjúkat tartunk; áttekintjük az átiratokat, ajánlásokat, esszéket stb. De azt is megvizsgáljuk, hogy ki ez a személy.

hogyan csinálod ezt?

a kutatás egyre kiterjedtebb és mélyebb lesz, ahogy a programok egyre fejlettebbek lesznek. Például, a doktori program, amely szintén nagyon szelektív, van egy széles körű vizsgálatok, interjúk. Egy egyetemi fogunk beszélni velük bizonyos hosszúságú, hogy egyfajta, amit érdekli őket. Az ideális Juilliard hallgató olyan ember, aki nemcsak nagyon érdekes művész, hanem nagy intellektuális kíváncsisággal is rendelkezik, saját világának érzése van, és a vágy, hogy vezető legyen – a művészetükön keresztül különbséget tenni. De ahhoz, hogy bejusson az ajtón, még mindig át kell adnia a meghallgatást.

Mi a helyzet a szeszélyes művész – azok, akiknek technikával, kifejező csak tökéletes, de ki más-a bölcs nem a tulajdonságokat keresel?

igyekszünk együtt dolgozni a fiatalemberrel, hogy fejlesszék saját maguk érzését, saját társadalmi intelligenciájukat. De hogy őszinte legyek, a Juilliardnak nincs hatalmas türelme ebben a tekintetben. A Juilliardon nincsenek olyan diákok, akik csak szólistáknak képzettek, bár végül szólistákká válhatnak. Például minden hallgató zenekarban játszik; nincsenek kivételek. És ugyanez a helyzet a kamarazenével is. Személy szerint egyáltalán nem vagyok nagyon türelmes az úgynevezett művészi temperamentummal. A sikeres művészek túlnyomó többségét, akikkel találkoztam, egyáltalán nem nehéz kezelni – mindaddig, amíg megérted, mi az igényük és prioritásaik.

mennyire sikeres például a Juilliard a fiatal tehetségek kiválasztásában, egyetemi szinten?

az érettségi arány nagyon magas; nagyon kevés lemorzsolódás van. Úgy gondolom, hogy a Juilliard tapasztalat egyik legszigorúbb aspektusa a felvételi folyamat. Teljesen éberek vagyunk, és nincsenek kompromisszumok. Amint a diákok felvételt nyernek, valóban együtt dolgozunk velük művészként és fiatal felnőttként.

tehát ha bejutnak, tudod, hogy futni fogják a tanfolyamot?

az idő száz százalékát nem ismerjük, és vannak olyan esetek, amikor az egyének nem tudják kezelni a nyomást. Miután azt mondta, hogy, az összes nyomás alatt vannak, miközben a Juilliardnál vannak, messze a legtöbb belülről származik. Tudjuk, hogy ez a tény. Ők azok, akik erőltetik magukat.

van-e egyetlen legfontosabb oka azoknak az eseteknek, amikor a jövőbeli potenciál előrejelzése nem valósul meg?

lehet, hogy egy egész sor probléma. A legegyszerűbb az, hogy látványos meghallgatást tartottak, és soha többé nem fognak ilyet csinálni az életükben. Ez néha megtörténik. Aztán vannak pszichológiai kérdések, vagy fizikai kérdések az állóképesség szempontjából, sőt kulturális kérdések az időgazdálkodásról. Ne feledjük, a diákjaink 33 százaléka nemzetközi diák, ezért óriási kulturális és nyelvi különbségekkel jönnek ide, és csak a sima honvágy jelenthet problémát. Nem hiszem, hogy bármely iskola bármilyen termetű megjósolni siker 100 százaléka az idő. Ez egyszerűen nem lehetséges.

egy pillanatra félretéve a technikai szakértelmet, hogyan segíti a Juilliard a fiatal tehetségeket mentális és személyes fejlődésük szempontjából?

minden karral – stúdió karral, osztálytermi karral-dolgozunk, hogy segítsünk nekik megérteni ezeknek a fiatal művészeknek az igényeit. Például lehetnek nyomok a mögöttes kérdésekre, amelyek a hallgató stressz alatt merülnek fel. A múltban, egy kar tagja azt mondta: Jól, ez nem az én dolgom. Most tartunk éves műhelyek, ahol képzett azonosítani ezeket a problémákat. Vagy mondjuk, hogy egy diáknak nagy szellemi kíváncsisága van, amely további stimulációt igényel. Van egy programunk a Columbia Egyetemen, ahol a hallgatók olyan kurzusokat vehetnek igénybe, amelyeket soha nem tudunk kínálni a Juilliard – on-a tudományokban, a matematikában, idegen nyelveken, például szuahéli, arab vagy kínai. Van egy akadémiai megkülönböztetési programunk az egyetemi hallgatók számára is, ahol intellektuálisan nyújthatják magukat további munkával, például intenzív kutatással, amely komoly papírokat eredményez.

lehetséges, vagy kívánatos, hogy a diákok, hogy egy teljes Bölcsészettudományi diploma mellett Előadóművészeti diplomát?

magas szintű Bölcsészettudományi oktatást biztosítunk egy egyetemi hallgató számára. A tankönyvek huszonöt százaléka a bölcsészettudományban van, a Juilliardon a nagy könyveken és a szókratészi tanítási módszereken alapulnak. Ugyanakkor nem lehet igazán számítani arra, hogy a konzervatóriumi tapasztalat teljes hatása és a Bölcsészettudományi tapasztalat teljes hatása egyszerre lesz. Bárcsak lehetne. Sokat gondolkodtam rajta,és amennyire csak tudtam, ebbe az irányba toltam. De a nap végén, a puszta időgazdálkodás szempontjából, ha van egy zongorista, akinek napi hat-nyolc órát kell gyakorolnia, akkor nem fogja megkérni ugyanazt a személyt, hogy hat-nyolc órát is töltsön kutatással a könyvtárban.

ahhoz, hogy ezt más szögből közelítsük meg, hogyan bátorítja a hallgatókat arra, hogy a zenén túl nagyítsák nézetüket?

Ez valóban fontos kérdés. Arra törekszünk, hogy ösztönözzük ezeknek a fiataloknak a képzeletét, és megtudjuk, milyen irányba akarnak menni, intellektuálisan és művészileg is. Aztán arra törekszünk, hogy ápoljuk és mentoráljuk őket, hogy előrelépést érjenek el ebben az irányban. Különösen tanáraink nagyon éberek, amikor ezeket az érdekeket azonosítják.

a kreatív kiválóság élénk központja: legyen az dráma, zene vagy tánc, a Juilliard iskolában a jól lekerekített művészi személyiségek következő generációját az érettségig ápolják. Ennek a New York-i intézménynek a kivételes státuszát nemcsak olyan kiemelkedő oktatók bizonyítják, mint a New York-i Filharmonikusok zenei igazgatója, Alan Gilbert, aki itt látott egy fiatal karmestert, hanem a Juilliard kézirat gyűjteményében tárolt ékszerek is, beleértve Mozart, Chopin, Copland autogram kéziratait és Mahler kilencedik szimfóniájának első tételét (a képen).

van egy mentori rendszer a helyén?

Igen. Van egy mentorálási rendszerünk, amelyben a hallgatók önként dolgoznak egy kar mentorával, és a hallgatók nagy százaléka veszi igénybe ezt a lehetőséget. Általában azt javasoljuk, hogy ha trombonista vagy, például a mentora táncos lenne, hogy kibővítse látókörét. Ez elég jól működött, különösen akkor, ha a képzelet ösztönzéséről van szó. Ezenkívül viszonylag nemrégiben négy keresztáramot fejlesztettünk ki a tantervünkben, amelyek minden egyes hallgatót valamilyen módon érintenek. Ezek a témák az írás-és beszédkészségre vonatkoznak; információs írástudás és megértés az Internet intelligens használatának módjáról; technológia annak szempontjából, hogy ez hogyan kapcsolódik a dráma, a tánc és a zene új munkájának fejlesztéséhez; végül vállalkozói szellem: mit gondolsz a dobozon kívül? Ez rendkívül fontos, mert a fiatal művészek annyira elfogyasztják munkájukat-művészekként hatékonyak -, hogy alagútlátást fejleszthetnek ki.

hogyan választja ki a tanárokat?

mint minden oktatási intézményben, a kar a hely szíve. Először is, nyilvánvalóan megnézzük a szakmai tapasztalatokat. De még akkor is, ha nagyon híres előadók – és természetesen van néhány ilyen – szeretnék megbizonyosodni arról, hogy ők is elkötelezett tanárok. Ha mindez megtörtént, úgy tekintek rájuk, mint emberekre: mi érdekli őket, és hogyan lesznek itt a közösség részei? Mit akarnak elérni a diákjaik? Ha egy tanár azt mondaná nekem: “Azt akarom, hogy a diákjaim napi nyolc órát gyakoroljanak, nem akarom, hogy valaha is vegyenek részt külső tevékenységekben”, kétszer gondolkodnék azon, hogy ez a megfelelő tanár a Juilliard számára.

gyakran mondta, hogy csendes forradalom folyik az előadóművészetek oktatásában – legalábbis a Juilliard szempontjából – , és hogy ennek előmozdítása a cél.

amikor 1984 – ben jöttem a Juilliardra – ez az én 30.elnöki évem-nagyon meg akartam változtatni néhány kulcsfontosságú elemet a hely kultúrájában. De tudtam, hogy hiba lenne ezt gyorsan megtenni. Nem akartam megkérdőjelezni az iskola alapvető küldetését, amely a táncosok, zenészek és színészek következő generációjának oktatása és képzése. Ezért úgy döntöttem, hogy egyfajta forradalomnak kell lennie, de csendesnek és fokozatosnak kell lennie, és azt hiszem, ez történt az évek során.

melyek ennek a forradalomnak az alapfogalmai?

arra kérem fiatal művészeinket, hogy szélesítsék látókörüket, fontolják meg, mi a felelősségük a színpadon kívül, és lássák, hogyan lehet ápolni a művészeteket, különösen akkor, amikor az állami támogatás annyira gyenge lett. Segíteniük kell a művészeteket az oktatási rendszerünkben szilárdabban rögzíteni, mint jelenleg. Segíteniük kell a nagyközönségnek megérteni, hogy a művészetek miért fontos részét képezik társadalmunk szövetének.

” a legmagasabb művészi teljesítményt várjuk, de akkor többet várunk.”

így többek között a diákjait a művészetek kulturális nagyköveteinek képzik?

a művész mint állampolgár témája az iskola nagyon fontos részévé vált. A legmagasabb szintű művészi teljesítményt várjuk, de akkor többet várunk. Arra számítunk, hogy mint a művészetek hatékony szószólói, diákjaink megértik, hogyan működik a világunk, és ezt a megértést arra használjuk, hogy segítsük a művészeteket a társadalom fontosabb részévé válni.

mi a művész mint Polgár szerepe és felelőssége? És miért olyan fontos ez?

a közszféra megbukott a klasszikus művészetekben. A Nemzeti Művészeti Alapítvány már hosszú ideje nem volt jelentős szereplő a bevételek kifizetésében, talán a Nixon-kormányig. Úgy tűnik számomra, hogy a művészetek finanszírozása nem is része a politikai párbeszédnek semmilyen értelmes módon. A művészetek háttérbe szorultak, egyetlen politikus sem lát semmilyen értéket abban, hogy ilyen ellenállással szemben haladjanak előre. A nap végén, amikor oktatási rendszerünk hangsúlyt fektet a művészetekre, azt hiszem, azt aratjuk, amit elvetettünk.

hogyan fordul elő, hogy egy nemzeti kultúrában hiányzik a művészetek támogatása?

tragikus hatással van oktatási rendszerünkre, ami tartós következményekkel jár. Ha nem tudod, mi a művészet, és nem tapasztalod meg őket valamilyen komolysággal, akkor középszerűséggel végzed. Mint már sokszor mondtam, a középszerűség olyan, mint a szén-monoxid. Nem érzed, nem látod-csak egy nap megöl. Ez ellen kell harcolnunk, és nem hiszem, hogy Amerika nagyon jó munkát végezne. Olyan vezetők új generációit látjuk, akiknek semmilyen kapcsolatuk nincs a művészetek hatalmával és azok fontosságával oktatási rendszerünkben és társadalmunkban.
a művészeteket gyakran elitistának és kirekesztőnek tartják, de nem azok. Mindenkié. Éppen ezért véleményem szerint a művész oktatásának lényeges része az, hogy megismerjék – mint művészetet-a felelősségérzetet, hogy a művészet szószólója legyen. Erre koncentrálunk a Juilliardnál.

milyen előrelépést jelent a Juilliard a diákjai körében?

a Juilliard bemutatása nagyon erős és sokrétű élmény lehet. Arra kérjük a diákokat, hogy hagyják el a komfortzónáikat. Ahelyett, hogy hagyományos helyszínekre mennének, arra buzdítjuk őket, hogy menjenek be a New York-i állami iskolákba, a kórházakba, a hospice-ba és az ápolási otthonokba, és ott hatékonyan fellépjenek. A hatékony, úgy értem, hogy a program célja az időtartam, tartalom, szóbeli magyarázat, elkötelezettség, oly módon, hogy a közönség részesül a tapasztalat. Ez jelentős hatással van az előadóra is. Minden művész számára, de különösen a fiatal művészek számára, ha látják művészetük erejét egy nem hagyományos közönség számára a nem hagyományos helyszíneken, kiderül számukra, hogy a művészetek mennyire erősek lehetnek az emberi értékek hírnökeként. A tapasztalat valóban megváltoztathatja ezeket a fiatal művészeket, mert amikor visszatérnek a hagyományos helyszínekre, másképp gondolkodnak.
vannak olyan diákjaink is, akik a világ minden tájáról utaznak – olyan helyekre, mint Tanzánia, Mexikó vagy Brazília. És amikor visszatérnek, magasabb energiaszintjük van, mint amit művészként akarnak csinálni. Sokkal motiváltabbak; sokkal koncentráltabbak; megtapasztalták, hogy művészetük hogyan érinti az embereket olyan módon, amire nem számítottak. Valóban megértik,hogy erőteljes szószólói lehetnek az emberi tapasztalat legjobb értékeinek. Ez, azt hiszem, nagyon is része a Juilliardnak.

tehát hogyan látja a kapcsolatot a technika hagyományos fókusza és az előadásokon keresztül történő kommunikáció e folyamata között?

amikor az ember elkezd oktatni a fiatal művészeket-táncban, drámában és zenében–, a kezdeti hangsúly mindig a technikára összpontosult. De a technika csak a művészet hídja. A művészet lényege a kommunikációról szól. Tehát, ha az összes jegyzetet helyesen kapja meg, vagy a lépéseket, vagy a szavakat, ez nem művészet. Ez a technika. Míg a művészi megvalósításhoz technikára van szüksége, anélkül, hogy kifejezné a kommunikáció szükségességét, művészként nem fog sikerülni.

a jegyzetek, a lépések, a szavak mind ott vannak, de a teljesítmény lelke valahogy hiányzik.

pontosan. Amikor a fiatalokat először bemutatják a Brahms Hegedűversenynek vagy Rachmaninov második zongoraversenyének, olyan monumentális hegyeket találnak, hogy felmászhassanak, csak technikailag felismerve őket, hogy néha, és azt mondanám, hogy az idő több mint 50 százaléka, a fiatal előadó azt fogja mondani: Gee, megcsináltam! Képes voltam lejátszani az összes jegyzetet! Természetesen fel kell ismerniük, hogy ez csak egy része. A másik rész ezeknek a jegyzeteknek a tolmácsolása, és az élmény ilyen erőssé tétele.

” remélem, hogy a kreativitás és a képzelet, valamint az új generációk új munkájának forrásaként tekintenek ránk.”

összefoglalva, mit mondana pontosan, hogy a Juilliard – vagy talán még a Juilliard márka is?

remélem, hogy a Juilliardot a kiválóságnak és a jövőnek szentelt intézménynek tekintik, és olyan helynek, amely nemcsak a dráma, a tánc és a zene szakmájában tartja fenn a normákat, hanem javítja is őket. Remélem, hogy a kreativitás és a képzelet, valamint az új generációk új munkájának forrásaként tekintenek ránk.
úgy gondolom, hogy Amerikában a hagyomány nem mindig olyan tiszteletben van, mint amilyennek lennie kellene. Lényegében egy olyan hely, mint a Juilliard, létezik, hogy fenntartsuk és erősítsük az örökölt hagyományainkat, és amit ebben az épületben sokan mélyen hisznek, és úgy érzik, hogy nagyon fontosak az emberi tapasztalás szempontjából. Arra kérjük diákjainkat, hogy legyenek vezetők, legyenek kommunikátorok, legyenek tanárok, és változtassanak – ne dőljenek hátra, és várják el, hogy a világ eljöjjön hozzájuk.

A New York-i Joseph W. Polisi interjút Ulrike Krause, a FOCUS és Alan D. Hilliker, Egon Zehnder, New York vezette.

Joseph W. Polisi

Joseph Polisi elnökévé nevezték ki a Juilliard School-ban 1984-ben, amikor ő volt a 30-as évek közepén. Ezt megelőzően, ő volt a dékán, a University of Cincinnati Egyetemen-Conservatory of Music, a Manhattan School of Music, valamint a Vezető tisztségviselő a Yale Egyetemen, a Zene. Polisi oktatási háttere a zenét is magában foglalja – a Yale-en Zeneművészeti doktorátust szerzett a Tufts Egyetem Fletcher jogi és diplomáciai Karának Nemzetközi Kapcsolatok mestereivel. Két könyvet írt: a művész mint állampolgár, aki azt szorgalmazza, hogy az előadóművészek a világ kulturális nagykövetei legyenek, míg az American Muse: William Schuman élete és ideje az amerikai zeneszerző és a Juilliard volt elnöke életrajza. Mint az apja, aki a New York-i Filharmonikusokkal játszott, Polisi is kiváló basszusgitáros.

a Juilliard iskoláról

1905-ben alapította Frank Damrosch liszt keresztapja, a Juilliard Iskola legenda a zenei oktatás világában. Az iskola az alapképzéstől a doktori fokozatig kínál diplomát, és más művészeti tudományágakat is magában foglal, beleértve a táncot és a drámát. 1969-ben az iskola a Lincoln Center részévé vált, amelyet sokan Amerika elsőszámú klasszikus zenei helyszínének tartanak. A Juilliardra való belépés rendkívül versenyképes, az Általános elfogadási arány öt-nyolc százalék között van.