Utoljára frissítve június 10, 2020 által J. SCALCO

ha valaki fegyvert tartott a fejedhez, és kérte, hogy határozza meg indie pop – mit mondana? Mi az indie pop? Mi határozza meg vagy különbözteti meg a műfajt? Nevezzen meg néhány indie pop művészt? Noha általában nehéz meghatározni a zenei műfaj meghatározó jellemzőit, az indie pop köré tekerve a fejed egy egész “nother beast”. Ha belegondolunk, az indie zene meglehetősen homályos kategória. Attól függően, hogy a perspektíva, a meghatározás vagy a név, a hang, vagy a hozzáállás.

Tehát mi az Indie Pop?

magjában az “indie” azt jelenti, hogy “független” – azaz független a mainstream vagy a kereskedelmi zenétől. Elősegíti a csináld magad (DIY) hangulatot. Elméletileg az indie művészeknek kerülniük kell a nagy lemezkiadókat, igaz? De mi a helyzet az összes “indie” cselekedettel, akik bejelentkeztek a fő címkerendszerbe, de megtartották indie státusukat? Gondolj neves indie művészek, mint például MGMT és Death Cab Cutie, hogy néhányat említsünk.

plusz, indie pop? Mint a ” pop ” a népszerű? Ez nem egy kicsit ellentmondásos? Amikor a 80-as években megjelent az indie pop, népszerűtlen hangzás volt, és az “independent” címkének volt értelme. De gyorsan előre a 21. századra, és nincs semmi népszerűtlen az indie zenében. Ha a név nem határozza meg pontosan a műfajt, akkor talán ez a hang akarat.

egyesek azt állítják, hogy lehetséges, hogy azonosítsa indie pop egyedi termelési stílus és a hang. Az indie pop jellemzően könnyed, dallamos hangzású, Rock hangszerekből (basszusgitár, gitár, dob, ének, stb.).

azonban néhány művész eltér ettől a konvenciótól azáltal, hogy húrokat, zongorát és elektronikát dob a zenei produkciójukba. Néhányan még a gitárt is teljesen megszüntetik – és nem igazán hibáztathatja őket. Az Indie zene elősegíti a kísérletezést, és a művészek hajlamosak más területekről kölcsönözni, mint például a country, a folk, az electronica vagy akár a japán hangzás – ez része a “függetlenségnek”.

ha mind a névcímke, mind a hang nem illeszkedik a számlához,akkor mi marad? Egy szó: hozzáállás! Az “indie pop” szó jelentésének figyelmen kívül hagyása, valamint a hangzással kapcsolatos nyitott elme; a műfaj az általa hozott hozzáállásról szól.

fanatikusainak hite és mit jelent. Ez valami egyedi, ami eltér a normától. Más szóval, a hozzáállás, hogy szivárog indie pop gels a szó jelentése és hangja a műfaj, hogy hozzon létre valami szép – azaz szerintünk.

Top 10 Indie Pop előadónk

függetlenül attól, hogy hol állsz a ” mi az indie pop?”vita, itt vannak a top 10 csákány az indie pop művészek, akik sikerült befolyásolni az ipar elérése széles körű elismerést-DIY stílus. Ne feledje, hogy ez egy mashup a régi és az új (és nem egy adott sorrendben). Szóval, kik a legjobb indie pop művészek/zenekarok a színpad kegyelmére?

1. a pasztellek

minden a Pasztellekről-a zenéjükhöz való hozzáállásuktól-az indie popot foglalja magában. Zenéjük határozottan DIY volt, egyszerű, mégis ambiciózus dalszerkezeteket használva. A hangjuknak naiv hozzáállása és lusta érzése volt, amely egyszerre volt intim és alkalmi.

bár az indie zenekar a 80-as évek óta méltányos részesedéssel rendelkezik a rajongók körében, valóban hazaértek, amikor az NME magazin C86-os összeállításában szerepeltek. A gyors összefoglalás érdekében a C86-ot az indie pop történetének kulcsfontosságú pillanatának tekintik – a kazettán való megjelenés önmagában indokolja a pasztell ünneplését, mint az indie egyik nagyját.

a zenekar—Stephen McRobbie, Aggi Wright és Katrina Mitchell alkotta-szintén hírnevet szerzett az indie pop tömegekre való tolásában játszott szerepükért és a következő generációk inspirálásában. A Glasgow-i székhelyű indie művészek többé-kevésbé kultikus hősök a Glasgow-i zenei életben-Japánig áthatolnak.

1. The Smiths

egy rövid 5 éves időszakra (1982 és 1987 között) a Smith olyan zenét készített, amely még mindig releváns 3 évtizeddel később. Ez az a fajta zene, amely zökkenőmentesen átlépi a generációs szakadékot – és nem lepődne meg, ha találna egy 20 éves, és egy 40 éves hallgat egy számot a brit indie csoport.

dalaik dalszövegei És üzenetei relatable mindennapi élményekben gyökereztek-amelyek akkoriban a tizenévesek pszichéjébe csapódtak. Zsenialitásuk középpontjában Johnny Marr és Morrissey művészete állt. Morrissey a visszafogott és szellemes dalszövegeket készítette el, amelyek érzelmesek és meglehetősen kínosak voltak. Marr akkor tőkeáttételes képességeit, mint producer, dalszerző, gitáros, valamint dramatizálja, illetve átalakítani Morrissey tompa persona be emlékezetes dallamos dal, amit sikerült állnia az idő próbáját.

olyan csoportként, amely ilyen rövid idő alatt segített egy generáció alakításában, jogosan keresnek helyet, mint az egyik legjobb indie pop művész, aki a színpadot kegyelmezi. Alternatívát kínáltak a mainstream popnak, és beállították a tempót az indie pop következő generációi számára. 2012—ben négy stúdióalbumuk jelent meg a Rolling Stone”Minden idők 500 legnagyobb albumában” – tovább erősítve ikonjaik státuszát.

1. Belle &Sebastian

a jellegzetes vizuális esztétikai, érzékeny hangulat és kifinomult hangzás – ezek azok a tulajdonságok, amelyek Bell & Sebastian a rabid rajongói bázis. Az 1994-ben alakult skót indie pop-csoport óta példátlan népszerűségnövekedést tapasztaltak az indie zenei színtéren. Stuart David és Stuart Murdoch felvették a csoport első albumát (Tigermilk), míg beiratkoztak a beatbox program munkanélküli zenészek Stow College. Az album sikere arra késztette Murdoch—ot, hogy más tagokat toborozzon a zenekarba-a többi pedig történelem.

Az út mentén, az indie művészek sikerült elnyerni a kritikusok elismerését, és scoop számos díjat-köztük az 1999-es BRIT díjat a “legjobb újonc”, valamint a 2014-es NME Award ” kiemelkedő hozzájárulás a zene.”Továbbá, egy 2005-ös közvélemény-kutatás a Listranked a csoport, mint a legnagyobb zenekar Skóciában. Néhány zeneszámuk még a televízióban és a filmekben is megjelent. Lenyűgözően, az indie pop zenekar ma is aktív – bár néhány eredeti tag nélkül, köztük Stuart David.

1. Death Cab For Cutie

Ha a 2000-es évek elején nőtt fel Washington államban, akkor valószínűleg tisztában van azzal, hogy az olyan zenekarok, mint a Death Cab For Cutie és a Postal Service indie darlings voltak minden tinédzser szobájában. Ben Gibbard (zongora, gitár, ének) vezetésével széles körben tekintik őket az amerikai indie zenei élet egyik meghatározó zenekarának. Csak az albumok minőségét kell megnéznie, hogy megértse, miért az elmúlt 20 év egyik legfontosabb indie művésze. Úgy tűnik, hogy van egy trükk, hogy kiadja egy nagy album a másik után-többek között a” The Photo Album “(2001),” Transatlanticism “(2003),” tervek “(2005),” keskeny lépcsők “(2008), valamint a” Kintsugi ” (2015).

A Death Cab hosszú távú rajongói (*felemelt kezünk*) a Cutie számára tudják, hogy a csoport zenéje valós élményeken alapul. Zenéjük szemlélődő, finom, és meglehetősen írástudó – szorosan hasonlít a hideg játék stílusához. Gibbard ügyes és költői dalszövegeit a csoport védjegye, a pergő dobok és az egyszerű hangszerelés keltette életre.

1. Florence + the Machine

forrásoktól függően a Florence and the Machine sok dolog – egyesek szerint ez egy rockzenekar, míg mások úgy vélik, hogy indie pop művészek. Ez valószínűleg a csoport folyamatosan változó együttesének köszönhető, beleértve a billentyűzetet, dobot, gitárt, sőt hárfát is.

a 2007-ben alakult Florence and the Machine egy olyan zenekar, amelyet két okból nem engedhetünk meg magunknak-globális sikerük és vezető énekesük, Florence Welch erőteljes előadásai. Népszerűségük csúcsán Welch tüzes hangja elkerülhetetlen volt. A lakás ablakaiból robbant ki, az élelmiszerboltokban visszhangzott, és szerenádozta a fejhallgatónkat.

egy indie csoport számára a Florence and the Machine figyelemre méltó eredményeket ért el—így az elmúlt évtized egyik legsikeresebb indie zenekarává váltak. Egy 10 éves időszak, ők már nyertek a 2009-es Brit Award “Kritikus Választás,” 2010-Es Brit Award “Brit Album of the Year” (azaz a debütáló album, Tüdő), 2010-es MTV Video Music Awards “Legjobb Művészeti Iránya,” de NME Awards, többek között.

1. a hidegrázás

Új—Zélandról-a kiwik földjéről-a hidegrázás. És igaz, hogy a moniker, hallgatva az egyszerű, komoly, sóvárgó dalszöveg küldött hidegrázás le a tüskék a bhakták. A hangjuk (más néven., Dunedin sound), amely kultikus követést szerzett nekik hazájukban, a kraut és a poszt-punk rock ihlette.

az indie zenekart Martin Phillips alapította és vezette, aki mesteri dalszerző volt—és még ma is fent van. Bár a zenekar felállása az idő múlásával megváltozott, Phillips állandó alakja maradt a csoportban. Az áttöréses évek során a hidegrázást a Flying Nun Records—nak írták alá-ez egy olyan címke, amely felelős a Snapper, a Straightjacket Fits, valamint a Clean to the UK music scene megjelenéséért. 2015-ben kiadtak egy figyelemre méltó albumot (Silver Bullets), amely az eredeti indie zenéjükben látott minőségre emlékeztet.

1. Lana Del Rey

Lana Del Rey egyike azoknak az indie művészeknek, akik egyenlő mértékben vonzzák a kritikusokat és imádják a rajongókat. Attól, hogy 2012-ben hamisnak bélyegezték, valahogy jobbra fordította karrierje dagályát. Manapság néhány zenei kör az indie pop királynőjének nevezi. Vasvilla szerint ” kitörölhetetlen pop dallamait egy tragikus balett kegyelmével együtt feszítik.”

Lana 2013-ban a” Summertime Sadness (Remix) “és a” Young and Beautiful ” slágereivel került előtérbe.”A mai művészekhez hasonlóan zenéje gyakran átmegy a pop más al-műfajaiba—de továbbra is fenntartja hitelességét, mint indie művész. Az évek során, ő kiadta álom-pop Bop, mint a “Lust For Life”, “Videojátékok”, ” Norman kibaszott Rockwell!”és újabban:” ne hívj angyalnak ” Miley Cyrus ad Ariana Grande mellett. Tehát akár szereted, akár utálod őt, nem tagadható, hogy Lana Del Rey egy olyan név, amely a történelem könyvekbe kerül, mint generációjának egyik legjobb indie pop-fellépése.

1. MGMT

mi a lista a legjobb indie művészek nélkül bejegyzést Mgmt? A csoport-amelyet Andrew VanWyngarden (ének) és Benjamin Goldwasser alakított-egy olyan indie-generációban állt ki, amely olyan fellépésekkel büszkélkedhet, mint a Passion Pit és a Yeasayers. A zenekar a földre fut a 2007-es debütáló album (Kétértelmű Látványos), amely során a 3 a legjobb kislemez – “itt az Idő, hogy tégy úgy,,” “Gyerek” vagy “Elektromos Érzem magam.”

bizonyos értelemben az MGMT inkább egy mozgalom volt, amely forradalmasította a popot. A szaftos, mégis folyékony hangjuk viharba sodorta az ipart, és olyan egyéb fellépések színhelyét teremtette meg, mint a Nap birodalma és az emberek nevelése. Még hippi fejpántot is készítettek.

azonban gyakran kritizálták őket a hardcore indie támogatói, mert aláírtak a Sony Columbia lemezkiadójával. Ha között a csoport indie zene szerelmeseinek, aki leköpte az ötlet, hogy a nagyobb lemezkiadók, akkor nem lesz elragadtatva, hogy megtanulják, hogy a csoport nemrég részt módon, a Columbia Records. 2019.December 11 – én adták ki első kislemezüket (“délután”) az MGMT Records-on-azaz független címkéjükön. Ezt követte az” As You Move Through the World ” 2020 márciusában. A csoport újjáéledésével csak arra várhatunk, hogy megnézzük, mi vár rájuk az indie zenei jelenet számára.

1. Vincent

Ha az indie pop a művészek egyediségéről és hangjáról szól, akkor a St. Vincent egy igazi indie-művész beágyazása. Nom de guerre-től(művésznév), előadásaitól, öltözködési stílusától a zenéjének hangjáig Annie Clark nem a tipikus művész. Zenéjét poliszemikus dalszövegei És összetett hangszerelései miatt ünneplik. Inspirációt merít a kabaré jazzből, a soft rockból, az electropopból és a kísérleti rockból.

kíváncsi, hogyan érkezett a “St. Vincent” – be? A The New York Times interjújában elmagyarázta, hogy a neve tiszteleg a Szent Vincent katolikus Orvosi Központjának, ahol Dylan Thomas (walesi költő) meghalt. “Ez az a hely, ahol a költészet meghal…szeretem a nyugtalanító vagy kissé hátborzongató dolgokat.”

debütáló megjelenése óta—Marry Me—2007-ben Clark hírnevet szerzett ügyességéről a gitárral. Bár ő egy multi-instrumentalista, ő képes létrehozni torz és fuzzy gitár ritmusok felülmúlhatatlan. St. Vincent látta legjelentősebb eredményeit negyedik szólóalbumával, St. Vincent. A 2014—es album jóvoltából elnyerte első Grammy-díját a “legjobb alternatív Album” kategóriában, amelyet a kritikusok dicsértek-köztük a Time, A Slant, az NME, az Entertainment Weekly és a The Guardian.

1. Arctic Monkeys

az elején a század négy Sheffield tinédzserek (Alex Turner, Jamie Szakács, Nick O ‘ malley, Matt Helders) írt dalokat, terjeszthető házi bemutatók senkinek, hogy fontos, hogy figyelj. Egy lépéssel tovább mentek azzal is, hogy létrehoztak egy MySpace-fiókot, és feltöltötték a számaikat fájlmegosztó oldalakra. Az események példátlan fordulatában a baráti társaság rajongókat vonzott a tömegektől. Még azelőtt, hogy a média vagy az Egyesült Királyság zenei jelenetének nagy szereplői szippantották volna az indie pop zenekart, az Arctic Monkeys már virágzó rajongótábora volt.

az Arctic Monkeys vitatható az első indie művészek, akik áttörést értek el az internetnek köszönhetően. Akaratlanul is internetes szenzációvá váltak, és azóta sem néztek vissza. 2005 júniusában aláírták Laurence Bell független kiadójával, a Domino-shunning major címkékkel. Az első album”, Amit az Emberek azt Mondják, én Vagyok, Ez Nem én vagyok,” történelmet, mint a leggyorsabban fogyó debütáló albuma a BRIT slágerlisták—, illetve szerzett nekik a 2006-os Mercury-Díjat. Az indie popművészeket 5 Grammy-díjra jelölték, és 7 Brit díjat vihettek haza, ezzel bizonyítva, hogy az egyik legjobb indie popművésznek tartják a színpadot.

Köszönjük, hogy megnézte a top indie pop művészek listáját…!

körülbelül J. SCALCO

J. SCALCO

J. Scalco New Orleansban, Louisianában született. Korai korában tudta, hogy Hollywoodba akar költözni, hogy csatlakozzon a szórakozáshoz &zene izgalma & filmkészítés. J. Scalco úgy döntött, hogy becsomagolja a táskáját és elindul a nyugati part felé, ahol a kaliforniai Burbankban landolt.
J. Scalco hamar egy rockzenekarban találta magát, országos reklámokon dolgozott, tévéműsorokat és nagyobb mozgóképeket forgatott, apró részekkel és 5 év alattiakkal, de mindig nagyobb és jobb dolgokról álmodott.
elégedetlen volt színészi és zenei karrierjének irányával, J. Scalco hosszú szünetet tartott. Eltökélt szándéka volt, hogy megtanulja mind a zeneipar, mind a filmipar ins & outjait. J. Scalco úgy döntött, hogy a nagy cégekkel folytatott meglehetősen jól megalapozott szakmai gyakorlat után ismét ideje a saját anyagának kifejlesztésére és előállítására.
Apple Music / Spotify / Sound Cloud