A da Vinci-t mentoráló férfi első amerikai retrospektív
Leonardo da Vinci, Michelangelo és Raphael az olasz reneszánsz legnagyobb művészei közé tartozik. De ez a kreatív zseni triumvirátusa nem fejlődött elszigetelten: Új kiállítás a Nemzeti Galériában, Művészet rámutat, mind három ember tartozik egy jelentős adósság egy kevésbé ismert Régi Mester—nevezetesen, Andrea del Verrocchio, festő, szobrász, tanár, akinek a diákok tartalmazza a szeret Leonardo, valamint Pietro Perugino, valamint Domenico Ghirlandaio, leendő mentorok Michelangelo, Raffaello, ill.
Verrocchio: a reneszánsz Firenze szobrásza és festője az első átfogó amerikai retrospektíva, amelyet a művésznek szenteltek. Felvázoló egy 50 festmények, szobrok, rajzok, a műsort kínál betekintést mindkét Verrocchio egyéni életmű, valamint a hozzájárulás, hogy az olasz város páratlan művészi teljesítmény.
ahogy Philip Kennicott a Washington Postnak írja, Andrew Butterfield kurátor elkerüli, hogy az öreg mestert “pusztán a nagyobb dolgok befolyásolására vagy progenitorára”irányítsa; instead, the show emphasizes its subject’s singular skill, acknowledging his impact on later artists but placing the focus on such innovations as his impossibly dynamic sculptural drapery, detailed renderings of texture and masterful sfumato shading.
Born in Florence around 1435, Verrocchio trained as a goldsmith but soon shifted his attention to a diverse range of art forms. (Míg Giorgio Vasari életrajzíró a sokoldalú Firenzeit elsősorban “aranyművesnek, a perspektíva mesterének, fafaragónak, festőnek és zenésznek” nevezte, tehetsége az építészetet, a geometriát és a rajzolást is magában foglalta.)
mindenekelőtt egy szobrász, Verrocchio készített alkotásokat, kezdve Dávid Bronzszobrától, amely a Góliát fejét hordozza, a híres Medici család tagjainak sírjáig, valamint egy ” hölgy virágokkal.”A The Wall Street Journal szerint Brenda Cronin, ez az utolsó darab, 1475-ben készült, és most látható a fővárosban. Galéria, volt az egyik első, hogy ábrázolja a sitter karját, kezét—a stílus gyorsan másolt a művész kortársai.
egy másik szobor, melynek címe “Putti egy delfinnel”, továbbra is szemet gyönyörködtető, függetlenül attól, hogy a látogatók hol állnak vele kapcsolatban. A megfigyelő David D ‘ Arcy szerint a munka egy úgynevezett “spirálszerkezettel” büszkélkedhet, amelyet több szempontból is értékelni kell.
Verrocchio szobrai annál lenyűgözőbbek, figyelembe véve azt a tényt, hogy ő maga öntötte őket, gyakran csak egyetlen formából. Ahogy a post Kennicott megjegyzi, az időszak firenzei szobrászai ritkán vetették el saját műveiket, inkább ezt az utolsó lépést hagyják el a kézművesek elválasztására.
bár Verrocchio fő művészi érdeklődése a szobrászat volt, műhelyében—Leonardo, Perugino és Sandro Botticelli tanítványai által—szintén festményeket készítettek. A vezető művész feladata volt az általános tervek felvázolása, de a jelenetek végrehajtásának nagy részét fiatalabb diákjaira hagyta; miután a munka nagy része befejeződött, Verrocchio belépett, hogy befejező érintéseket adjon hozzá. Ez az együttműködési folyamat lehetővé tette a bimbózó művészek számára, hogy képességeiket egy mester irányítása alatt finomítsák.
a megfigyelővel beszélgetve Butterfield Verrocchio műhelyét “a nagy reneszánsz művészetének laboratóriumaként” írja le.- Jegyzi meg-az egyik sarokban Leonardo dolgozott volna valamin. Egy másik sarokban lenne Perugino. Valamikor akkoriban Botticelli is ott volt. Tehát egy viszonylag kis térben voltak ezek a bimbózó zsenik.”
egy sajtóközlemény szerint a kiállítás három, a női szépséghez kapcsolódó művet vet össze: “Lady with Flowers”,” Head of a Woman With fonott Hair “és da Vinci “Ginevra de’ Benci.”(Ezek közül az utolsó, a művészi lámpatest által az 1470-es évek közepén festett portré az egyetlen da Vinci-festmény az Egyesült Államokban.) Annak ellenére, hogy mindegyik más közegben készült, határozott hasonlóságok vannak közöttük, talán leginkább az árnyékolásban, a textúrában és a figurák immateriális pátoszában.
“Verrocchio látnok volt” – mondja Butterfield a nyilatkozatban. “Nyugtalan képzelőereje és könyörtelen vágya volt arra, hogy kísérletezzen és javítson azon, amit ő vagy bárki más korábban tett. De olyan is volt, mint egy zenekar maestroja, aki sok tehetséget tudott összehozni és a legjobbat kihozni belőlük.”
Verrocchio: A reneszánsz Firenze szobrásza és festője 2020.szeptember 15-től január 12-ig látható a Nemzeti Művészeti Galériában.
Leave a Reply