Slow West (2015)

közel egy negyed évszázaddal ezelőtt Clint Eastwood tette végső behatolás a műfaj, amellyel ő tette a nevét, amikor szerepelt, előállított és irányította a többszörös díjnyertes Unforgiven. Egy sötét és erőszakos mese, Eastwood dicshimnusza a nyugati műfajban magas volt az erkölcsi kétértelműségben és a régi nyugatról szóló mítoszok eloszlatásában. Az évek óta Unforgiven hit a mozi képernyők, a western továbbra is rendszeresen szakítják meg a színházi kiadás menetrend. Nehéz új életet lehelni a műfajok legjobban viseltjébe, amelynek fénysorompóiban többek között olyan háztartási nevek szerepelnek, mint Eastwood, John Ford, John Wayne és Sergio Leone. Következő ilyen ikonikus lépések azonban nem állt meg, számos neves mainstream, független, nemzetközi rendezők, a nyereg pedig próbál tenni.

a kiadás első író-rendező John Maclean Lassan Nyugati, Angol-Amerikai koprodukciós már megszervezésében dicséret kritikus szállásán, úgy tűnik, hogy a tökéletes alkalom, hogy összpontosítsunk a tíz legjobb modern western. Függetlenül attól, hogy a kortárs, klasszikus, neo vagy revizionista fajta, mindannyian bizonyítják, hogy a műfajnak még mindig sok új és lenyűgöző ösvénye van.

Halott Ember (1995)

Rendező Jim Jarmusch

a Halott Ember (1995)

az Egyik Amerikai független mozi legkiválóbb, magas profil adatok, Jim Jarmusch követi a saját szokatlan filmkészítés ritmus több, mint három évtizede már. 1995-ben a rendező átvette az akkori legnagyobb költségvetésű projektjét, a 19.századi halott embert. 9 millió dollárral és egy káprázatos szereplőgárdával, amelyben Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt és Robert Mitchum szerepelt a végső szerepben, Jarmusch átadta azt, ami vitathatatlanul a leginkább narratív széles körű filmje.

A rendező számos filmjét éles fekete-fehérben forgatták, és Neil Young valóban gyönyörű és kísérteties szerzeménye, a Dead Man című filmet Jarmusch “pszichedelikus nyugatinak” nevezte. Idézve a költészet William Blake (akivel Depp könyvelő fordult gunslinger osztja a nevét) és bólint a számok a 20.századi pop kultúra, Jarmusch hipnotikus, Posztmodern időszak darab is megjegyezte, a mélysége a kutatás az árnyalatok, amelyek megkülönböztetik az indián törzsek.

Lone Star (1996)

Rendező John Sayles

Lone Star (1996)

Egy év után Jarmusch Halott Ember megjelent, egy másik Amerikai független mozi vezető fények adta nekünk a saját különös tekintettel a műfaj. A neo-western, amely kritizálja és frissíti a modern világ műfajának konvencióit és hagyományait, John Sayles magányos csillaga egy komor, többrétegű mese, amely az író-rendező karrierjének csúcspontjaként áll. Látszólag egy gyilkossági rejtély, amely két időszak alatt zajlik, a Lone Star messzemenő narratívája magában foglalja az Egyesült Államok teljes, zavaros társadalmi történelmét.

Állítsa be a képzelt Texas-Mexikó határon város Frontera városában, a Lone Star elbeszélő katalizátor az a felfedezés, a maradványait egy régi Seriff, aki eltűnt a késő 1950-es években. Egyének, a családok, illetve a hivatalos adatok a Frontera különböző lakosság, a Kaukázusiak, Bennszülött Afrikai Amerikaiak a Mexikói bevándorlók, el kell készíteni a későbbi vizsgálatok során. A múlt különböző emlékei világosan tükrözik, hogy a történelem soha nem egyértelmű, és hogy a kulturális különbségek és a társadalmi feszültségek soha nem állnak messze a modern élet felszínétől Amerikában.

Könnyek a Fekete Tigris (2000)

Rendező Wisit Sasanatieng

a Könnyek a Fekete Tigris (2000)

annak Ellenére, hogy az első film, Thaiföld, hogy a kiválasztott verseny Cannes-ban, 2001-ben, Wisit Sasanatieng nagyobb, mint az élet nyugati volt, a flop a helyi box office. További ignominies követte, amikor az amerikai forgalmazó, Miramax Films, először manipulált, majd polcra a film, amíg Magnolia Pictures vásárolta meg 2006-ban. Könnyek a Fekete Tigris hiba otthon, valamint az azt követő helytelen kezelés okozta akkor, tengerentúli tenni Sasanatieng gyakran ihlette film ártanak, mint a ötvözi a hagyományos elbeszélés, színes, cukros vizuális paletta pedig Peckinpah-szerű küzdelemben, hogy ez egy alaposan szórakoztató nézni.

A tale of outlaw gunslingers, love across class divisions, hűség, árulás és tragédia, Sasanatieng debütáló funkció része játékos paródia és részben örömteli tisztelgés mind a nyugati műfaj, mind Thaiföld házi akciófilmek. Mondta részben flashback, és egy soundtrack, hogy váltakozik a Morricone-szerű húrok és Thai pop balladák, ez szó szerint olyan színes nyugati, mint te valaha is valószínű, hogy.

A Hiányzó (2003)

Rendező, Ron Howard

A Hiányzó (2003)

az lehetséges, kivéve a Mel Gibson-főszerepben Váltságdíj (1996), A Hiányzó a grittiest, valamint a legtöbb erőszakos bejegyzés Ron Howard rendezői CV. Egy klasszikus nyugati mese revizionista szempontból, Thomas Eidson 1995-ös The Last Ride című regényének ez az adaptációja kemény és feszült thriller, frissítő főszereplőkkel. Az eltűnt Tommy Lee Jones sámánista csavargója, Samuel Jones, elhidegült, kemény orrú lánya, Maggie (Cate Blanchett) és Jones legfiatalabb unokája, Dot (Jenna Boyd) nem szokványos és frakcionált triót alkotnak a megmentők közül.

családi szorongás, női leigázás, az őslakosok és a telepesek közötti ellenségeskedés, a miszticizmus és a véres valóság időnként a 19.század végi Amerika problematikus ábrázolása. A kortárs indián lakosság dicsérte a film hiteles használatát Chiricahua, egy Apache nyelvet, amelyet a szereplőknek meg kellett tanulniuk a filmhez.

A Javaslat (2005)

Rendező John Hillcoat

A Javaslat (2005)

Amennyiben más, mint Amerika, bármely ország társadalmi történelem, mind fizikai terep teszi, hogy egy kiváló helyen, a nyugat, akkor Ausztrália biztos, hogy a hely. Gyarmati múltja, brutalizált bennszülött népek, úttörő telepesek és barátságtalan tájak kész műfaji sablont adnak a filmkészítőknek. Az llike Patrick Hughes’ Red Hill (2010) és Ivan Sen ‘ s Mystery Road (2013) legújabb kiadásai mellett John Hillcoat The Proposition (2005), amely az 1880-as években kibontakozik, kihasználta ezt a markolatot.

a Hillcoat filmjének megalkuvást nem ismerő verisimilitude, amelyet a rendező gyakori munkatársa, Nick Cave írt és társszerzője írt, hazahozza, hogy akkoriban milyen kemény-pszichológiailag és fizikailag-élet volt. Akkor gyakorlatilag íze a por, verejték, vér, ez a fearsomely erőszakos mese, amelynek kiváló leadott tartalmaz, Ray Winstone, Guy Pearce, Emily Watson, John hurt, különösen emlékezetes cameo szerepet. Hillcoat és Cave egy vad elegyet varázsoltak modern hazájuk fájdalmas születésére.

A Három Temetkezések a Melquiades Estrada (2005)

Rendező Tommy Lee Jones

A Három Temetkezések a Melquiades Estrada (2005)

pár évvel azután, főszerepben A Hiányzó, Tommy Lee Jones vissza a western műfaj, ezúttal, mint a két főszereplő pedig először igazgató. A három temetés egy intelligens, mély Neo-nyugati erkölcsi mese, amelyet lazán inspirál az amerikai-mexikói határon zajló valós életgyilkosság, valamint William Faulkner 1930-as regénye, Az as I Lay Dying.

egy film a határok – földrajzi, osztály-és gazdagság – alapú-három temetkezések látja Jones texasi farmer Pete Perkins hogy a törvény a saját kezébe, miután a gyilkos barátja helyi határőr Mike Norton. Annak érdekében, hogy teljesítse a bevándorló kívánságát, hogy eltemessék a Mexikói hazájában, Perkins, fogságban Norton és a holttest Estrada elindult lóháton, mi lesz a fárasztó, egzisztenciális és időnként szürreális odyssey. A film méltán nyerte el Jones legjobb színész díját és Guillermo Arriaga író (Amores Perros, 21 gramm) a legjobb forgatókönyv díját a 2005-ös Cannes-i Filmfesztiválon.

Jesse James meggyilkolása a gyáva Robert Ford (2007)

Rendező Andrew Dominik

Jesse James meggyilkolása a gyáva Robert Ford (2007)

hét év miután az új-zélandi születésű rendező, Andrew Dominik szemet gyönyörködtető módon indította el karrierjét a chopper (2000) frenetikus igaz bűncselekmény drámájával, figyelmét egy másik gonosz valós karakter felé fordította. A hírhedt bűnöző, Jesse James címzetes meggyilkolása Robert Ford kezében 1882. április 3-án érkezik Dominik epikus adaptációjának csúcspontja Ron Hansen azonos nevű regényének. Bár mindkét film a tények és a mítoszok kútfúróiból merít,hangnemük és stílusuk nem különböztethető meg egymástól.

míg Chopper gyors tempójú, mogorva és fekete komédiával forgatott, Jesse James meggyilkolását a gyáva Robert Ford tanulmányozza, melankolikus és lélegzetelállítóan gyönyörű Roger Deakins példaértékű filmművészetének jóvoltából. Az igazi csillag a film, bár, Casey Affleck, aki szállít egy hipnotikus teljesítmény, mint a csillag ütött, ingratiating Ford, kissé szánalmas alak, aki végül bekapcsolja a fegyvert a bálványa.

egy Ország Sem a Régi Emberek (2007)

Igazgatók Ethan Coen, Joel Coen

egy Ország Sem a Régi Emberek (2007)

A neo-nyugati – egy al-műfaj, hogy betartja tematikus hagyományok de zajlik a kortárs beállítások — bebizonyította, különösen gyümölcsöző területén számos filmesek. John Sturges’ Rossz Nap a Black Rock (1954), Sam Peckinpah van, Hozd el Nekem Alfredo Garcia Fejét (1974), valamint John Sayles’ Lone Star (1996) mind lenyűgöző példa a neo-nyugati, valamint a Coen Testvérek Nem Ország, a Régi Emberek (2007) a legjobb utóbbi mellett, hogy a kategória.

Lean and muscular, a Coens adaptációja Cormac McCarthy 2005-ös azonos nevű regénye négy Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb képet. Az elegánsan ritka telek körül forog a lopás több millió dollár értékű pénzt követően egy kábítószer-üzlet ment katasztrofálisan has-up közelében az amerikai-mexikói határ Texasban. Míg Tommy Lee Jones filozófiai seriffje, Ed Bell és Josh Brolin merész kancellárja, Llewelyn Moss karakterekkel foglalkozik, Javier Bardem rejtélyes, bizarr bérgyilkosa, Anton Chigurh azonnali ikon státuszt ért el.

Meek Cutoff (2010)

Rendező Kelly Reichardt

Meek Cutoff (2010)

Egy pár női rendezők, hogy kezelni egy nyugati, Kelly Reichardt vetett ki a jellegzetes stílusa a műfaj Meek Cutoff. Reichardt elszántsága a marginalizált figurákkal, akik jobb életet keresnek, és hogy elmélkedő tempóban mesélik el történeteiket, folytatódott a telepesek egy kis csoportjának története és egyre veszélyesebb útjuk az Oregon High Desert-en.

az Oregoni nyomvonal mentén az 1840-es években bekövetkezett valós esemény alapján három Telepes család és vezetőjük, a karizmatikus Stephen Meek (Bruce Greenwood) végül eltéved és kifogy az élelemből és a vízből. Ami egy kéthetes utazásnak kellett volna lennie, kétségbeesett öt hetes túlélési küldetéssé válik, ami a csoport energidinamikájának eltolódásához vezet. Gyér és elidegenítő, Meek Cutoff egy találóan nehéz élmény a néző, amely tükrözi a kopár táj és pszichológiai travails tapasztalt azok átkelés.

Django Unchained (2012)

rendező Quentin Tarantino

zsigeri, referenciális és konfrontatív szavak, amelyek alkalmazhatók Quentin Tarantino életművének többségére, és Django Unchained sem kivétel. Mint mindig ez a nagyon megosztó rendező, Tarantino első behatolás a műfaj (különösen a spagetti western) stilizált n.fokozat. Mint sok sikeresebb, és/vagy érdekes modern western, Tarantino dolgai voltak elítélje a műfaj, sokkal inkább, mint az igazgató, hogy lekötelezettje a tematikus, a hagyományok, narratív konvenciók.

Sergio Corbucci Django (1966) és a nagy csend (1968), valamint Kyle Onstott Mandingo (Richard Fleischer) című regényének 1975-ös adaptációja ihlette Django Unchained foglalkozik a rabszolgaság szégyenletes történetével a déli mélyben az antebellum korszak alatt. A Django Unchained ahelyett, hogy trivializálta volna a kérdéseit, visszavitte őket a közvélemény tudatosságába olyan kegyetlen módon, amelyet lehetetlen figyelmen kívül hagyni.