Par Arthur Slade

Le problème est qu’ils sont pour les enfants… pas vrai? Quel adulte qui se respecte serait surpris en train de lire une bande dessinée? Quel écrivain les écrirait? Ils ne sont même pas littéraires.

Les temps ont changé. Oui, beaucoup de best-sellers de bandes dessinées d’aujourd’hui ont des héros en collants (et des héroïnes en portent encore moins), combattant les méchants inadaptés panneau après panneau, ne s’arrêtant que pour vérifier leurs cheveux dans une fenêtre de cabine téléphonique. Mais regardez un peu plus loin et vous découvrirez une corne d’abondance d’histoires bien écrites. Les bandes dessinées deviennent respectables. Les bandes dessinées sont littéraires. Les bandes dessinées arrivent à maturité. D’où les distinctions pour Maus d’Art Spiegelman ou The Sandman de Neil Gaiman.

Le processus d’écriture d’une bande dessinée est le même que pour une nouvelle ou un roman. Vous devez d’abord avoir une histoire. Ensuite, vous devez l’écrire. Mais il y a une différence majeure: l’histoire que vous racontez va être filtrée à travers le travail d’un artiste. La relation symbiotique entre écrivain et artiste est un test constant de vos compétences en communication. Et votre principale méthode de communication est à travers votre script comique.

Il n’y a pas de moyen défini de scénariser une bande dessinée, en fait il semble y avoir autant de façons qu’il y a d’écrivains. Votre seul objectif est de représenter l’histoire à l’artiste afin que celui-ci puisse la dessiner pour vos lecteurs.

Les styles de script peuvent être divisés en trois types. Certains auteurs préfèrent les scripts de style intrigue. Dans ce style d’écriture, vous décrivez ce qui se passe d’un panel à l’autre, y compris l’action et le dialogue. Il y a en moyenne 5 panneaux par page, mais vous pouvez avoir aussi peu que 1 panneau (appelé page de démarrage) ou autant que vous pouvez intégrer de manière réaliste sur une page (les bandes dessinées dépassent rarement 9 panneaux par page). Les noms des personnages sont en majuscules et le dialogue apparaît entre guillemets. Le scénario est au présent et explique une histoire détaillée. Ce détail est très important. Vous devez dépeindre l’humeur, l’expression des personnages, peut-être même la façon dont ils se tiennent debout… pour que l’artiste sache exactement quoi dessiner.

Style de tracé :

La deuxième méthode de script est le script total. Ce type de script fait exactement comme son nom l’indique it il explique tout à l’artiste. Chaque panneau est numéroté. Les légendes apparaissent en majuscules. Le contenu du panneau est décrit entre parenthèses et le dialogue apparaît en bas. C’est assez similaire à un script de film dans la structure.

Script total: PANNEAU ONESarah dans sa voiture. Elle regarde la porte d’entrée. Se disputer avec elle-même.SARAH : JE NE PEUX PAS M’ASSEOIR ICI, N’EST-CE PAS ? AUCUN… JE PEUX M’ASSEOIR ICI. J’AI APPELÉ LES FLICS. ILS ONT DIT QU’ILS VIENDRAIENT.PANNEAU TWOSarah dans sa voiture.SARAH : ALORS, JE VAIS JUSTE M’ASSEOIR ICI. NE BOUGE PAS DU TOUT. IL PEUT LE GÉRER LUI-MÊME.

PANNEAU Troisarah dans sa voiture. Elle ouvre la porte.SARAH : JE DEVRAIS PEUT-ÊTRE SORTIR… REGARDE AUTOUR DE TOI. JE NE SUIS PAS TROP VIEUX POUR REGARDER AUTOUR DE MOI. PEUT-ÊTRE FOUR

PANNEAU Quatrele Paladin vole dans les airs. Elle l’entrevoit.SARAH : DOUX SEIGNEUR !

PANNEAU cinqla créature ailée atterrit sur le toit de l’entrepôt.SARAH : C’ÉTAIT QUOI ÇA ?

PANNEAU SIXSarah a maintenant fermé la porte de la voiture. Est de retour à l’intérieur.SARAH : PEUT-ÊTRE QUE JE VAIS RESTER À L’INTÉRIEUR. POUR UN PETIT MOMENT. LES FLICS ARRIVENT BIENTÔT.

(Cliquez sur l’image ci-dessous pour voir une version plus grande)

La troisième méthode de script est explicite: l’histoire de l’esquisse / du script. Écrivez votre histoire, esquissez-la panneau par panneau (avec des figures de bâton si besoin est), mettez tous les dialogues et légendes, puis remettez-la à l’artiste (en supposant que vos compétences ne soient pas tout à fait à la hauteur).

Quel que soit le style de script que vous utilisez, n’oubliez pas de faire confiance à l’artiste. Il est très important de donner le plus de détails possible, mais de permettre à l’artiste de l’interpréter à sa manière. C’est une chose merveilleuse quand un artiste prend ce que vous avez dans la tête et le met sur papier. C’est encore mieux quand l’artiste l’affine à la perfection.

Il y a des limites à la durée de votre histoire. En raison de la façon dont une bande dessinée est imprimée, le nombre de pages d’une bande dessinée sont des multiples de 8 (comme dans 8 pages, 16 pages, 24 pages, etc.). La norme est de 24 pages ou de 32 pages. Comme une bande dessinée a généralement une page de lettres et quelques publicités, votre histoire devrait faire environ 21 à 22 pages pour une bande dessinée de 24 pages ou 28 à 30 pages pour une bande dessinée de 32 pages imprimées.

Les histoires comiques ont encore tous les éléments structurels d’une histoire régulière: la montée en action, l’apogée, le dénouement. En ce sens, ils ne sont pas plus faciles à écrire que des nouvelles ou des romans. Ce qui est difficile, c’est que les écrivains doivent donner des émotions crédibles à des êtres surpuissants.

Qui mène au conseil le plus important à retenir lors de l’écriture de bandes dessinées: devenez réel! Oui, les bandes dessinées sont pour la plupart des super-héros fantastiques, mais les héros les plus intéressants ont un côté humain. Même si Maximum Muscle porte un costume violet et une cape, il a toujours ce petit garçon à l’intérieur qui a été hurlé par son père. Il tombe toujours amoureux. Il se sent toujours maladroit dans les situations sociales. Le marché de treize ans est florissant, mais il y a un lectorat de base de la mi-vingtaine au début de quarante ans qui veulent des histoires réelles. Rappelez-vous l’incroyable Hulk dont la ligne préférée était « Hulk smash! »? Les temps ont changé. Lisez le célèbre numéro sur le sida (#420) qui traite de l’homosexualité et Hulk accepte le fait que son ami meurt du sida. Si vous abordez l’écriture de bandes dessinées comme la création de lignes d’histoire unidimensionnelles avec des personnages unidimensionnels, vous produirez des bandes dessinées plates.

Et soyez bref: il n’y a pas beaucoup de place pour votre méchant sur la façon dont son enfance en enfer a fait de lui le démon qu’il est aujourd’hui. Les idées doivent être exprimées de la manière la plus courte possible afin que les ballons de mots ne bloquent pas tout le panneau, cachant ainsi l’œuvre d’art. Les bandes dessinées sont le mélange équilibré de l’art et de l’histoire. Examinez vos bandes dessinées préférées et obtenez une idée du nombre de mots à mettre dans chaque ballon de mots.

Enfin, comment entrer au rez-de-chaussée ? Si vous avez une bande dessinée préférée, étudiez-la. Lisez chaque numéro. Connaissez chaque personnage. Écrivez à l’éditeur (dont le nom et l’adresse se trouvent généralement à l’avant de la bande dessinée) et posez des questions sur leurs directives de soumission. La soumission habituelle est une intrigue accompagnée d’une lettre professionnelle décrivant vos crédits et d’un court exemple de script. Vous pourriez recevoir un appel téléphonique ou une lettre disant: « Vas-y, nous aimons tes affaires, gamin! »Votre meilleur pari est d’aller avec une bande dessinée qui n’est pas aussi populaire et qui a besoin d’un peu de travail.

D’autres auteurs de bandes dessinées suivent la voie de l’auto-édition. Trouvez un artiste volontaire qui a le même rêve. Complétez une bande dessinée, coloriez-la, écrivez-la et mettez-la dans le catalogue d’un distributeur (des exemplaires d’exemple sont disponibles dans n’importe quel magasin de bandes dessinées). Avec de la chance et du talent, vous pourriez gagner de l’argent… vous pourriez vous faire remarquer et voler en solo ou être repris par l’un des plus grands éditeurs de bandes dessinées. Une solution encore moins chère est la mini-bande dessinée; des bandes dessinées qui ont été photocopiées, agrafées et vendues à vos amis et aux magasins de bandes dessinées locaux. Ne fronce pas les sourcils, c’est un début… et de nombreux artistes talentueux font des mini-bandes dessinées pour le plaisir de créer.

Et n’est-ce pas pour cela que nous sommes dans cette entreprise d’écriture?

Outils que j’ai utilisés pour écrire des bandes dessinées:

Scrivener:Mon programme d’écriture préféré a également un script de bande dessinée!

Comic Life 3: C’est un programme pour Mac qui ajoute facilement des ballons aux images. Il était très utile de l’utiliser pour faire une maquette de la disposition du ballon.

bande dessinée courtesy Derek Mah &Christopher Steininger

Extra: Un autre exemple de script. Ceci est tiré du roman graphique Modo: Ember’s End Cliquez simplement sur l’image ci-dessous pour voir une version agrandie de la page. Cliquez à nouveau pour la version super grande.

PAGE <>

PANNEAU <>

Une vue de la ville. Ogden regarde en bas. De cette distance, nous pouvons voir la maison de Braise qui est à une courte distance de la ville, au sommet d’un gros rocher. C’est là qu’habite Annette, juste à l’extérieur de la ville. Ceci est la description de plus tard dans le livre: C’est un bâtiment sur une grande série de rochers qui surplombe un ranch et surplombe la ville. Il y a des étapes circulaires qui y mènent. Il y a des vaches qui errent en dessous. La maison est une sorte de manoir, avec de nombreuses fenêtres et au sommet se trouve un dôme d’observatoire. Il a également des girouettes qui collectent l’électricité. Une maison qu’un bricoleur fou, un scientifique, construirait. Un tube pneumatique mène à la maison, enfilé le long d’une rangée de lampes qui mènent à la ville.

OGDEN BULL

Puis le hasard les a amenés ici.

KATASHI

Oui.

TAUREAU OGDEN

Les chanceux et les morts, c’est ce qu’ils sont. Nous devrons les placer dans cette dernière catégorie.

PANNEAU <>

Scène similaire. Odgen regarde un morceau de papier brûlé.

SLAYNE

Pourquoi ne pas prendre l’appareil maintenant, patron? La fille de Braise n’a aucune protection.

TAUREAU OGDEN

Ne pose pas de questions, Slayne. Je te paie pour porter des choses et cuisiner.

(Suite)

La fille n’est pas le danger. Son père l’est.

PANNEAU <>

Slayne teste les beans.

SLAYNE

Mais il est mort. Tout le monde en ville le dit.

OGDEN BULL

Je l’ai connu de son vivant. Le Dr Ebenezer Ember avait l’esprit comme sur des roulettes.

PANNEAU <>

Ogden nous montre une vue du papier. Il est en partie brûlé, mais montre clairement la moitié d’un dispositif mécanique qui a des pistolets Gatlin pour les armes et une sorte de dispositif de tir électrique. Le reste est brûlé. Mais écrit sur le côté dans le Dr. L’écriture de Braise est Le Magnifique Appareil. Puis griffonné: Mettra fin à toutes les guerres!

OGDEN BULL

Il a conçu plus d’armes que n’importe quel homme sur cette terre. Même dans la mort, il ne le ferait pas…

PANNEAU <>

Vue d’Ogden qui regarde maintenant la maison de braise à l’extérieur de la ville. Nous regardons par-dessus son épaule, pour ainsi dire. D’un côté, nous voyons le morceau de papier. Par-dessus son autre épaule, nous voyons la maison.

TAUREAU D’OGDEN

…laissez sa fille sans protection.